¡Ya podemos escuchar las 30 propuestas del Festival de Sanremo 2026! La primera serata de esta martes 24 de febrero fue el momento en el que pudimos disfrutar por primera vez de las candidaturas de los artistas sobre el escenario del Teatro Ariston, siendo el primer gran punto de contacto entre las obras y la audiencia.
Previamente, como es tradición, la revista italiana TV Sorrisi e canzoni publicó las letras de las 30 propuestas que compiten en el Festival de Sanremo 2026.
La difusión de las letras forma parte del ritual histórico del festival italiano. Sanremo no es solo un certamen musical, sino también un espacio central para la canción de autor y la narrativa popular en italiano. Por eso, la lectura de las letras se ha consolidado con el paso de los años como una herramienta fundamental tanto para la prensa especializada como para los seguidores que buscan comprender el enfoque artístico de cada propuesta antes de las actuaciones en directo.
Todas las canciones del Festival de Sanremo 2026
A continuación, recopilamos los 30 artículos individuales dedicados a cada una de las canciones en competición. En cada enlace encontrarás la actuación de la primera serata, la letra completa, junto con la traducción al español y el contexto básico de la propuesta dentro del Festival de Sanremo 2026.
Arisa – «Magica favola»
Bambole di Pezza – «Resta con me»
Chiello – «Ti penso sempre»
Dargen D’Amico – «Ai Ai»
Ditonellapiaga – «Che fastidio!»
Eddie Brock – «Avvoltoi»
Elettra Lamborghini – «Voilà»
Enrico Nigiotti – «Ogni volta che non so volare»
Ermal Meta – «Stella stellina»
Fedez y Marco Masini – «Male necessario»
Francesco Renga – «Il meglio di me»
Fulminacci – «Stupida sfortuna»
J-Ax – «Italia starter pack»
LDA y Aka 7even – «Poesie clandestine»
Leo Gassmann – «Naturale»
Levante – «Sei tu»
Luchè – «Labirinto»
Malika Ayane – «Animali notturni»
Mara Sattei – «Le cose che non sai di me»
Maria Antonietta y Colombre – «La felicità e basta»
Michele Bravi – «Prima o poi»
Nayt – «Prima che»
Patty Pravo – «Opera»
Raf – «Ora e per sempre»
Sal Da Vinci – «Per sempre sì»
Samurai Jay – «Ossessione»
Sayf – «Tu mi piaci tanto»
Serena Brancale – «Qui con me»
Tommaso Paradiso – «I romantici»
Tredici Pietro – «Uomo che cade»
Leer las letras de las canciones del Festival de Sanremo 2026 permite identificar con antelación muchos de los elementos que después se confirmarán, o se transformarán, sobre el escenario. La estructura narrativa, el uso del lenguaje, la elección de imágenes o la presencia de referencias personales y sociales ofrecen pistas claras sobre el tipo de propuesta que cada artista lleva al certamen.
Según la tradición del festival y la lectura que suele hacer la crítica musical, las letras ayudan a detectar tendencias generales: desde relatos íntimos y confesionales hasta textos más abstractos, pasando por composiciones de carácter social o reflexiones sobre las relaciones personales. También permiten observar el equilibrio entre la canción melódica clásica y enfoques más contemporáneos en la escritura.
En esta edición, la diversidad lírica vuelve a ser uno de los rasgos más destacados. La prensa italiana suele subrayar cómo Sanremo funciona como un termómetro del momento cultural del país, y las letras publicadas reflejan esa pluralidad de miradas, registros y sensibilidades, incluso antes de que entren en juego los arreglos musicales y las interpretaciones en directo.
¿Qué opina la prensa acreditada sobre las canciones del Festival de Sanremo 2026?
Los críticos musicales italianos han podido escuchar en exclusiva las 30 canciones del Festival de Sanremo 2026 en los estudios de la RAI. Nuestro análisis recoge, de manera rigurosa, la opinión de la prensa italiana a través de los principales medios especializados y generalistas.
Así será el Festival de Sanremo 2026
Sanremo, el gran festival de la música italiana
El Festival de Sanremo es un certamen musical italiano nacido en 1951 con el objetivo de revitalizar la ciudad de Sanremo tras la Segunda Guerra Mundial y promover la canción italiana. Sus primeras ediciones se celebraron en el salón de fiestas del Casino de Sanremo, en un formato muy distinto al actual, con pocas canciones, intérpretes fijos y un ambiente más cercano al de un recital que al de un gran espectáculo televisivo.
Durante sus primeros años, el festival contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de la canzone italiana moderna. Las canciones eran interpretadas por varios artistas para destacar la composición por encima del intérprete, y el certamen ayudó a lanzar carreras legendarias y a establecer estilos que marcarían la música popular del país durante décadas. Con el paso del tiempo, Sanremo comenzó a ganar una enorme repercusión mediática gracias a la radio y, posteriormente, a la televisión, convirtiéndose en un acontecimiento nacional.
A lo largo de los años sesenta y setenta, el festival fue adaptándose a los cambios sociales y musicales del país. Se incorporaron nuevos géneros, se dio mayor protagonismo a los intérpretes y se abandonó progresivamente el modelo original de canciones duplicadas. En 1977 se produjo un cambio clave en su historia con el traslado definitivo al Teatro Ariston, un espacio que desde entonces se ha convertido en símbolo inseparable del certamen.
En las décadas posteriores, el Festival de Sanremo siguió evolucionando tanto en formato como en propuesta artística. Se introdujeron distintas categorías, fases eliminatorias y sistemas de votación, alternando ediciones más tradicionales con otras más experimentales. El festival también se consolidó como una plataforma fundamental para descubrir nuevos talentos, como Laura Pausini, Eros Ramazzoti, Arisa o Mahmood, al tiempo que mantenía la presencia de artistas consagrados, equilibrando innovación y tradición.
En su 71ª edición, celebrada en 2021, el grupo Måneskin se alzó con la victoria gracias a Zitti e buoni, una propuesta energética y rupturista que evidenció la capacidad del festival para adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas y conectar con audiencias más jóvenes.
En la edición de 2025, la ganadora fue Olly con «Balorda Nostalgia», una balada de gran carga emocional que explora una nostalgia confusa y melancólica, centrada en la idealización de recuerdos y de un amor ya concluido. La sensibilidad de la letra y la interpretación íntima fueron claves para su triunfo.
Más de siete décadas después de su creación, el Festival de Sanremo continúa siendo una referencia cultural imprescindible en Italia, un espacio donde la música refleja la evolución de la sociedad y donde cada edición escribe un nuevo capítulo en la historia de la canción italiana.