Los estudios de la RAI se han convertido en el punto de encuentro para las primeras reacciones de los críticos musicales italianos, quienes han tenido el privilegio exclusivo de escuchar las 30 canciones del Festival de Sanremo 2025 antes que el resto del público. Este evento, de gran relevancia para la escena musical internacional, ha reunido a expertos destacados, quienes, con su percepción y enfoque analítico, han evaluado cada melodía, letra y ejecución.
Aunque ESCplus no ha podido viajar hasta Italia para escuchar las canciones, hemos recopilado las valoraciones de los principales medios italianos sobre las 30 propuestas de Sanremo 2025. Por tanto, el equipo de ESCplus, y quien escribe, no nos hacemos responsables de las opiniones compartidas en este artículo.
Es importante señalar que estas impresiones se basan en una única escucha de las 30 canciones de forma consecutiva, por lo que estamos ante primeras impresiones. Cualquier valoración debe tomarse con cautela hasta que podamos escucharlas por nosotros mismos, aunque podemos comenzar a intuir hacia dónde se dirigen.
Achille Lauro – «Inconscient Giovani»
Achille Lauro regresa al Festival de Sanremo 2025 con una balada fresca, romántica y nostálgica, que marca un contraste con sus anteriores excesos como en «Rolls Royce». La canción tiene reminiscencias de los años 70 y recuerda a artistas como Harry Styles, con una melodía sencilla y un toque dramático.
¿Quién es Achille Lauro? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
La letra celebra la libertad y el amor sin miedo al futuro, mientras que los arreglos de cuerdas y el final con un toque de saxo, al estilo de Antonello Venditti, le otorgan una atmósfera delicada y atemporal. Muchos críticos destacan su capacidad para mezclar modernidad con nostalgia, haciendo de esta balada una de las más destacadas del año en términos de arreglos y lírica, y un claro candidato a la victoria en el festival.
Gaia – «Chiamo io, chaimi tu»
Gaia regresa con «Chiamo io, Chiami tu», una pieza pop latina que recuerda su éxito anterior «Sesso e Samba», aunque sin la colaboración de Tony Effe. La canción, con un toque brasileño y ritmos de reggaetón, está pensada para ser un éxito en redes sociales como TikTok y en las radios. Su estribillo repetitivo y pegajoso tiene un aire festivo, diseñado para hacer bailar y cantar a la audiencia.
¿Quién es Gaia? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
Sin embargo, algunos críticos mencionan que, aunque suena fresca, también resulta algo predecible, con una fórmula ya escuchada, pero con la personalidad suficiente para destacar. La letra toca el tema de una relación emocionalmente bloqueada, atrapada entre el «limbo infernal» y las mentiras. Un tema urbano, ideal para el público joven y para el verano, que probablemente mantendrá a Gaia en el radar de la música pop.
Coma_Cose – «Cuoricini»
Coma_Cose presenta «Cuoricini», una canción pegadiza y ligera con un marcado toque ochentero que destaca por su energía y dinamismo. Este tema, alejado de las baladas que habían caracterizado sus anteriores participaciones, sigue la línea del hiper-pop con ritmos rápidos y un estribillo irresistible.
¿Quiénes son Coma_Cose? Conociendo a los artistas del Festival de Sanremo 2025
La canción, que bromea sobre el abuso de las redes sociales, combina batería y percusión con ecos de jingles televisivos noventeros, ofreciendo una melodía entretenida y original. Con un gran potencial para ser un éxito tanto en radio como en TikTok, «Cuoricini» ha sido elogiada por su vitalidad y el uso de «corazones» como símbolo de autoestima, consolidándose como una de las piezas más destacadas y divertidas del festival.
Francesco Gabbani – «Viva la vita»
Francesco Gabbani regresa con «Viva la vita«,una balada melódica que busca emocionar y que se transforma en una celebración de la vida a medida que avanza. La canción, construida para la orquesta, comienza con un toque de blues y se desarrolla hacia un crescendo clásico con un estribillo eficaz y motivador. Con un aire retro y matices de los años 60, la pieza es una reflexión existencial que exalta la belleza de la vida.
¿Quién es Francesco Gabbani? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
Aunque algunos críticos consideran que el inicio es simple y no logra despegar de inmediato, destacan su atmósfera envolvente y su mensaje positivo. Gabbani muestra un lado diferente al de su éxito «Occidentali’s Karma», apostando por una interpretación más delicada y etérea. Si bien puede no impactar en la primera escucha, su mensaje profundo y la estructura orquestal logran captar la atención con el tiempo.
Willie Peyote – «Grazie, ma no grazie»
Willie Peyote trae al festival «Grazie, ma no grazie«, una canción cargada de ironía y humor mordaz, fiel a su estilo. Con una base funky y un ritmo dinámico, mezcla canto y rap para abordar temas sociales y políticos, criticando con sarcasmo la hipocresía y las distorsiones de la vida cotidiana.
¿Quién es Willie Peyote? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
El tema, que cita a Jalisse y juega con ritmos sudamericanos, equilibra perfectamente el humor con reflexiones más serias, convirtiéndose en un himno a la ironía como herramienta para enfrentar la realidad. Con un estribillo efectivo y una energía contagiosa, esta canción promete hacer reír, pensar y, sin duda, ser un éxito en el festival.
Noemi – «Se ti innamori, muori»
Noemi llega por octava vez al festival de Sanremo con «Se ti innamori, muori«, una balada de amor clásica que encaja perfectamente en el estilo tradicional de Sanremo. Escrita por Blanco y Mahmood, la canción combina piano, cuerdas y la poderosa voz de Noemi para crear una melodía elegante y conmovedora.
¿Quién es Noemi? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
Aunque no sorprende con elementos innovadores, su delicadeza y la profundidad emocional sobre el miedo a amar sin límites la hacen destacar. Algunos periodistas la comparan con «Brividi», aunque con menos intensidad, pero igualmente capaz de conquistar a primera escucha y posicionarse como una fuerte contendiente para el podio del festival.
Rkomi – “Il ritmo delle cose”
Rkomi trae en su segunda participación «Il ritmo delle cose«, una propuesta de pop urbano con influencias electrónicas que busca equilibrar el caos emocional y los ritmos pegadizos. Aunque algunos críticos consideran que la canción es tamarra e innecesaria, destacando principalmente por su ritmo, otros la ven como una construcción reflexiva que mezcla hábilmente lo urbano con el pop.
¿Quién es Rkomi? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
Con un estribillo que sobresale, la canción apunta a ser un éxito radiofónico, aunque su estilo parece alejarse del público tradicional del Ariston. A través de su letra, Rkomi aborda temas como el desorden y el caos, con críticas sutiles a la industria musical, aunque su impacto puede verse limitado por la dificultad para entender claramente algunas partes de la letra.
Modà – «Non ti dimentico»
Las opiniones de la prensa italiana sobre «Non ti dimentico» de Modà reflejan una mezcla de admiración por la fidelidad a su estilo y críticas por su falta de innovación. La canción, una balada de pop-rock con un crescendo emocional típico de la banda, es vista como un retorno a su sonido clásico, evocando recuerdos de producciones pasadas. Mientras algunos elogian la intensidad emocional y la voz distintiva de Kekko Silvestre, otros consideran que la banda no se ha alejado de su zona de confort, repitiendo fórmulas que podrían resultar desgastadas para el público no fiel.
¿Quiénes son Modà? Conoce a los participantes del Festival de Sanremo 2025
En general, «Non ti dimentico» es descrita como una pieza sólida que encantará a los seguidores de Modà, aunque para los críticos, su enfoque no aporta grandes sorpresas. La canción se perfila como un éxito seguro en su próximo concierto en San Siro, manteniendo la esencia de la banda, con letras sobre amor y arrepentimiento que siguen resonando con su audiencia. A pesar de algunas voces que sugieren un aire de déjà vu, la canción consolida su posición dentro del repertorio de Modà, lista para ser un himno más en su carrera.
Rose Villian – «Fuorilegge»
«Fuorilegge» es la canción que Rose Villain trae al Festival de Sanremo. Destaca su continuidad respecto a su anterior éxito «Click Boom», aunque con ciertos matices. La canción combina elementos de pop electrónico y gospel, con una estructura que alterna entre partes suaves y explosivas. La voz de Rose, reconocible por su tono alto, se enfrenta a un desafío vocal, especialmente en un puente minimalista acompañado por violines. A pesar de su complejidad y el riesgo de regresar a Sanremo con una fórmula similar, la canción logra mantener el interés, aunque algunos críticos la consideran predecible y con un uso excesivo de auto-tune.
¿Quién es Rose Villain? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
En términos de temática, «Fuorilegge» mezcla nostalgia, deseo y referencias pop, con alusiones a Bonnie y Clyde. Aunque algunos consideran que repite la fórmula del año pasado, otros aprecian la incorporación de sonidos más salvajes y el inesperado giro hacia un coro gospel en el final. La canción parece diseñada para ser radiable y captar al público en directo, aunque con ciertos elementos que podrían dificultar su interpretación en vivo. En general, la pieza es vista como un paso adelante en la carrera de Rose Villain, aunque sin grandes sorpresas.
Brunori Sas – «L’albero delle noci»
«L’albero delle noci» de Brunori Sas ha sido recibida con grandes elogios por su profundidad emocional y conexión personal, centrada en la experiencia de la paternidad. La canción, descrita como una balada romántica y nostálgica, comienza con una simple introducción de piano y voz, evolucionando hacia un mid-tempo enriquecido por arreglos de cuerdas. La crítica destaca su capacidad para mezclar la tradición de los cantautores italianos, con referencias a De Gregori, y una producción moderna que añade un aire fresco a un tema clásico. Las letras, cargadas de poesía, reflexionan sobre el amor, la felicidad y el temor inherente al renacimiento que implica ser padre.
¿Quién es Brunori Sas? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
Considerada una de las mejores composiciones de Brunori, la canción combina una estructura melódica clásica con un mensaje espiritual y emocionalmente resonante. La prensa aprecia la mezcla de simplicidad y complejidad en su ejecución, y muchos la ven como una firme candidata al Premio de la Crítica en Sanremo. Con un estribillo conmovedor y una narrativa introspectiva, «L’albero delle noci» es un pequeño poema que logra capturar la esencia del amor paternal, dejando una marca imborrable en el público del festival.
Irama – «Lentamente»
Irama ha recibido críticas mixtas con su «Lentamente«, destacando su enfoque en una balada melancólica que narra el final de una historia de amor. La canción, con un notable uso de autotune y una estructura que crece lentamente hacia un crescendo orquestal, refleja la influencia de Blanco y Michelangelo en su producción. Aunque algunos críticos alaban la intensidad emocional y la habilidad vocal de Irama, otros encuentran la pieza repetitiva y algo monótona, señalando que el tiempo parece detenerse al escucharla. La letra cruda y transparente aborda una relación clandestina, mientras la melodía busca realzar la voz del artista, aunque no siempre logra enganchar al público.
¿Quién es Irama? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
La crítica también menciona la similitud con el repertorio de Blanco, lo que podría restar originalidad a la pieza. A pesar de esto, la producción logra equilibrar elementos clásicos y modernos, con un final que incluye un interesante toque de órgano Hammond. Irama se mantiene fiel a su estilo, ofreciendo una interpretación vocal exigente y una balada cargada de sentimientos nostálgicos. Sin embargo, la falta de innovación y el ritmo pausado podrían limitar su impacto en comparación con sus anteriores éxitos en Sanremo.
Clara – «Febbre»
«Febbre» de Clara se perfila como un tema bailable con una base urbana y toques electrónicos característicos de Dardust, evocando comparaciones con éxitos de Elodie y Rose Villain. La canción, aunque dinámica y bien producida, ha sido criticada por su falta de originalidad y profundidad emocional, con un mensaje que algunos consideran poco creíble. La estructura alterna entre momentos suaves y un ritmo más intenso, pero no logra destacarse del todo en un contexto saturado de piezas similares. Aunque perfecta para las radios, no parece dejar una huella duradera en el público.
¿Quién es Clara? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
El tema utiliza metáforas sobre la fiebre para explorar los altibajos del amor, pero algunos críticos sienten que carece de la personalidad necesaria para resonar más allá de la pista de baile. La letra, con influencias de Madame, intenta ofrecer un enfoque fresco, pero el resultado es visto como predecible y no tan impactante como podría ser. A pesar de su ritmo pegadizo y su potencial como hit post-festival, «Febbre» no logra romper moldes ni dejar una impresión memorable, quedando como una pieza agradable pero fácilmente olvidable.
Massimo Ranieri – «Tra le mani un cuore»
«Tra le mani un cuore» de Massimo Ranieri es una balada clásica que evoca el bel canto tradicional, llevada al escenario de Sanremo con un refinado arreglo orquestal. Compuesta por Tiziano Ferro y Nek, la canción se destaca por su emotividad y su estructura teatral, con la voz de Ranieri en primer plano. El uso del saxo, especialmente en la primera mitad, aporta un toque nostálgico y melancólico que resuena con la lírica sobre la protección y el amor resiliente.
¿Quién es Massimo Ranieri? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
El tema es visto como un himno a la vida y al amor, con un crescendo inevitable que enmarca el poderoso estribillo. Aunque la composición y la interpretación de Ranieri son aclamadas, la canción ha sido criticada por algunos por sentirse desfasada en el contexto musical de 2025. La influencia de Ferro y Nek es evidente, especialmente en el estribillo que combina dramatismo y una sensación de clasicismo.
A pesar de su enfoque conservador, la canción logra conmover gracias a la interpretación de Ranieri y su capacidad para conectar con el público a través de una narrativa emocional y una ejecución vocal impecable. Es una pieza que, si bien no revoluciona, cumple con las expectativas de los seguidores del artista y del festival, ofreciendo una experiencia musical que rinde homenaje a la tradición del bel canto italiano.
Emis Kilia – «Demoni»
«Demoni» de Emis Killa es un tema de rap con tintes de pop y electrónica, que aborda la temática de un amor vertiginoso y tóxico, comparado con una droga. Aunque tiene un ritmo palpitante y un coro melódico, la canción no logra despegar completamente, repitiendo clichés del rap convencional y perdiéndose en un enfoque que no ofrece innovación destacable.
¿Quién es Emis Killa? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
La producción tiene un aire moderno con influencias de EDM y referencias a artistas como Fred Again, pero no se aleja lo suficiente de los estándares del género para sorprender. La letra, que habla de desamor y decadencia urbana, mantiene el tono oscuro y melancólico que caracteriza el trabajo de Emis Killa, sin caer en polémicas. Sin embargo, la falta de invención vocal y musical hace que la pieza se sienta pesada y poco memorable en comparación con otras canciones del festival.
Sarah Toscano – «Amarcord»
«Amarcord» de Sarah Toscano se presenta como una de las canciones más juveniles y enérgicas del Festival de Sanremo 2025. Con un ritmo trepidante y una base rítmica constante en cuatro cuartos, la pieza recuerda a los éxitos pop de principios de los años 2000, con influencias claras de artistas como Paola & Chiara y Alexia. A pesar de su frescura y pegajosidad, la canción se percibe como pasajera, dominada por su ritmo y sin espacio para destacar otros elementos musicales o vocales.
¿Quién es Sarah Toscano? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
El tema, lleno de imágenes modernas y citas como «La Vie en rose» de Edith Piaf, tiene un enfoque claramente radiofónico, diseñado para hacer bailar a las multitudes y resonar en los altavoces de parques de atracciones. Sin embargo, la letra carece de profundidad y el mensaje es ligero, centrado en el entretenimiento y la diversión más que en una narrativa significativa.
Aunque la canción promete ser un éxito en radios y clubes, se queda corta en cuanto a innovación o explotación de las capacidades vocales de Sarah Toscano. «Amarcord» logra captar la energía juvenil y la frescura de su intérprete, pero no ofrece suficiente novedad o impacto para destacarse en un festival tan competitivo.
Fedez – «Battito»
«Battito» es una canción oscura y emocional en la que Fedez explora temas como la depresión, la ansiedad y la fragilidad psicológica. Con una base electrónica y un ritmo rápido que evoca el latido del corazón, el tema alterna versos rapeados con un estribillo melódico. La crítica ha valorado la honestidad y el enfoque directo de la letra, que incluye referencias a neurotransmisores y medicamentos, aunque algunos medios sienten que el resultado final es algo caótico y carente de cohesión.
¿Quién es Fedez? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
A pesar de sus altibajos, «Battito» ha sido reconocida por traer a la mesa un tema poco tratado en Sanremo: la salud mental. La interpretación de Fedez y la intensidad emocional del tema podrían resonar con el público, aunque su propuesta no es tan inmediata como otros temas del certamen.
Simone Cristicchi – «Quando sarai piccola»
Cristicchi presenta una balada conmovedora y poética dedicada a su madre, quien sufre de Alzheimer. En «Quando sarai piccola«, el cantautor explora el dolor y el amor en una relación en la que los roles entre padres e hijos se invierten. La letra, delicada e íntima, ha emocionado a la crítica, que la considera una de las piezas más intensas y sinceras de esta edición del festival.
¿Quién es Simone Cristicchi? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
Con una melodía clásica y un arreglo que da protagonismo a las cuerdas, la canción destaca por su capacidad para tocar fibras sensibles en el oyente. «Quando sarai piccola» ha sido señalada como un posible candidato al Premio de la Crítica, consolidándose como una obra profunda que deja una gran huella emocional.
Joan Thiele – «Eco»
Joan Thiele debuta en el Festival de Sanremo con «Eco«, una pieza que combina pop, soul y referencias vintage, consolidándose como una de las canciones más sofisticadas de la edición. Con una letra dedicada a su hermano menor, la canción aborda temas como la nostalgia, el amor fraternal y la autoafirmación. La producción, marcada por sonidos cinematográficos y arreglos que evocan a Mina, Amy Winehouse y el spaghetti western, aporta un carácter único que mezcla lo contemporáneo con lo clásico. Momentos como la frase «Bang bang woo» añaden un toque juguetón y memorable.
¿Quién es Joan Thiele? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
La estructura musical, rica y en capas, destaca por su ritmo constante y su atmósfera hipnótica, con una guitarra de estilo morriconiano que acompaña una interpretación vocal elegante y sensual. «Eco» ha sido calificada como la canción más internacional de esta edición, con una calidad que, según algunos críticos, podría merecer el podio. La mezcla de modernidad y regusto retro convierte a «Eco» en una propuesta fresca y cautivadora, capaz de captar tanto al público tradicional como al más joven.
The Kolors – «Tu con chi fai l’amore»
The Kolors presentan «Tu con chi fai l’amore«, una canción diseñada para ser un éxito inmediato en las pistas de baile y las radios. Inspirada en los ritmos pop-disco de los años 70 y 80, la pieza se apoya en un bajo marcado, un piano eléctrico retro y un estribillo que resulta imposible de olvidar. Con referencias estilísticas que evocan a Raffaella Carrà y toques de funk, la banda sigue la senda marcada por su hit «Italodisco», consolidando su estilo bailable e irónico.
¿Quiénes son The Kolors? Conoce a los participantes del Festival de Sanremo 2025
Aunque algunos críticos celebran su frescura y su capacidad para conectar con el público, otros señalan que la banda se mantiene en una zona segura, sin ofrecer innovación en comparación con sus trabajos anteriores. Frases como «Da Roma a Porto Rico» o «Mi sento come l’ultima bottiglia nel mio frigo» añaden un toque divertido y desenfadado a la letra. Si bien no supone un avance significativo en la evolución de la banda, «Tu con chi fai l’amore» tiene todos los elementos necesarios para convertirse en un himno viral, con un ritmo frenético y una energía que difícilmente pasará desapercibida.
Bresh – «La tana del granchio»
Bresh debuta en Sanremo con «La tana del granchio«, una balada pop con tintes acústicos que mezcla imágenes marinas y referencias personales para construir una narrativa introspectiva. La canción, que se aleja de su estilo urbano habitual, utiliza una metáfora marítima para explorar la fragilidad emocional y las complejidades de las relaciones humanas. Con una guitarra acústica como base y un estribillo melódico pensado para conectar con un público amplio, el tema busca transmitir autenticidad y frescura.
¿Quién es Bresh? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
Aunque varios periodistas valoran la propuesta como una de las más interesantes del festival, otros señalan que carece de impacto inmediato, describiéndola como tenue y poco arriesgada. Frases como «Sono solo un uomo e non so cosa fare» reflejan el tono vulnerable y enigmático de la pieza, que algunos consideran una sorpresa agradable pero no abrumadora. Si bien «La tana del granchio» tiene potencial para destacar, su verdadero alcance podría depender de la interpretación en vivo y de cómo logre resonar emocionalmente con el público.
Marcella Bella – «Pelle diamante»
Marcella Bella regresa al festival de Sanremo con «Pelle diamante«, un tema electropop que mezcla ritmos ochenteros con una letra que aboga por el empoderamiento femenino y el amor propio. La canción, que se aleja del estilo melódico de sus clásicos, destaca por su mensaje directo y atrevido, en el que la artista se define como fuerte, independiente y orgullosa de su historia. El estribillo, diseñado para quedarse en la memoria, refuerza este canto al amor propio con frases como «Mi mayor fan soy yo», mostrando una Marcella que se reinventa en el escenario.
¿Quién es Marcella Bella? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
La producción y la interpretación vocal han sido elogiadas por su modernidad y energía, pero algunos críticos consideran que el resultado es más simpático que emocionante. La letra, con ciertas dosis de humor y autocelebración, no logra siempre escapar de los clichés, pero su carácter lúdico y su ritmo trepidante garantizan que sea una de las propuestas más comentadas del festival. Para bien o para mal, «Pelle diamante» tiene todos los ingredientes para convertirse en una pieza de culto de Sanremo 2025.
Tony Effe – «Damme ‘na mano»
Tony Effe debuta en Sanremo con «Damme ‘na mano«, una canción que sorprende por su tono neorromántico y su mezcla de estilos. La pieza fusiona elementos de trap, folk y arreglos latinos con el espíritu de un clásico stornello romano. El tema celebra Roma y combina referencias culturales como Franco Califano y Gabriella Ferri, aportando un aire nostálgico y contemporáneo a partes iguales. La letra, que incluye pasajes recitados, aborda una historia de amor visceral entre las calles de la Ciudad Eterna, destacando frases como «Amo solo mia madre, Annarita», que aportan un toque de autenticidad y humor.
¿Quién es Tony Effe? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
A pesar de que algunos periodistas encuentran la canción algo estereotipada, su frescura y su carácter inesperado han sido bien recibidos. El uso del dialecto romano y una estructura que alterna momentos melódicos y ritmos más modernos hacen que «Damme ‘na mano» sea accesible tanto para un público joven como para los nostálgicos de la música tradicional. Aunque dependerá de cómo Tony Effe lo interprete en el escenario, esta canción tiene el potencial de ser una de las propuestas más singulares y comentadas del festival.
Elodie – «Dimenticarsi alle 7»
Con «Dimenticarsi alle 7«, Elodie consolida su lugar como una de las figuras más destacadas del pop italiano contemporáneo. La canción combina elementos de música electrónica con una melodía clásica al estilo de las divas de los años 70, evocando nombres como Mina. Este tema ambicioso equilibra la intensidad dramática con ritmos bailables, creando una atmósfera de «llorar en la discoteca«, donde la melancolía y la energía conviven.
¿Quién es Elodie? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
El estribillo, memorable y emotivo, se apoya en cuerdas y un bajo directo que explotan en un crescendo hacia la pista de baile, mientras que la letra reflexiona sobre desamores y el proceso de olvidar. Frases como «Se è vero che poi fanno la ruggine / Io non voglio più piangere così» encapsulan la esencia introspectiva del tema. Aunque algunos críticos consideran que la canción puede ser algo sofisticada o que su letra parece un collage de ideas, la producción impecable y la interpretación vocal de Elodie compensan cualquier posible debilidad. «Dimenticarsi alle 7» es una propuesta sólida que refuerza la evolución artística de Elodie y promete conquistar tanto las radios como a los amantes de la música pop sofisticada.
Olly – «Ballorda nostalgia«
Olly regresa a Sanremo con «Ballorda nostalgia«, una balada pop nostálgica que aborda el tema del amor perdido y los deseos de regresar a un tiempo más simple. La canción, construida sobre una base de guitarra acústica, se apoya en una melodía romántica y accesible, pensada para resonar con un público joven. Frases como «Vorrei tornare a quando ci bastava riderе, piangere, fare l’amore» encapsulan el tono melancólico del tema, que destaca por imágenes vívidas y una emoción que resulta honesta y cercana.
¿Quién es Olly? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
La propuesta, tachada por algunos periodistas como genérica y en la que su estribillo no ofrece sorpresas, es valorada por la sencillez de su estructura y su potencial para conectar con las emociones de la audiencia. Con un estilo que recuerda a las baladas clásicas italianas, «Ballorda nostalgia» se siente como una canción diseñada para funcionar tanto en el escenario del festival como en redes sociales y plataformas digitales.
La interpretación de Olly será decisiva para potenciar el impacto de una canción que crece nota tras nota, explotando en un estribillo que puede quedarse en la mente de muchos. Si bien no rompe moldes, «Ballorda nostalgia» tiene el potencial de convertirse en una de las revelaciones del festival gracias a su autenticidad y a su capacidad para tocar fibras emocionales.
Francesca Michielin – «Fango in paradiso»
Francesca Michielin regresa al Ariston con «Fango in Paradiso«, una balada intensa que explora el final de una relación amorosa con una mezcla de delicadeza y fuerza emocional. La canción, caracterizada por una melodía clásica con toques contemporáneos, combina piano, cuerdas y la interpretación vocal impecable de Michielin para transmitir el dolor y la nostalgia de un amor perdido. Frases como «E quanto amore sprecherò / Quanti vetri rotti che sono plastica» destacan por su lirismo y reflejan una madurez artística que conecta con las emociones del público.
¿Quién es Francesca Michielin? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
Aunque algunos críticos han señalado que la letra utiliza metáforas y símbolos de forma algo dispersa, otros consideran que las imágenes evocadoras y la autenticidad de la interpretación compensan cualquier debilidad estructural. El estribillo, melódico y aireado, es el punto más fuerte de la canción y tiene el potencial de resonar entre un público amplio, consolidando a Michielin como una gran profesional del pop italiano.
«Fango in Paradiso» es una pieza elegante y nostálgica, perfecta para quienes disfrutan de las baladas emotivas que crecen con cada escucha. A pesar de que no se considera una propuesta revolucionaria, su capacidad para transmitir emociones intensas y la calidad vocal de Francesca hacen de esta canción un regreso notable a Sanremo.
Lucio Corsi – «Volevo essere un duro»
Lucio Corsi debuta en el Festival de Sanremo con «Volevo essere un duro«, una balada poética que explora temas como la identidad, la fragilidad y el deseo de escapar de las expectativas impuestas. La canción, cargada de imágenes oníricas y referencias introspectivas, combina cuerdas setenteras, guitarras eléctricas y una estructura musical compleja que evoca influencias como Elton John, los Beatles y Oasis. Frases como «Io volevo essere un duro, però non sono nessuno» y «Non sono altro che Lucio» reflejan un autorretrato irónico y melancólico, lleno de sinceridad y humanidad.
¿Quién es Lucio Corsi? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
La composición destaca por su construcción delicada pero poderosa, donde la música fluye entre sonidos de rock, pop y psicodelia, creando un paisaje sonoro cautivador. La letra, escrita con un estilo refinado y tranquilizador, juega con estereotipos del machismo mientras ofrece una reflexión honesta sobre la dificultad de encajar en el mundo. El puente con percusiones y el cierre con un solo de guitarra subrayan la riqueza musical de la propuesta, que muchos consideran una de las más valiosas de este festival.
«Volevo essere un duro» es una obra que consolida a Corsi como un auténtico cantautor, capaz de mezclar modernidad y tradición sin perder su esencia única. Con su tono melancólico y sus giros líricos llenos de poesía, la canción promete emocionar al público y posicionarse como una de las propuestas más destacadas y sofisticadas del Festival de Sanremo 2025.
Shablo ft. Guè, Joshua y Tormento – «La mia parola»
«La mia parola» reúne a Shablo, Guè, Joshua y Tormento en una colaboración que combina hip hop clásico con influencias de R&B y soul, creando una pieza que evoca los sonidos de los años 90 y principios de los 2000. La canción arranca con un poderoso coro gospel que da paso a un ritmo trepidante, marcado por un sampleo nostálgico que recuerda a «California Love» de Tupac. Alternando versos rap autorreferenciales con un estribillo pegadizo, el tema logra equilibrar la autenticidad callejera con un atractivo más amplio y bailable.
El arreglo, que incluye elementos de soul y pop, añade una dimensión internacional a la canción, diferenciándola de las fórmulas habituales del hip hop italiano contemporáneo. La letra refuerza su carácter urbano, mientras que el juego de palabras y las referencias en inglés aportan un toque irónico y chic. Los cuatro artistas logran destacarse individualmente, pero también se complementan para ofrecer una propuesta cohesionada y enérgica.
Considerada por algunos como una posible sorpresa del festival, «La mia parola» se presenta como un ejercicio de estilo sofisticado, diseñado para animar al público y dejar huella en el escenario del Ariston. Con su mezcla de géneros y su vibrante atmósfera, la canción tiene el potencial de ser un éxito tanto dentro como fuera del contexto del Festival.
Serena Brancale – «Anema e core»
Serena Brancale debuta en Sanremo con «Anema e core«, una canción que mezcla elementos del folk napolitano, ritmos latinos y un toque de ironía, creando una propuesta vibrante y multicultural. Con un ritmo frenético y un beat afro-latino, la canción invita al público a bailar y dejarse llevar, evocando imágenes de fiestas mediterráneas y paisajes costeros. La letra, que alterna italiano y dialecto napolitano, está cargada de frases pegadizas.
¿Quién es Serena Brancale? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
Aunque muchos elogian la energía arrolladora de «Anema e core» y su capacidad para conquistar la pista de baile, algunos críticos señalan que la mezcla de elementos puede resultar algo caótica. A pesar de esto, la interpretación de Serena Brancale destaca por su originalidad vocal y su habilidad para adaptarse a una melodía bailable que rinde homenaje a Nápoles y a los sonidos mediterráneos.
Con un fuerte sabor neomelódico y una producción que recuerda al estilo de «Mr. Saxobeat», la canción es una invitación al carpe diem musical que podría brillar en el escenario del Ariston gracias a su ritmo contagioso y su atmósfera festiva. «Anema e core» promete ser una de las propuestas más dinámicas y coloridas de este Sanremo, perfecta para aquellos que buscan alegría y movimiento.
Rocco Hunt – «Mille volte ancora»
Rocco Hunt presenta «Mille volte ancora«, una canción que combina rap, pop y neomelódica para reflexionar sobre sus raíces napolitanas, sus dificultades personales y sociales, y su deseo de redención. El tema es una mezcla de italiano y dialecto napolitano, con una producción que incluye elementos mediterráneos como la mandolina, que aporta autenticidad a la propuesta. Con un estribillo pegadizo y memorable, la canción transmite orgullo por su tierra y por las luchas que lo han definido, mientras critica la ausencia del Estado y las dificultades de su entorno.
¿Quién es Rocco Hunt? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2025
Musicalmente, «Mille volte ancora» fusiona ritmos urbanos y latinos con la tradición neomelódica napolitana, logrando un equilibrio entre modernidad y sus raíces. A pesar de las comparaciones con otros artistas del género como Geolier o Liberato, Rocco logra mantener su identidad, con una narrativa cargada de nostalgia y reflexiones sociales. Algunos críticos destacan la pieza como una de las más personales de su repertorio, mientras que otros apuntan que, aunque sólida, no supone un gran salto innovador en su carrera.
La canción se siente como un regreso a los inicios de Rocco Hunt, con reminiscencias de «Nu juorno buono», pero con un enfoque más maduro. «Mille volte ancora» es una propuesta emocional y comprometida que promete conectar con el público del Festival de Sanremo, gracias a su autenticidad y a la fuerza de su mensaje.
Giorgia – «La cura per me»
Giorgia regresa al Festival de Sanremo con «La cura per me«, una balada íntima y emocional que destaca por su impresionante interpretación vocal. Escrita por Blanco, la canción combina modernidad y clasicismo, comenzando con un piano minimalista que realza la voz de Giorgia y creciendo gradualmente hacia un estribillo que permite su lucimiento absoluto. La letra aborda el amor como una cura para la soledad y el miedo, encapsulando una narrativa poderosa que conecta con la esencia emotiva del festival.
¿Quién es Giorgia? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2025
Musicalmente, la canción juega con un equilibrio entre sonidos contemporáneos y arreglos clásicos, incluyendo toques de R&B de los años 2000. Aunque algunos críticos consideran que la producción no siempre acompaña a la perfección la potencia vocal de Giorgia, otros destacan que su interpretación convierte una pieza aparentemente sencilla en una experiencia inolvidable. Momentos como los giros vocales del final recuerdan por qué Giorgia es una de las voces más icónicas de Italia, capaz de transmitir profundidad y emoción en cada nota.
«La cura per me» podría convertirse en un fuerte contendiente para el podio, gracias al atractivo melódico que ofrece desde la primera escucha y a la capacidad de Giorgia para fascinar con su voz. Este regreso, tras el medio paso en falso de «Parole dette male», se siente como una renovación artística que refuerza su lugar en el panorama musical italiano, haciendo de esta balada un homenaje a su talento y legado.