Los estudios de la RAI se han convertido un año más en el punto de encuentro para las primeras reacciones de los críticos musicales italianos, quienes han tenido el privilegio exclusivo de escuchar las 30 canciones del Festival de Sanremo 2026 antes que el resto del público. Este evento, de gran relevancia para la escena musical internacional, ha reunido a expertos destacados, quienes, con su percepción y enfoque analítico, han evaluado cada melodía, letra y ejecución.
Para ofrecer una visión rigurosa y completa de lo que la prensa italiana opina sobre las canciones de Sanremo 2026, nuestro análisis se basa en un seguimiento sistemático de los principales medios de comunicación de Italia, incluyendo periódicos, revistas especializadas y portales digitales de música y cultura.
Es importante subrayar que las canciones estarán disponibles para el público general a partir del 24 de febrero. Hasta esa fecha, toda valoración se realiza exclusivamente a partir de escuchas ofrecidas a la prensa y material compartido de manera anticipada con los críticos. Por ello, no se realizan juicios propios ni análisis técnicos sobre el sonido o la producción musical; todas las opiniones reflejadas se atribuyen directamente a los medios italianos consultados.
Durante los días posteriores a la publicación inicial del 26 de enero, el especial se actualizará entre el 27 de enero y el 31 de enero, incorporando progresivamente todas las opiniones de la prensa, y así poder acceder a un panorama completo y actualizado antes del estreno público de las canciones. Los nombres de la siguiente lista en rojo enlazan a las opiniones ya publicadas.
Lunes 26 de enero
Martes 27 de enero
Miércoles 28 de enero
Jueves 29 de enero
Viernes 30 de enero
Sábado 31 de enero
Tommaso Paradiso – «I romantici»
La propuesta de Tommaso Paradiso es recibida por la prensa como una de las baladas pop más reconocibles y emocionales del certamen. «I romantici» se construye sobre una melodía clásica y una letra introspectiva que reflexiona sobre el amor, el paso del tiempo y la fragilidad emocional, elementos muy presentes en la trayectoria del artista.
¿Quién es Tomasso Paradiso? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Los medios generalistas destacan su capacidad para conectar desde la nostalgia y la honestidad, mientras que la crítica especializada señala que no se trata de una reinvención sonora, sino de una confirmación de su estilo como cantautor pop. «I romantici» se valora como una propuesta más pensada para emocionar más que para sorprender.
Sal Da Vinci – «Per sempre sì»
Con «Per sempre sì», Sal Da Vinci presenta una balada de corte clásico centrada en el amor duradero y el compromiso vital, con una interpretación vocal intensa y muy teatral. La prensa subraya el carácter casi solemne del tema, que conecta con la tradición melódica italiana y con un público amplio.
¿Quién es Sal Da Vinci? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Diversos medios coinciden en que la canción apuesta por la emoción directa y la claridad del mensaje, aunque sin asumir grandes riesgos en lo musical. La valoración general es positiva, destacando especialmente la interpretación y la carga emocional, situándola como una propuesta conservadora pero eficaz.
Eddie Brock – «Avvoltoi»
El debut de Eddie Brock con «Avvoltoi» ha llamado la atención por su tono oscuro e introspectivo. La canción aborda relaciones tóxicas y dinámicas emocionales destructivas, con una letra cargada de imágenes potentes y una interpretación contenida pero intensa.
¿Quién es Eddie Brock? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
La crítica valora la honestidad del planteamiento y el enfoque narrativo, aunque algunos medios señalan que se trata de una propuesta poco inmediata, más centrada en el clima emocional que en el impacto melódico. Aun así, se reconoce que aporta profundidad y un registro distinto al conjunto del certamen.
Sayf – «Tu mi piaci tanto»
La participación de Sayf con «Tu mi piaci tanto» es leída como una de las propuestas más frescas y contemporáneas del Festival. El tema mezcla elementos de pop y rap con un ritmo ágil y una letra que combina referencias personales y sociales, alejándose de la balada tradicional.
¿Quién es Sayf? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
La prensa destaca su potencial radiofónico y digital, así como un estribillo pegadizo que puede funcionar bien en directo. Aunque parte de la crítica apunta a una estructura sencilla, la valoración general reconoce su capacidad para aportar dinamismo y conectar con el público joven.
Samurai Jay – «Ossessione»
Con «Ossessione», Samurai Jay presenta una propuesta claramente orientada al pop urbano y bailable, con influencias latinas y un ritmo marcado. La prensa subraya su energía y su enfoque directo, pensados para generar impacto inmediato y recorrido en plataformas digitales.
¿Quién es Samurai Jay? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Algunos medios señalan que la letra es más funcional que profunda, pero reconocen que la canción cumple su objetivo dentro del formato del Festival que es aportar variedad estilística y un tono más ligero y actual.
J-Ax – “Italia Starter Pack”
La participación de J-Ax con Italia Starter Pack ha sido vista por la prensa como una propuesta cargada de identidad y observación social, con un texto que busca resonar con el imaginario colectivo y jugar con elementos culturales italianos. Algunos medios generalistas italianos subrayan su capacidad para conectar de forma directa con la audiencia, usando un lenguaje accesible y con cierta ironía.
¿Quién es J-Ax? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Desde la crítica musical más especializada se señala que, aunque la canción se sostiene bien en términos de concepto y actitud, no rompe con fórmulas ya conocidas dentro de su repertorio, lo que la ubica como una presencia más centrada en la personalidad narrativa que en la innovación sonora.
Luchè – “Labirinto”
La entrada de Luchè con Labirinto ha sido destacada como una de las propuestas urban más sólidas y reflexivas del Festival de Sanremo 2026. La prensa valora uma gran densidad lírica y la introspección de la canción, que se aleja de lo superficial para abordar temas mentales y emocionales con un tono serio y contenido.
¿Quién es Luchè? Conociendo a los artistas del Festival de Sanremo 2026
Los medios especializados aprecian la coherencia estilística del artista, aunque algunos coinciden en que la pieza es menos inmediata en impacto radiofónico que otras propuestas más pop. Su presencia en Sanremo es vista como un aporte a la diversidad del cartel, aportando un lenguaje urbano más crudo dentro de un contexto mayoritariamente melódico pop.
Nayt – “Prima che”
Con Prima che, Nayt se presenta con un enfoque profundamente personal y narrativo, centrado en la introspección y el lo emocional de la letra. La crítica musical valora especialmente la sinceridad del texto y una escritura cuidadosa que exige atención y varias escuchas para desplegar todo su potencial.
¿Quién es Nayt? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Algunos medios coinciden en que la canción no arranca como un hit inmediato, pero reconocen que aporta una profundidad poco habitual en el repertorio del certamen, reforzando la escena rap tan característica en el mercado musical italiano.
LDA y Aka 7even – “Poesie clandestine”
La colaboración entre LDA y Aka 7even ha sido interpretada como una apuesta claramente destinada al público más joven y pop. Los medios generalistas señalan que la canción combina sensibilidad romántica con un pulso contemporáneo en forma de salsa napolitana, apoyada en un estribillo pensado para funcionar en directo y en plataformas digitales.
¿Quiénes son LDA y Aka 7even? Conoce a los participantes del festival de Sanremo 2026
Desde la crítica más especializada se observa que, aunque eficaz en su construcción pop, la propuesta no se distancia particularmente de fórmulas conocidas dentro del género, lo que lleva a considerarla una pieza funcional más.
Tredici Pietro – “Uomo che cade”
La participación de Tredici Pietro ha generado lecturas diversas dentro de la prensa. Algunos analistas destacan el enfoque generacional y narrativo de la canción que tiene un tono más reflexivo que competitivo.
¿Quién es Tredici Pietro? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Por otra parte, varios medios coinciden en que la canción puede resultar menos llamativa en la primera escucha que otras propuestas más inmediatas, lo que podría limitar su impacto en el gran público. Aun así, se reconoce que aporta una sensibilidad distinta y menos convencional.
Patty Pravo – “Opera”
La veterana Patty Pravo vuelve al Festival de Sanremo 2026 con una interpretación sólida y cargada de personalidad, fiel al estilo que ha hecho de ella una figura icónica en la música italiana. La prensa especializada y generalista destaca que su tema es una balada elegante y bien construida, con arreglos tradicionales que realzan su voz y presencia escénica. Sin embargo, algunos críticos apuntan que, aunque digna y dignamente interpretada, la canción no rompe con su repertorio clásico ni introduce matices realmente innovadores, lo que la sitúa como una propuesta respetable pero poco arriesgada dentro del contexto del certamen.
¿Quién es Patty Pravo? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2026
Desde la crítica musical especializada se apunta, sin embargo, que la canción no busca sorprender ni actualizar su lenguaje, sino reafirmar un imaginario ya conocido. Algunos medios especializados nos hablan de una propuesta “fuera del tiempo”, efectiva en interpretación pero poco arriesgada en estructura.
Raf – “Ora e per sempre”
La canción de Raf es leída por la prensa italiana como una balada melódica fiel a la tradición del certamen de Sanremo, centrada en sentimientos universales y con un desarrollo clásico, sin giros inesperados. Los medios generalistas destacan la corrección formal del tema, su claridad emocional y una interpretación sólida, pensada para conectar con un público amplio y transversal.
¿Quién es Raf? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
No obstante, varios análisis coinciden en que se trata de una propuesta conservadora, que no introduce elementos nuevos ni en sonido ni en discurso. IMusicFun y All Music Italia dicen que la canción funciona dentro de los códigos del propio Festival, pero que carece de un rasgo distintivo que la haga sobresalir en un contexto muy competitivo. La percepción general es la de una propuesta eficaz, elegante y reconocible, aunque situada en una zona media de impacto.
Francesco Renga – “Il meglio di me”
La propuesta de Francesco Renga se apoya, según la mayoría de medios, en su potencia vocal y en una escritura confesional, muy alineada con el perfil emocional que ha definido gran parte de su carrera. La crítica valora especialmente la intensidad interpretativa y la capacidad del artista para transmitir vulnerabilidad sin caer en el exceso dramático.
¿Quién es Francesco Renga? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Tanto prensa generalista como especializada coinciden en que la canción no supone una evolución clara respecto a trabajos anteriores. Sky TG24 y Vanity Fair hablan de una balada bien ejecutada pero previsible, que se inserta cómodamente en el canon de Sanremo. La sensación dominante es que Renga ofrece una actuación sólida y honesta, aunque más orientada a consolidar su identidad que a renovar su propuesta artística.
Mara Sattei – “Le cose che non sai di me”
La participación de Mara Sattei genera una visión algo más dividida. Parte de la prensa destaca el cuidado estético y narrativo de la canción, así como una sensibilidad pop y su enfoque introspectivo. Otros medios como La Repubblica y Vanity Fair subrayan la delicadeza del tono y una interpretación contenida, coherente con su universo artístico.
¿Quién es Mara Sattei? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2026
Por otro lado, algunos críticos señalan que la canción corre el riesgo de diluirse dentro del conjunto de baladas del Festival, al no contar con un gancho melódico inmediato. También, se ha apuntado que la propuesta es refinada pero poco incisiva en la primera escucha. En conjunto, la valoración reconoce calidad y coherencia, aunque deja abierta la duda sobre su capacidad de destacar en el largo recorrido del certamen.
Enrico Nigiotti – “Ogni volta che non so volare”
La canción de Enrico Nigiotti es valorada especialmente por su trabajo lírico y una atmósfera intimista, con una escritura que apuesta por la fragilidad y la introspección. La crítica especializada aprecia la honestidad del planteamiento y una producción que evita el exceso, alineada con un enfoque más autoral que competitivo.
¿Quién es Enrico Nigiotti? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Pese a ello, varios medios especializados coinciden en que se trata de una propuesta poco inmediata, sin un estribillo claramente reconocible, lo que podría limitar su impacto en el gran público. Sky TG24 y All Music Italia señalan que la canción funciona mejor en escuchas repetidas y en un contexto más íntimo. Aun así, se reconoce que aporta un tono distinto, más contenido y reflexivo, dentro de las opciones del Festival de este año.
Bambole di pezza – «Resta con me»
El debut de Bambole di Pezza en Sanremo ha despertado interés por ser prácticamente la única propuesta asociada al rock del certamen, aunque la prensa coincide en que la banda ha optado por una vía más contenida de lo esperado. El tema se articula como una balada pop-rock de tono épico, con un estribillo amplio y fácilmente coreable, centrada en mensajes de unión, apoyo mutuo y empoderamiento femenino en «tiempos de odio». Varias cabeceras destacan la solidez vocal, la presencia real de guitarras y batería, algo poco habitual en el Festival, y un planteamiento que, aun suavizado, mantiene una identidad reconocible y un mensaje claro, pensado para llegar a un público amplio.
¿Quiénes son Bambole Di Pezza? Conoce a las participantes del Festival de Sanremo 2026
Sin embargo, buena parte de la crítica señala una cierta pérdida de filo respecto al recorrido punk de la banda. El componente más áspero e irreverente que muchos esperaban queda diluido en una producción considerada demasiado pulida o sanremese, lo que transforma la carga reivindicativa en un himno positivo pero, para algunos, cercano al eslogan. Aun así, se reconoce que el estribillo funciona, que el directo puede marcar diferencias y que, aunque no sea una explosión de rock en sentido estricto, la propuesta aporta variedad y un tono distinto dentro del Festival. Bambole di Pezza convencen por intención y energía, pero dejan la sensación de que podrían haber arriesgado y golpeado un poco más fuerte.
Chiello – «Ti penso sempre»
Chiello en Sanremo ha sorprendido positivamente a buena parte de la prensa, que la lee como una balada pop-rock alternativa carente de concesiones evidentes, atravesada por una fuerte angustia sentimental. El tema gira en torno a una relación tóxica y a la necesidad de “desenamorarse”, con un tono existencial que varios medios asocian a referentes del indie y del rock alternativo de los años 2000: desde ecos de The Strokes y los Smashing Pumpkins hasta paralelismos con un Achille Lauro más contenido o con cierta tradición cantautoral indie italiana. Musicalmente, destacan las guitarras ásperas pero limpias, una batería muy presente y una estructura sobria que sostiene un texto directo, sencillo en las palabras pero eficaz en lo emocional.
¿Quién es Chiello? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
El balance general es claramente favorable, aunque no exento de matices. Algunos críticos subrayan que el tema parece fuera de su tiempo, casi escrito quince o veinte años atrás, algo que para unos es un límite y para otros, precisamente, su mayor virtud. Se valora el trabajo junto a Tommaso Ottomano y la sensación de autenticidad que transmite Chiello, visto como uno de los nombres más interesantes de su generación. Aun así, varios coinciden en que es una canción destinada a crecer fuera del contexto sanremese, más pensada para consolidar una identidad artística que para competir por los puestos altos. Chiello debuta con una pieza sólida, creíble y con personalidad, que no busca agradar a todos, pero que deja una impresión clara y distintiva.
Ditonellapiaga – «Che fastidio!»
Ditonellapiaga se erige con claridad como la gran favorita de la prensa, que coincide casi unánimemente en señalarla como la canción más fuerte y estimulante del cartel. Construida sobre una base electrónica contundente, con cassa en cuatro y guiños a la house y la techno, la canción transforma un listado de “fastidios” cotidianos (la moda, la política, las modas culturales, la presión social) en un retrato irónico y certero de la alienación contemporánea. Se baila sin desconectar el cerebro: el ritmo es hipnótico, el estribillo demoledor y la repetición funciona como un mecanismo narrativo que acumula sentido más que melodía tradicional. La voz, trabajada desde la intención y el acento, refuerza una identidad artística clara y reconocible.
¿Quién es Ditonellapiaga? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2026
Más allá del impacto inmediato, la crítica valora el coraje de la apuesta y su capacidad para conectar con públicos muy distintos sin diluir el discurso. Se habla abiertamente de «hit», de «tormentón inteligente» y de una canción diseñada para hacer vibrar tanto el Ariston como contextos internacionales. La ironía, lejos de ser superficial, actúa como filtro afilado para señalar tensiones sociales ampliamente compartidas, lo que explica la fuerte identificación que despierta. Ditonellapiaga firma un tema abrumador, moderno y con personalidad arrolladora, que no solo destaca en Sanremo, sino que apunta a convertirse en uno de los referentes musicales del año.
Maria Antonietta y Colombre – «La felicità e basta»
La canción de Maria Antonietta y Colombre ha sido recibida por la prensa como un debut luminoso y coherente, que traslada al escenario del Ariston la complicidad que ambos comparten dentro y fuera de la música. «La felicità e basta» se construye como un indie pop de espíritu retro, con arreglos electrónicos que miran a los años setenta y ochenta y un tono ligero, casi juguetón, que envuelve una reflexión clara sobre la felicidad y la necesidad de reapropiarse de la propia vida. La imagen central ha sido especialmente celebrada por su ironía y eficacia narrativa, funcionando como un gesto de rebeldía amable frente a las expectativas externas y los eslóganes vacíos.
¿Quiénes son Maria Antonietta y Colombre? Conoce a los participantes del Festival de Sanremo 2026
A nivel crítico, se destaca la frescura del planteamiento, la buena química vocal y un equilibrio logrado entre estilización vintage y sensibilidad contemporánea, con inevitables comparaciones con otros dúos del pop italiano reciente, aunque sin caer en la copia. La canción no pretende revolucionar el Festival, pero sí dejar una sensación de bienestar y ligereza inteligente, algo que muchos medios valoran como una virtud en sí misma. La prensa ve en «La felicità e basta» una propuesta estilosa, optimista y fácilmente conectable con el público, capaz de convertirse en uno de esos temas que acompañan el certamen con sonrisa y complicidad más que con estridencia competitiva.
Serena Brancale – «Qui con me»
Con «Qui con me», Serena Brancale presenta una balada intimista y clásica, marcada por la dedicatoria a su madre y por una interpretación vocal que la prensa reconoce de forma prácticamente unánime como su gran punto fuerte. El tema se apoya en piano y orquesta, recuperando una faceta más sofisticada y elegante de la artista, cercana a la tradición sanremese más pura y, para algunos, emparentada con grandes voces del pop italiano. Varios medios subrayan el impacto emocional del trasfondo personal y la capacidad de Brancale para transmitir dolor y amor desde el virtuosismo, mostrando un oficio vocal incuestionable que domina cada pasaje del tema.
¿Quién es Serena Brancale? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2026
Sin embargo, las críticas llegan en el terreno de la construcción musical y la originalidad. Parte de la prensa considera que la canción no está a la altura de la intensidad interpretativa, señalando una estructura demasiado previsible, un clasicismo que roza lo vintage e incluso una emotividad excesivamente subrayada en el tramo final. Otros, en cambio, celebran precisamente ese regreso a una Brancale más «artista» y menos orientada al hit, viendo en «Qui con me» una pieza pensada para lucirse en el escenario y conmover al público tradicional del festival. La propuesta divide: unanimidad en el elogio a la voz y al talento, pero debate abierto sobre si la canción acompaña con la misma fuerza o se queda en una ocasión parcialmente desaprovechada.
Arisa – «Magica favola»
El regreso de Arisa a Sanremo con «Magica favola» ha generado una recepción mayoritariamente tibia, con la prensa coincidiendo en identificar el tema como un relato autobiográfico que recorre las distintas edades de la vida, desde la infancia hasta la madurez, con la búsqueda de paz como eje central. Varias cabeceras subrayan su atmósfera etérea y fiabesca, reforzada por arreglos orquestales y guiños sonoros que remiten al imaginario del cuento. Para algunos medios, esa ambientación resulta coherente con el título y con la sensibilidad de la intérprete, que vuelve a mostrar una voz cuidada, elegante y emocionalmente reconocible, capaz de transmitir nostalgia y balance vital con honestidad.
¿Quién es Arisa? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2026
Sin embargo, junto a estos elementos positivos, se repite la sensación de ocasión desaprovechada. Parte de la crítica considera que el tema se diluye, especialmente en el estribillo, acusado de caer en un exceso de dulzura o en un tono «disneyano» que resta fuerza al conjunto. Otros señalan que, pese a la sinceridad del relato y a un planteamiento sólido, falta ese detalle distintivo que permita al tema sobresalir dentro de su discografía sanremese o aspirar a cotas más altas en el certamen. «Magica favola» es vista como una canción correcta, incluso emotiva, que devuelve a Arisa a un terreno familiar y seguro, pero que difícilmente será recordada como uno de los momentos más incisivos de su trayectoria en el Festival.
Levante – «Sei tu»
La propuesta de Levante en Sanremo es explicada por la crítica como un ejercicio profundamente autoral y coherente con su universo artístico, subrayando casi de forma unánime el valor de que firme en solitario texto y música. La canción se construye como un relato íntimo del enamoramiento a través del cuerpo, donde piernas que tiemblan, brazos ausentes o la falta de aire funcionan como metáfora emocional. Musicalmente, destaca un enfoque contenido y elegante: arreglos esenciales (guitarra, piano, cuerdas y percusiones ligeras) que dejan todo el peso en la voz y en la interpretación, capaz de crecer de forma progresiva hasta alcanzar momentos de notable intensidad, incluidos acentos vocales que evidencian su solvencia técnica.
¿Quién es Levante? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2026
Al mismo tiempo, varios medios apuntan a que esta misma complejidad y falta de concesiones puede jugar en su contra en el contexto del Ariston. No busca la vía de la inmediatez ni un estribillo fácilmente reconocible, lo que la sitúa más cerca de un público atento y de nicho que de un consenso masivo. Aun así, incluso quienes señalan esa posible distancia con el gran público reconocen la sinceridad, el coraje interpretativo y la solidez artística de la propuesta, valorando especialmente que Levante salga de su zona de confort sin perder identidad. En conjunto, la canción es vista como una pieza refinada y personal, quizá no pensada para arrasar en votos, pero sí para reafirmar su estatus como cantautora con voz propia dentro del Festival.
Dargen D’Amico – «Ai Ai»
Con «Ai Ai» , Dargen D’Amico vuelve a presentarse en Sanremo fiel a una fórmula que la prensa reconoce al instante: ritmo bailable, referencias retro (especialmente a los años setenta y ochenta) y una capa de comentario social camuflada bajo un estribillo pegadizo. El tema gira en torno a la inteligencia artificial, jugando con el doble sentido entre la sigla «AI» y la exclamación «ai ai» , y propone una reflexión irónica sobre el presente tecnológico y humano. Varios medios subrayan su habilidad para hablar de cuestiones complejas, desde el uso de la IA hasta la identidad, el racismo o la idea de extranjería, con ligereza aparente, apoyado en un funk-pop que invita al movimiento sin renunciar del todo a la lectura crítica.
¿Quién es Dargen D’Amico? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
No obstante, la acogida no es unánime. Parte de la crítica considera que el intento de repetir el efecto del gran tormentón se queda a medio camino, señalando una menor eficacia satírica respecto a sus anteriores participaciones y una búsqueda de viralidad que diluye el sarcasmo. Otros, en cambio, valoran precisamente esa coherencia estilística y destacan un ritornello muy poderoso, diseñado para la maquinaria festivalera, aunque quizá menos impactante que en el pasado. La canción se percibe como un tema reconociblemente «dargeniano»: efectivo, lleno de guiños y capas de lectura, ideal para animar la velada sanremese, pero que divide a la prensa entre quienes celebran su ingenio y quienes esperaban un golpe más afilado.
Michele Bravi – «Prima o poi»
La balada que Michele Bravi lleva a Sanremo ha sido entendida como un ejercicio de intimismo melancólico, coherente con el universo emocional que el artista ha construido a lo largo de los años. La prensa destaca un relato centrado en el amor que no se extingue, lleno de imágenes cotidianas que refuerzan la sensación de ausencia persistente. Musicalmente, el protagonismo recae en el piano y en una orquesta muy presente, con arreglos de cuerdas que envuelven una interpretación sentida y técnicamente cuidada, capaz de transmitir fragilidad y desamparo sin caer, según algunos medios, en el exceso de duñzor.
¿Quién es Michele Bravi? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Al mismo tiempo, se señala que la intensidad emocional y el uso reiterado de ciertos recursos pueden resultar previsibles o incluso excesivos, restando capacidad de sorpresa al conjunto. Otros apuntan que se trata de un tema que no impacta al primer escucha, pero que puede crecer con las interpretaciones en directo y conectar especialmente con un público predispuesto a ese tipo de sensibilidad. Una canción sincera y elegante, quizá poco arriesgada en el contexto del Festival, pero potencialmente efectiva para quienes buscan en Sanremo una emoción reconocible y profundamente humana.
Leo Gassmann – «Naturale»
La canción de Leo Gassmann, «Naturale» , ha sido percibida por la crítica como una balada joven y sentimental, que explora los altibajos de una relación post-adolescente marcada por idas y vueltas. Los medios coinciden en resaltar la calidad vocal de Gassmann y una interpretación sentida, apoyada en un piano inicial que dialoga con la orquesta y matices de sintetizador que aportan cierta modernidad al conjunto. El tema plantea la idea de reconciliación como algo «natural» , y busca conectar con un público que aprecia relatos de amor cotidianos y reflexivos, aunque con un enfoque más delicado que el de otras propuestas festivaleras.
¿Quién es Leo Gassmann? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Sin embargo, buena parte de la prensa apunta a que, pese a sus virtudes técnicas y a un planteamiento armonioso, la canción carece de elementos memorables que la hagan destacar: melodía y letras resultan familiares y predecibles, y la propuesta, aunque correcta, parece quedahttps://www.escplus.es/sanremo/2025/quien-es-michele-bravi-conoce-al-participante-del-festival-de-sanremo-2026/rse a medio camino entre lo agradable y lo impactante. Algunos medios subrayan que la suavidad y gentileza del tema le impiden despegar del todo, mientras que otros reconocen que es un paso adelante en la definición del perfil artístico de Gassmann. «Naturale» es una interpretación cuidadosa y emocional, efectiva dentro de su estilo, pero que probablemente no marque un hito dentro de la competición.
Fedez y Marco Masini – «Male necessario»
El tema de Fedez y Marco Masini se construye como un diálogo en el que destaca el fuerte componente autobiográfico del texto, con frases directas y en ocasiones ásperas, en las que Fedez vuelve a exponerse en primera persona, recurriendo incluso a comparaciones bíblicas que parte de la crítica considera excesivas. En este intercambio, la prensa subraya el reparto de roles: Fedez sostiene la estructura narrativa y rapera, mientras Masini concentra la carga emocional en los estribillos, elevando el dramatismo vocal y aportando una intensidad reconocible de su trayectoria.
¿Quiénes son Fedez y Marco Masini? Conoce a los participantes del Festival de Sanremo 2026
La crítica identifica un juego deliberado de contrastes entre estrofas contenidas y un estribillo potente, lo que refuerza el impacto inmediato del tema. Varios medios valoran positivamente el equilibrio entre ambas voces y la eficacia del formato, apuntando a un resultado que funciona bien en términos televisivos y de primera escucha. Sin embargo, no falta quien introduce matices, señalando cierto exceso de autorreferencialidad o una tendencia a la autoindulgencia que divide opiniones. La prensa describe una propuesta destinada a generar conversación y reacción, con consenso en su fuerza escénica y mayor disparidad sobre su profundidad y recorrido a largo plazo.
Ermal Meta – «Stella stellina»
Ermal Meta vuelve a Sanremo con una canción centrada en la guerra y la infancia, abordando la actualidad sin estridencias. Los medios coinciden en que el texto gira en torno a la figura de una niña víctima del conflicto, en un contexto que remite claramente a Gaza o al Medio Oriente, aunque sin menciones explícitas. Bajo un tono contenido y casi de nana, elegido para transmitir un mensaje de dolor, resistencia y esperanza, así como la voluntad de llevar un tema incómodo al gran público sin recurrir a un discurso enfático o declarativo.
¿Quién es Ermal Meta? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
La crítica identifica una clara influencia de sonoridades medio-orientales, afrobeat y world music, con un papel relevante de la producción de Dardust, que aporta colores electrónicos y una ambientación cálida. Parte de la prensa valora la originalidad de esta elección y su coherencia con el relato, señalando que aporta frescura y diferencia dentro de la edición. Sin embargo, otros mediosapuntan que la experimentación no termina de convencer del todo o que el resultado es correcto más por intención que por impacto musical. La percepción general describe una propuesta comprometida y reconocible, apreciada por su temática y atmósfera, aunque con una recepción más matizada en lo estrictamente sonoro.
Elettra Lamborghini – «Voilà»
La propuesta de Elettra Lamborghini se encuadra dentro de un territorio plenamente reconocible. No hay voluntad de sorpresa ni de ruptura: se trata, según los medios, de un tema pop-dance construido para el ritmo y la celebración leggera, con múltiples autocitas y referencias explícitas a la cultura televisiva italiana, especialmente a Raffaella Carrà. Las alusiones textuales y el tono festivo son leídos como un homenaje directo, aunque varios análisis señalan que la operación se queda en la superficie y funciona más como guiño que como reinterpretación con peso propio.
¿Quién es Elettra Lamborghini? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2026
En cuanto a su impacto, la valoración mediática aparece dividida. Algunos medios asumen que el objetivo del tema es hacer bailar y generar familiaridad inmediata, destacando su potencial fuera del contexto competitivo del festival. Otros, en cambio, apuntan a una sensación de desgaste de la fórmula, describiendo el resultado como previsible o incluso menos efectivo que anteriores entregas del mismo registro. La prensa dibuja una canción simpática y coherente con el personaje, apreciada por su energía y referencias, pero con un recorrido limitado en términos artísticos y competitivos dentro del escenario de Sanremo.
Malika Ayane – «Animali notturni»
Sexto Sanremo para Malika Ayane, en el cual se aleja de la balada clásica y apuesta claramente por el ritmo. Varios medios subrayan el giro hacia un sonido más movido y bailable, con ecos setenteros, funk y toques italo-disco, envueltos en una atmósfera algo exótica y de aire revival. La crítica coincide en que el corazón del tema no está tanto en el texto como en el groove, en esa sensación de avance constante que sostiene la canción y marca un cambio respecto a la Malika más introspectiva y sofisticada de otras ediciones.
¿Quién es Malika Ayane? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2026
La prensa aprecia esta ligereza y el cambio de registro, señalando que el ritmo le sienta bien y que la canción puede crecer especialmente en directo, apoyada en una voz que sigue siendo muy reconocible. Sin embargo, algunos medios apuntan que el tema no deja huella, con un texto sencillo y una melodía menos memorable, describiéndolo como una propuesta correcta pero poco arriesgada. La percepción general es la de un Malika distinto a la esperada, más enfocada en hacer moverse al público que en lucirse vocalmente, con una acogida correcta pero sin consenso pleno sobre su impacto.
Fulminacci – «Stupida sfortuna«
La prensa sitúa a Fulminacci como una de las voces más reconocibles del indie italiano actual, subrayando su forma de contar historias sentimentales desde lo cotidiano y con un lenguaje cercano. Varios medios destacan que la canción mantiene intacta su identidad: melodías algo irregulares, frases sencillas y escenas de vida diaria que conectan con una sensibilidad generacional clara. Se apunta también a un aire ochentero en el sonido y a un enfoque autobiográfico que confirma lo que muchos esperaban de su regreso al Ariston, valorando especialmente su coherencia y la capacidad de «seguir siendo él mismo».
¿Quién es Fulminacci? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Parte de la crítica aprecia la naturalidad del tema, su estribillo pegadizo y esa facilidad para colarse sin esfuerzo en la escucha, hasta el punto de poder convertirse en una de esas canciones que se cantan casi sin darse cuenta. En cambio, otros medios, señalan que la fórmula no aporta grandes novedades y que el texto, aunque correcto, no deja frases especialmente memorables, generando cierta sensación de ligereza o de paso discreto. Con este tema se dibuja un Fulminacci reconocible y eficaz, con una propuesta honesta y accesible que convence más por su familiaridad que por su capacidad de sorprender.
Así será el Festival de Sanremo 2026
Sanremo, el gran festival de la música italiana
El Festival de Sanremo es un certamen musical italiano nacido en 1951 con el objetivo de revitalizar la ciudad de Sanremo tras la Segunda Guerra Mundial y promover la canción italiana. Sus primeras ediciones se celebraron en el salón de fiestas del Casino de Sanremo, en un formato muy distinto al actual, con pocas canciones, intérpretes fijos y un ambiente más cercano al de un recital que al de un gran espectáculo televisivo.
Durante sus primeros años, el festival contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de la canzone italiana moderna. Las canciones eran interpretadas por varios artistas para destacar la composición por encima del intérprete, y el certamen ayudó a lanzar carreras legendarias y a establecer estilos que marcarían la música popular del país durante décadas. Con el paso del tiempo, Sanremo comenzó a ganar una enorme repercusión mediática gracias a la radio y, posteriormente, a la televisión, convirtiéndose en un acontecimiento nacional.
A lo largo de los años sesenta y setenta, el festival fue adaptándose a los cambios sociales y musicales del país. Se incorporaron nuevos géneros, se dio mayor protagonismo a los intérpretes y se abandonó progresivamente el modelo original de canciones duplicadas. En 1977 se produjo un cambio clave en su historia con el traslado definitivo al Teatro Ariston, un espacio que desde entonces se ha convertido en símbolo inseparable del certamen.
En las décadas posteriores, el Festival de Sanremo siguió evolucionando tanto en formato como en propuesta artística. Se introdujeron distintas categorías, fases eliminatorias y sistemas de votación, alternando ediciones más tradicionales con otras más experimentales. El festival también se consolidó como una plataforma fundamental para descubrir nuevos talentos, como Laura Pausini, Eros Ramazzoti, Arisa o Mahmood, al tiempo que mantenía la presencia de artistas consagrados, equilibrando innovación y tradición.
En su 71ª edición, celebrada en 2021, el grupo Måneskin se alzó con la victoria gracias a Zitti e buoni, una propuesta energética y rupturista que evidenció la capacidad del festival para adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas y conectar con audiencias más jóvenes.
En la edición de 2025, la ganadora fue Olly con «Balorda Nostalgia», una balada de gran carga emocional que explora una nostalgia confusa y melancólica, centrada en la idealización de recuerdos y de un amor ya concluido. La sensibilidad de la letra y la interpretación íntima fueron claves para su triunfo.
Más de siete décadas después de su creación, el Festival de Sanremo continúa siendo una referencia cultural imprescindible en Italia, un espacio donde la música refleja la evolución de la sociedad y donde cada edición escribe un nuevo capítulo en la historia de la canción italiana.