Conociendo a los participantes del Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos 2026

Alemania (WDR): Moë Dierstein – Violín

Moë Dierstein nació en 2005 en el seno de una familia de músicos. Recibió sus primeras lecciones de violín a los tres años con la maestra Susanne Falk en Friburgo. A los seis años, ingresó en la Fundación Pflugerstiftung de Friburgo. Allí fue alumna de Ariane Mathäus, y de los prestigiosos profesionales Marschner y Kussmaul. En 2017, se incorporó a la Escuela Superior de Música de Friburgo, en la clase de violín del profesor Zgraggen. También ha recibido clases particulares del profesor Hölscher.

El estilo actual de Moë Dierstein ha recibido estímulos musicales de profesores como Ingolf Turban, Latica Honda-Rosenberg, Ulf Hoelscher, Kolja Blacher, Gerhard Schulz y Barbara Doll, entre otros. Además, es becaria de la Academia de Música de Liechtenstein y participa en las semanas intensivas y actividades de la institución. Actualmente estudia en la Escuela de Música Hanns Eisler de Berlín.

La violinista ha tenido el placer de asistir a clases magistrales de la Academia Kronberg. También formó parte del proyecto Mit Musik-Miteinander y recibió una invitación al Festival de Música de Schleswig-Holstein. 

Paralelamente a su formación, Moë Dierstein ha ganado numerosos premios. Entre sus primeras competiciones, destacó el concurso Jugend Musiziert, donde la violinista alemana recibió las puntuaciones más altas a nivel regional, estatal y federal. Fue semifinalista en el Concurso de Violín de Louis Spohr en Weimar (2019). Tres años después, alcanzó el primer puesto en el mismo certamen por su extraordinaria interpretación de una sonata de Wolfgang Amadeus Mozart.

También obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional para Jóvenes Talentos Británicos (2020) y recibió el tercer premio Tibor Junior (2021). Además, consiguió el Premio Eduard Söring de la Deutsche Stiftung Musikleben, que elogió su “sobresaliente desempeño en el ámbito de los instrumentos de cuerda”. Asimismo, ganó el Semesterstudienpreis de la Sociedad para la Promoción de la Hochschule für Musik Freiburg, el Premio de Oro en la British Young Talent Competition, el segundo premio en el certamen ‘Musica Goritiensis’ en la categoría de violín y varias menciones especiales en el concurso internacional Violinwettbewerb Kloster Schöntal

Desde 2018, es miembro permanente de la Orquesta Juvenil Barroca de Baden-Württemberg, con la que ha ofrecido conciertos, entre ellos en el Festival Bach de Tubinga. Tres años después, se convirtió en concertino permanente.

Cómo dato, Moë Dierstein toca un violín Giovanni Grancino de 1731, cedido generosamente a su disposición por el Fondo Alemán de Instrumentos Musicales de la Deutsche Stiftung Musikleben. Desde 2019, recibe un generoso apoyo como becaria de dicha fundación a través de la beca Gerd Buccherius. De forma paralela, la Fundación Estatal de Baden-Württemberg también puso a su disposición un violín de su colección. 

En estos años, la joven violinista ha tenido que superar muchos obstáculos, desde la presión de actuar con grandes orquestas y el estrés de viajar por todo el continente. Sin embargo, no duda en calificar su vida en torno a la música como “fantástica e inolvidable”. 

De cara al Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión 2026, la emisora alemana WDR seleccionó internamente a Moë Dierstein como representante de Alemania tras participar en unas audiciones presenciales donde un comité de expertos se decantó por el talento de la violinista. 

Armenia (AMPTV): Elen Virabyan – Flauta

Elen Virabyan nació en 2010 en Moscú (Rusia) en el seno de una familia de músicos. Comenzó a tocar la flauta a los siete años, cuando ingresó en la clase de Zara Parvanyan en la Academia Rusa de Música Gnesin. La flauta se ha convertido en una parte destacada de su vida. Además, desde 2019, también estudia duduk con Armen Hovhannisyan. 

En este tiempo, la joven ha tenido la oportunidad de recibir clases magistrales de la mano de músicos de renombre como Gareth McLernon, Sabrina Fry, Olga Ivusheykova, Benedek Chalogh, Jivan Gasparyan, Maria Fedotova, Albert Brouwer, Nikolai Mokhov, Ekaterina Pitelina, Anton Silverstov, Narek Avagyan y Zara Parvanyan, como parte de su formación en la Letney Fleytovoy Shkoly (Escuela de Flauta de Verano de Moscú).

Ha recibido becas de las fundaciones New Names y Artis Futura junto a la otorgada por el Alcalde de Moscú y la beca Charles Aznavour entregada por la Asamblea de Armenios, lo que le ha permitido recorrer algunos de los principales escenarios del continente. 

A lo largo de los años, ha participado en concursos y festivales internacionales. Formó parte de algunos de los principales competiciones de música clásica como el Moscow Meets Friends, January Evenings, Stars of Euterpe en Yuzhno-Sakhalinsk, Flute Virtuosos y Northern Lyre en San Petersburgo. Por su parte, en los proyectos ‘Descendants of the Great Komitas’ (2019), ‘Gnessin Debuts’ (2019) y ‘Prodigy Kids’ (2019-2021) debutó como intérprete de duduk. 

Además, la joven flautista ha recibido varios primeros premios durante sus estudios: dos en el Dutch International Flute Competition (Concurso Internacional de Flauta de los Países Bajos), en el Tampere Flute Fest (Concurso de Flauta de Tampere en Finlandia), en el Concurso Internacional de Jóvenes Talentos de Armenia, el primer premio en el Vyatskoye Fest, el reconocimiento de ‘Descubrimiento del Año’ y ‘Joven Talento’ en los jóvenes talentos de AGBU y también se proclamó ganadora en el concurso internacional de televisión para jóvenes músicos ‘Louskáček’ (El Cascanueces).

Elen Virabyan tiene grandes referentes musicales como Felix Rengli, Andrea Lieberknecht, Mario Caroli, Vincent Lucas y Ulla Millman, quienes la han inspirado enormemente y le han proporcionado una gran motivación para seguir estudiando. Además de la flauta, también toca el duduk, un antiguo instrumento armenio con una historia milenaria. 

A pesar de su juventud, es cofundadora del Festival Internacional de Flauta de Ereván con el objetivo de acercar la música clásica al público general, en especial, los más jóvenes. Con una gran reputación y virtuosismo, está considerada una de las flautistas más prometedoras de su generación. 

Elen Virabyan ha actuado como solista con diversas orquestas en más de 30 ocasiones, entre ellas, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Filarmónica Rusa, Vivat Musica!, la Orquesta Filarmónica de Moscú, la Orquesta Sinfónica Zhukovsky, la Orquesta del Ministerio de Defensa, la Orquesta Filarmónica Nacional de Armenia o la Orquesta Sinfónica de Tyumen.

Además, ofrece conciertos como solista. Uno de los más significativos fue una actuación en solitario con orquesta en el Gran Salón del Conservatorio de Ereván cuando tenía tan solo 12 años. También ha protagonizado aplaudidas actuaciones en las ciudades rusas de Kaliningrado y Moscú.

En marzo de 2026, se alzó con el triunfo en la preselección armenia para el Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos. Elen Virabyan obtuvo el primer lugar en una final nacional muy competitiva, donde 11 jóvenes músicos excepcionales aspiraban a la victoria. Previamente, más de 100 aspirantes tuvieron que pasar por unos exigentes castings. 

La preselección armenia reflejó un rico abanico de virtuosismo instrumental, con intérpretes de piano, violín, violonchelo, clarinete, saxofón e instrumentos tradicionales como el shvi. A pesar de esta sólida y variada oferta, fue la expresividad de la flauta la que finalmente captó la atención del jurado. Elen Virabyan deslumbró ante al panel de expertos en un recinto único, la Casa de Música de Cámara Komitas, uno de los principales espacios de Armenia para la interpretación de música clásica.

Bélgica (RTBF): Simon Nakhimovitch – Marimba

Simon Nakhimovitch representa a Bélgica en el Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos 2026. Nació el 26 de enero de 2007. Actualmente reside cerca de Arlon. Con una formación musical amplia desde muy joven, cursa el primer año de la licenciatura en el Real Conservatorio de Bruselas, en la clase de percusión de Gert François y Bart Quartier. Simultáneamente, estudia dirección de orquesta en su tercer año en el Conservatorio de la Ciudad de Luxemburgo bajo la tutela de Emmanuelle Bizien.

Empezó a tocar la percusión a los seis años, una pasión por estos instrumentos que nació desde sus primeras clases de música. “La percusión es un instrumento que lo abarca todo, es una masa de sonidos que varían enormemente, son colores… Me enamoré de ella muy rápidamente”, reconoce el propio músico. 

Simon Nakhimovitch también ha estudiado música de cámara y armonía. A pesar de su juventud, cuenta con una considerable experiencia como director de orquesta de cámara, sinfónicas y de viento, así como la orquesta de flautas del Conservatorio de la Ciudad de Luxemburgo.

En estos años, Simon Nakhimovitch ha destacado su presencia en conciertos con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo siendo uno de los percusionistas más destacados. Muy aplaudidas sus versiones de las bandas sonoras de películas como ‘West Side Story’, ‘Un americano en París’ y ‘Appalachian Spring’. Por su parte, en 2024, también pudo interpretar la «Sinfonía N.º 1» de Gustav Mahler. Ese mismo año, fue solista con L’Estro Armonico en el Concierto para marimba y orquesta de cuerdas de Ney Rosauro. También forma parte del Classical Percussion Department KCB de Bruselas ofreciendo recitales y clases por el país.

Cómo director, entre sus obras favoritas están «Symphonie N°4, Op 60» de Ludwig van Beethoven, «Symphonie N°4, fa mineur, op. 36» de Piotr Ilitch Tchaïkovski o «Symphonie N°39 en mi bémol majeur, KV 543» de Wolfgang Amadeus Mozart.

A principios de 2026, Simon Nakhimovitch se alzó con el triunfo en el proceso de selección realizado por la emisora belga de habla francófona RTBF para el Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos 2026. El 26 de enero, se celebró el casting final en el Estudio 1 de Flagey con nueve candidatos preseleccionados a partir de un vídeo. En la audición, interpretaron una pieza de seis minutos.

Acompañado por la pianista Tzvetana Gigova, Simon Nakhimovitch brilló con su marimba interpretando el Rondó Caprichoso en La menor de Camille Saint-Saëns, misma propuesta con la que competirá en el Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos 2026. Se trata de un gran reto ya que la pieza fue compuesta originalmente para violín y orquesta. Está considerada una “obra maestra”, pero también un “desafío” ya que es una obra dinámica, rápida y que va en todas direcciones, lo que permite transmitir emociones, colores y una historia.

Por primera vez en su historia, el certamen contará con la presencia de la marimba, un instrumento de percusión idiófono formado por una serie de láminas de madera de distintos tamaños dispuestas de forma similar a las teclas de un piano y que ofrece un sonido melódico, cálido y profundo, amplificado por tubos resonadores. A sus 19 años, el joven Simon Nakhimovitch afirma que está cumpliendo el sueño de pisar el prestigioso escenario eurovisivo. “Estoy sumamente agradecido y feliz, estoy viviendo el sueño de todo músico”, reconoció en una entrevista.

Chequia (ČT): Nora Lubbadová – Piano

Nora Lubbadová nació el 12 de junio de 2009 en Praga, capital de Chequia. La joven pianista fue alumna de la Escuela Primaria de Artes de Olešská desde los cuatro años, donde estudió piano bajo la tutela de Jaromíra Šnederflerová. 

Su talento y maestría la llevaron a ser seleccionada para el segundo año del programa de becas de la Fundación Magdalena Kožená MenArt y del Gymnázium Omská, un afamado instituto público de educación secundaria y bachillerato ubicado en el distrito de Praga 10, reconocido por su formación en idiomas, programas de intercambio y artes escénicas. 

Nora Lubbadová estudió música en el Pražská Konzervatoř de la capital checa donde trabajó bajo la tutela de Ivo Kahánek, gracias a lo cual ha actuado en el Mezinárodní Hudební Festival Pražské Jaro (Festival Internacional de Música Primavera de Praga) y Litomyšl Fest de Smetana. Además, interpretó el «Concierto para piano» de Wolfang Amadeus Mozart como artista invitada en el Festival Svátky. 

A los siete años, cuando actuó por primera vez con una orquesta, quedó tan fascinada que quiso dedicarse exclusivamente a tocar en el escenario. Hasta la fecha, ha participado en decenas de concursos y certámenes musicales.

A pesar de su corta edad, Nora Lubbadová ha conseguido convertirse en una de las jóvenes promesas del piano más destacadas de Chequia. Ha demostrado su extraordinario talento desde muy pequeña, como lo atestiguan los numerosos premios obtenidos en prestigiosos concursos de su categoría. Actualmente, en su afán de constante formación especializada, estudia en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena con el profesor Vladimir Kharin. 

En sus actuaciones, Nora Lubbadová destaca por una singular combinación de emotividad espontánea y presencia escénica, junto con una gran capacidad de trabajo, demostrando un profundo respeto por la música. 

En 2020, se alzó con el triunfo en el concurso televisivo de música ‘Louskáček’ (El Cascanueces) donde mostró su virtuosismo al piano. En la gran final, compitió con otros dos finalistas donde interpretó el «Concierto para piano N.° 1, tercer movimiento» de Ludwig van Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigida por Mikhail Shechtman. Por su interpretación, recibió el Cascanueces de Oro y de Plata.

A pesar de su juventud, su presencia en los medios de comunicación ha sido muy habitual. En la Navidad de 2019, actuó en el concierto benéfico de Adviento de la emisora Česká Televize. Años después, en 2021, se convirtió en la protagonista del documental ‘Talent’, dirigido por Martin Suchánek.

Está considerada una de las jóvenes promesas de la música clásica checa, siendo, además, una de las más premiadas. Con solo ocho años, ganó los concursos internacionales Steinway, Virtuosi per musica di pianoforte y Pro Bohemia. En este último, obtuvo el título de ganadora absoluta, aunque el prestigioso certamen estaba destinado a músicos de 17 años. Este galardón le abrió las puertas de los principales escenarios del país y de otros países. De hecho, tocó su piano en el afamado Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.).

En 2019, ganó el evento internacional Bachovská Cesta, donde también se convirtió en ganadora absoluta. Logró lo mismo en el concurso Prague Junior Note, donde recibió tres veces con la máxima puntuación. También se convirtió en ganadora dos veces en el certamen Young Pianists Playing the Steinway & Sons.

En 2021, ganó el prestigioso premio Golden Nut, que solo reciben los niños más talentosos de Chequia. Durante la pandemia, gracias a los concursos online. Nora Lubbadová se alzó con el premio en el prestigioso concurso Concertino Praga de 2024, donde ofreció una brillante interpretación del «Concierto para piano» de Grieg en la Sala Dvořák del Rudolfinum. Recientemente, fue finalista del Concurso Internacional de Piano de Aarhus y ganador del Premio del Público.

A lo largo de su trayectoria artística, ha actuado como solista en otras ciudades como Helsinki (Finlandia), Belgrado (Serbia) y Kragujevac (Serbia). Nora también ofreció un concierto en Bruselas (Bélgica) bajo el patrocinio de la Fundación Familiar Karel Komárek. 

Además de tocar el piano, a Nora Lubbadová le gusta asistir a conciertos de los mejores artistas, leer literatura especializada y practicar deportes.

Su excepcional talento también ha sido reconocido internacionalmente. Está situada entre las 252 jóvenes pianistas más prometedoras y fue seleccionada como una de las 42 participantes que se clasificaron para el Concurso Internacional de Piano de Aarhus en Dinamarca.

“A través de la música expreso lo que no puedo decir con palabras. Mi mayor felicidad es cuando puedo conmover los corazones de las personas a través de la música”, subraya la propia pianista que pone todo el alma en cada interpretación al considerar su piano como una forma de abrir sus sentimientos. 

Chipre (CyBC): Iakovos Kedaritis – Clarinete

La emisora chipriota CyBC sorprendió con su retorno al Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión 2026 tras 16 años de ausencia. Recordemos que su última participación se remonta a Viena 2010 con el pianista Lambis Pavlou. 

En este retorno, Chipre ha apostado por el joven clarinetista Iakovos Kedarytis. Nació en 2008 y procede de Paphos, localidad estrechamente ligada a la música y el arte siendo la Capital Europea de la Cultura de 2017. 

Desde muy joven, mostró gran interés por la música comenzando su rápido desarrollo musical en la escuela primaria. Seguidamente, se unió a la prestigiosa Paphos Music School, en la que pudo seguir la trayectoria profesional de la música mientras continuaba con su educación secundaria general de cara a su formación universitaria. En la institución académica, fue aprendiz junto a los distinguidos músicos Marios Markou y George Georgiou. También ha asistido a clases magistrales especializadas de artistas destacados, como la clarinetista de fama internacional Sharon Kam. 

Su virtuosismo con el clarinete le llevó a convertirse en miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chipre recorriendo grandes escenarios del país. Además, en 2024 y 2025, ganó el primer premio en el Concurso Pancipriota de Música en la categoría de instrumentos de viento. 

El joven músico reconoce que cada vez que se sube a un escenario siente la responsabilidad de interpretar correctamente la pieza por respeto al compositor y con el objetivo de transmitir el mensaje y las emociones que el autor intenta comunicar a través de su música. En cada interpretación, muestra su estado de ánimo con expresividad y a través de distintos matices, estilos e intensidades.

De cara al Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión 2026, Iakovos Kedarytis fue elegido de forma interna por un jurado profesional tras las audiciones celebradas en Nicosia el 20 de febrero. El comité musical estuvo integrado por Chara Charalambidou Anastasiou, inspectora de música de educación secundaria -quien además ejercicio de presidenta-, Petros Stylianou, director de orquesta y Marios Ioannou, pianista. 

Tras finalizar el proceso de audición y evaluar a los participantes en función de su excelencia artística, formación técnica, interpretación y presencia escénica, el joven clarinetista fue anunciado como representante de Chipre en el Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión 2026. Como curiosidad, se trata del primer clarinetista en representar a la isla mediterránea desde 2008, cuando Orfeas Hiratos defendió los colores chipriotas en el certamen de música clásica.

Letonia (LSM): Sonja Misiņa – Percusión

Sonja Misiņa es una destacada música clásica y percusionista letona, nacida y criada en una familia de gran tradición musical. Se especializa en la interpretación de instrumentos de percusión, destacando especialmente en el manejo de la marimba.

La joven percusionista creció rodeada de sonidos, instrumentos y expresiones artísticas. Desde sus primeros años de vida, la música estuvo presente en su entorno cotidiano gracias a sus padres, familiares y seres cercanos, todos relacionados de alguna manera con el mundo musical. Su curiosidad por el arte se manifestó muy pronto a través del canto, el dibujo y la exploración de diferentes formas de expresión creativa. Al percibir este interés natural, sus padres decidieron inscribirla en una escuela de música, una decisión que marcaría el inicio de una trayectoria artística excepcional. De esta manera, comenzó su formación artística a temprana edad en la Escuela de Música de Ventspils. 

Aunque la elección de los instrumentos de percusión fue inicialmente idea de su madre, Sonja Misiņa terminó encontrando en ellos su verdadera vocación. Con el paso de los años descubrió la riqueza sonora, la diversidad tímbrica y las infinitas posibilidades expresivas que ofrecen estos instrumentos. Entre todos ellos, la marimba ocupa un lugar especial en su corazón y se ha convertido en su principal medio de expresión artística.

A pesar de los estereotipos que tradicionalmente han asociado la percusión con los hombres, Sonja Misiņa siempre ha rechazado esa idea con naturalidad y convicción. “Siempre me ha parecido extraño que los instrumentos de percusión se consideren instrumentos para chicos. Yo pensaba que eran para todo el mundo”, afirma. Su visión es clara y sencilla: “Un instrumento no tiene género”.

Para Sonja Misiņa, la música es mucho más que una disciplina académica o una profesión futura. Cada ensayo y cada concierto representan una aventura y una lección de vida. Encuentra su mayor inspiración en la posibilidad de transmitir emociones, pensamientos y experiencias que a menudo resultan imposibles de expresar con palabras. Esa conexión profunda con la música se refleja en su forma de interpretar y en la sensibilidad que transmite sobre el escenario.

A lo largo de su formación, Sonja Misiņa ha participado en numerosos concursos nacionales e internacionales, obteniendo importantes reconocimientos. Entre los momentos más significativos de su carrera destaca su actuación como solista junto a una orquesta en el concierto inaugural del Festival Internacional de Estrellas de Liepāja, así como sus presentaciones en la prestigiosa Sala de Conciertos Dzintari. Además de su faceta como solista, ha sido galardonada endistintos certámenes musicales, tales como el Concurso de Jóvenes Intérpretes Valdis Vikmanis y el Certamen de Talentos Inese Galante. También ha colaborado con agrupaciones orquestales de renombre como la Orquesta Sinfónica de Liepāja.

Su talento y evolución artística también han sido reconocidos por su profesor, el percusionista Guntars Freibergs, quien considera que Sonja Misiņa ha dado un extraordinario salto hacia el nivel profesional en los últimos años.

Fuera del escenario, Sonja Misiņa encuentra inspiración en todas las formas de arte y en el contacto con la naturaleza. Disfruta de los bosques, los prados y los espacios abiertos, donde puede desconectar, reflexionar y renovar su creatividad. Si tuviera que definirse mediante un color, elegiría el azul; y si fuera una obra musical, sería el «Vals melancólico» de Emīls Dārziņš, una pieza que refleja su sensibilidad y profundidad emocional.

Filosófica, tranquila y empática son las tres palabras que utiliza para describirse a sí misma. Su lema de vida, “la sabiduría reside en el silencio”, resume una personalidad serena, reflexiva y profundamente conectada con el mundo que la rodea.

De cara al Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión 2026, Sonja Misiņa alcanzó gran notoriedad nacional al ganar el concurso ‘Latvijas Jaunais Virtuozs’ que ha servido de preselección para la competición de música clásica. En la competencia europea, deslumbró al jurado interpretando el «Concierto para marimba y cuerdas, Op. 12, segundo movimiento» del compositor francés Emmanuel Sēžurnē. Para la cita musical, apuesta por esta pieza de la que destaca “su carácter, temperamento y energía”, así como por los contrastes entre la intensidad rítmica y los momentos de gran lirismo.

Lejos de considerar los concursos como una competición entre músicos, Sonja Misiņa cree que son espacios de encuentro, aprendizaje e intercambio artístico. Para ella, el verdadero valor de estas experiencias reside en compartir música, inspirarse mutuamente y crear conexiones significativas con otros jóvenes intérpretes.

Entre sus mayores sueños, seguir haciendo música. “Puede parecer un sueño muy simple, pero para mí tiene un gran significado”, subraya. “La música es mi esencia, mi lenguaje, el que me permite expresarme con mayor facilidad”, afirma Sonja Misiņa cuando asume el desafío de representar a Letonia en el Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión 2026.

Polonia (TVP): Michał Stochel – Acordeón

Michał Stochel es uno de los jóvenes músicos más prometedores de Polonia. Nacido en 2007 en Zarębki, cerca de Rzeszów, descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad y comenzó a estudiar acordeón a los siete años. Su talento excepcional y su dedicación constante lo han convertido en una de las figuras más destacadas de la nueva generación de intérpretes de música clásica en su país.

Su formación musical comenzó en la Escuela Estatal de Música de Kolbuszowa, donde estudió bajo la dirección de Tomasz Blicharz. Posteriormente ingresó en el Complejo Estatal de Escuelas de Música Artur Malawski de Przemyśl, donde continuó perfeccionando su técnica y sensibilidad artística con el reconocido profesor Dariusz Baszak. Desde 2018, ha sido beneficiario de diversos programas de apoyo al talento juvenil, consolidando una trayectoria marcada por la excelencia académica y musical.

Desde muy joven, Michał Stochel destacó en numerosos concursos nacionales e internacionales de acordeón. Su capacidad interpretativa, madurez musical y virtuosismo le han permitido obtener importantes galardones en competiciones especializadas, convirtiéndose en un referente entre los jóvenes acordeonistas polacos. Además, ha participado en prestigiosos cursos y talleres de perfeccionamiento artístico celebrados en Polonia.

El gran público conoció su talento cuando, con tan solo ocho años, participó en el popular programa televisivo ‘Mam Talent’, donde sorprendió tanto al jurado como a los espectadores por su extraordinaria habilidad para el acordeón a una edad tan temprana. Aquella experiencia marcó uno de los primeros hitos de una carrera que no ha dejado de crecer desde entonces.

Michał Stochel siente una especial afinidad por la música barroca, particularmente por las obras de compositores como Domenico Scarlatti y Johann Sebastian Bach, cuyas partituras interpreta con sensibilidad y profundidad artística. Su estilo combina una sólida técnica instrumental con una notable capacidad expresiva, cualidades que le han permitido destacar tanto como solista como en actuaciones de cámara.

La crítica polaca destaca que la trayectoria profesional de Michał Stochel representa el talento, la disciplina y la pasión que caracterizan a la nueva generación de músicos europeos.

En 2026 alcanzó uno de los mayores logros de su trayectoria al proclamarse vencedor del concurso nacional ‘Młody Muzyk Roku’ organizado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, el Instituto Nacional de Música y Danza y TVP Kultura. El joven virtuoso obtuvo también el premio del público junto a una beca económica de 40 000 PLN (unos 9.420 euros, aproximadamente). Gracias a esta victoria, fue seleccionado como representante de Polonia en el Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión 2026.

Portugal (RTP): Beatriz Li Rosão – Violín

Beatriz Li Rosão nació en 2006. La pasión de la violinista por la música clásica comenzó a los cinco años cuando entró a formar parte de la Academia de Música de Lisboa con Filipa Poêjo como profesora. Tiempo después, su madre le dio a elegir entre piano y violín, escogiendo este último. Además, estuvo conectada con el mundo de la orquesta y la música de cámara.

A los 13 años, Beatriz Li Rosão empezó a estudiar con Vítor Vieira, completando el bachillerato con José Pereira. Ha asistido a clases magistrales de la mano de grandes profesionales musicales como Mihaela Martin, Henning Kraggerud, Alf Richard, Stephan Picard,Álvaro Pereira,Francisco Lima y Kirill Troussouv, entre otros.

En 2023, Beatriz Li Rosão se alzó con el triunfo en el concurso nacional para instrumentos de cuerdas Vasco Barbosa, actuando posteriormente con la Camerata Atlântica. Ha participado en orquestas de renombre mundial como la Orquesta Juvenil del Concertgebouw y la Orquesta Juvenil del Festival de Verbier, donde trabajó con directores como Andrés Orozco Estrada, Simon Rattle y James Gaffigan. 

Actualmente, actúa con la Camerata Atlântica y estudia con Vera Beths en el Conservatorium van Amsterdam, siendo también miembro de la Nationaal Jeugdorkest.

En 2025, Beatriz Li Rosão recibió la máxima distinción en la categoría de violín en el prestigioso Prémio Jovens Músicos de Antena 2 RTP. Curiosamente, ya había alcanzado el segundo lugar en la misma competición dos años antes (en nivel intermedio). Por ello, lo volvió a intentar porque reconoce que le gusta enfrentarse a retos. “Siempre es bueno recordar que no hay que rendirse y seguir adelante. La determinación es fundamental”, subrayó en una entrevista con la emisora portuguesa. 

Con su triunfo, Beatriz Li Rosão se convirtió en la representante de Portugal en el Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión 2026. La emisora lusa RTP regresa a la competición. La última participación portuguesa se remonta a 2014, cuando el certamen se celebró en la ciudad alemana de Colonia.

Serbia (RTS): Jana Jakovljević – Violín

Nacida en Belgrado, capital de Serbia, Jana Jakovljević inició su formación musical desde muy pequeña, desarrollando rápidamente una profunda conexión con el violín. Su talento natural, unido a una rigurosa formación artística y técnica, le permitió destacar desde sus primeros años en numerosos concursos nacionales e internacionales. 

Jana Jakovljević es una de las violinistas jóvenes más destacadas de Serbia y una de las figuras emergentes de la nueva generación de músicos clásicos europeos. Reconocida por la madurez de su interpretación, la elegancia de su sonido y una notable presencia escénica, ha logrado consolidarse como una artista de gran proyección internacional a una edad temprana.

A lo largo de su trayectoria, Jana Jakovljević ha obtenido importantes reconocimientos, entre ellos el primer premio en el Concurso Internacional de Violín Johannes Brahms, distinciones de laureada en la London Classical International Competition y en el Festival Nacional de Serbia, el tercer premio en el Certamen Internacional Jaroslav Kocian, el segundo premio en el Concurso Internacional de Violín Grumiaux, además de numerosos galardones en su país.

Su actividad artística la ha llevado a actuar en diversos países europeos y a colaborar con destacados músicos e instituciones internacionales. Como premio por su victoria en el Concurso Internacional Johannes Brahms, fue invitada a actuar junto a la Orquesta Filarmónica del Norte de Bohemia en la prestigiosa Sala Smetana de Praga, donde en mayo de 2024 interpretó como solista el «Doble Concierto para violín y violonchelo» de Johannes Brahms.

La música de cámara ocupa un lugar fundamental en el desarrollo artístico de Jana Jakovljević. Ha formado parte de numerosas agrupaciones y orquestas, entre ellas la organización Art Link y su orquesta de cámara Art Link Virtuosi, la Accademia d’Archi Arrigoni de Italia y la Filarmónica Infantil. Actualmente participa en varios conjuntos camerísticos, actividad que le permite profundizar en el repertorio de cámara y perfeccionar continuamente sus capacidades musicales y comunicativas.

En 2022, estrenó la obra «Cavatina» del compositor serbio Ivan Brkljačić, interpretándola como solista junto a la prestigiosa Orquesta de Cámara San Jorge de Belgrado. Posteriormente realizó la grabación de esta obra en la Facultad de Música de la Universidad de Belgrado, contribuyendo a la difusión del repertorio contemporáneo serbio.

Jana Jakovljević ha complementado su formación participando en numerosas clases magistrales impartidas por destacados violinistas internacionales, entre ellos, Igor Tkatchouk, Timur Melnik, Roman Simović, Gordan Nikolić, Ivry Gitlis y Pavel Vernikov. Durante una de estas academias en Italia fue seleccionada como una de las dos violinistas que tuvieron la oportunidad de actuar junto al reconocido pianista Itamar Golan.

Su excelencia artística también le ha permitido obtener una beca completa para el programa Negri Violin Program en Gstaad, Suiza, donde estudió entre 2017 y 2018 con los prestigiosos profesores Hu Kun y Miguel Negri. Posteriormente continuó su formación en la célebre Yehudi Menuhin School de Londres, donde completó sus estudios musicales de enseñanza secundaria en 2023. También cursó estudios superiores en la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres bajo la dirección del violinista Roman Simović.

La crítica serbia destaca especialmente la calidad de su sonido, la precisión técnica y su extraordinaria capacidad para comunicar emociones a través de la música. Su interpretación combina refinamiento estilístico, sensibilidad artística y una profunda comprensión del repertorio, cualidades que la convierten en una intérprete capaz de cautivar al público.

Jana Jakovljević concibe la música como un lenguaje universal capaz de conectar personas y culturas. Con una carrera en constante ascenso, una sólida formación internacional y una personalidad artística cada vez más definida, representa el talento, la excelencia y la vitalidad.

En 2026, alcanzó uno de los hitos más importantes de su joven carrera al ser seleccionada para representar a Serbia en el Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión. Fue elegida por un jurado profesional compuesto por Nataša Veljković, Ana Kaličanin Radivojević, Srboljub Dinić y Nataša Veljković.

Con su actuación en el escenario de la Kolarčevo National University, Jana Jakovljević impresionó al panel de expertos por unanimidad. Para esta importante cita eligió interpretar «Zigeunerweisen (Melodías gitanas)» de Pablo de Sarasate, una de las obras más emblemáticas y virtuosas del repertorio, capaz de mostrar tanto la brillantez técnica como la profundidad expresiva del instrumento.

Suecia (SVT): Edward Ahlbeck Glader – Piano

Edward Ahlbeck Glader nació en Estocolmo, capital de Suecia, el 1 de junio de 2007. Es uno de los pianistas jóvenes más destacados del país y una de las figuras emergentes de la nueva generación de intérpretes. Admirado por su madurez musical, su expresividad natural y una notable capacidad para comunicar a través del piano, ha logrado consolidarse como uno de los talentos más prometedores.

El joven virtuoso comenzó sus estudios de piano a los cuatro años. Desde sus primeros años, mostró una extraordinaria sensibilidad musical y una profunda afinidad con el instrumento, cualidades que rápidamente llamaron la atención de profesores y especialistas. Inició su formación en la prestigiosa Lilla Akademien de Estocolmo, donde estudió con Elena Power y, posteriormente, con Stefan Bojsten en el Real Colegio de Música de Estocolmo.

Más adelante, Edward Ahlbeck Glader continuó perfeccionándose con el pianista Martin Sturfält y, desde 2022, fue alumno privado del profesor Paolo Giacometti en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf (Alemania). Actualmente cursa sus estudios superiores en la Hochschule für Musik Basel, en Suiza, bajo la dirección del prestigioso pianista y pedagogo Claudio Martínez Mehner.

Su carrera artística ha estado marcada por una sucesión de importantes éxitos en concursos internacionales. Entre sus logros más destacados figuran los primeros premios en la Steinway & Sons Nordic Junior Piano Competition, la MozArte International Junior Piano Competition de Aquisgrán y la Gothenburg International Piano Competition. Asimismo, ha sido galardonado en certámenes de prestigio como la PIANALE International Piano Festival & Competition, el Euregio Young Piano Award y la Savshinsky International Music Competition.

La actividad concertística de Edward Ahlbeck Glader se ha desarrollado con gran intensidad tanto en Suecia como en el extranjero. Ha actuado como solista y músico de cámara en algunas de las salas más importantes de Escandinavia y Europa, entre ellas el Konserthuset de Estocolmo, la Sala de Conciertos de Gotemburgo, la Sala de Conciertos de Helsingborg, el Palacio Real de Estocolmo, la Real Academia de las Artes de Suecia, el Sasel-Haus de Hamburgo, el Teatro Goldoni de Livorno y la histórica Steingraeber-Haus de Bayreuth.

En 2024, Edward Ahlbeck Glader dio un importante paso en su carrera al debutar con orquesta interpretando el «Concierto para piano N.º 1» de Piotr Ilich Chaikovski junto a la Orquesta Sinfónica de Helsingborg. Al año siguiente, continuó ampliando su presencia internacional con actuaciones en el prestigioso Festival de Verbier, donde fue seleccionado para su Programa de Solistas, así como en el Helsingborg Piano Festival, el Gothenburg Piano Festival y el Lev Natochenny Piano Festival de Bad Homburg, donde interpretó la «Sonata Hammerklavier» de Ludwig van Beethoven.

Además de su intensa actividad artística, Edward Ahlbeck Glader participa en el Programa de Solistas de la Young Musicians Academy del Centro Nacional Sueco para Jóvenes Talentos Musicales y ha encontrado inspiración en la Academia de Piano Jiri Hlinka de Noruega. Su formación se ha enriquecido gracias a clases magistrales con algunas de las figuras más influyentes del piano internacional como Leif Ove Andsnes, Yulianna Avdeeva, Kirill Gerstein, Kevin Kenner, Alexander Melnikov, Jean-Efflam Bavouzet, Akiko Ebi, Minsoo Sohn y Rena Shereshevskaya, entre otros.

A pesar de su dilatada carrera, Edward Ahlbeck Glader continúa afrontando cada nuevo desafío con humildad, curiosidad y pasión por la música. Su evolución artística destaca la combinación de rigor técnico, profundidad musical y espontaneidad interpretativa que caracteriza sus actuaciones. Su repertorio abarca desde el clasicismo y el romanticismo hasta las grandes obras virtuosas del siglo XX, siempre abordadas con una personalidad musical propia y una notable capacidad comunicativa.

El reconocimiento más importante de su joven carrera llegó en 2026, cuando Edward Ahlbeck Glader se proclamó vencedor del prestigioso Polstjärnepriset, considerado uno de los galardones más importantes para jóvenes músicos clásicos en Suecia. 

En la gran final, celebrada en la Sala de Conciertos de Gotemburgo, interpretó el «Concierto para piano N.º 2» de Serguéi Prokófiev junto a la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo. El jurado profesional destacó su “madurez musical, interpretación sincera y expresión apasionada”, subrayando además su carisma y su capacidad interpretativa. Con su triunfo, fue proclamado representante de Suecia en el Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión 2026. 

Suiza (SRF): Manoush Toth – Piano

Manoush Ruken Toth nació en La Palma (España) en 2006. Se ha criado en Basilea (Suiza), donde creció y dio sus primeros pasos en el mundo de la música. Desde muy pequeña comenzó a tocar varios instrumentos. El violín a los dos años y el piano a los ocho bajo la tutela de Benjamin Kammerer. En 2025, se graduó con honores en la Musikakademie Basel con maestros como Zoltán Fejérvári y el español Claudio Martínez Mehner. Además, recibió el premio de música al mejor recital de fin de carrera. Curiosamente, compartió clase con Edward Ahlbeck Glader, representante de Suecia en el Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión 2026.

Seguidamente, completó una especialización en violín con Barbara Doll, realizó el Corso di perfezionamento “dirección desde el piano” en Fiesole con Ricardo Castro y también ha sido becaria de la Academia de Música de Liechtenstein.

A lo largo de estos años, recibió importantes consejos de artistas de renombre como Leonidas Kavakos, Robert Levin, Martin Helmchen, Eldar Nebolsin, Dénes Várjon, András Kemenes, Andreas Staier, Pavel Gililov, Elisabeth Leonskaja, Rena Shereshevskaya o Arie Vardi, entre otros.

La labor académica de músicos como Christoph-Matthias Müller, Barbara Doll, Silke Avenhaus, Walerij Sokolow, Marcus Bosch, Izabelė Jankauskaitė y Gabriel Pernet ha sido esencial para dar forma a su marcado estilo personal enérgico y efervescente donde la técnica se combina con las interpretaciones emotivas y sinceras junto a un toque vibrante y brillante.

La pasión por la música de Manoush Toth es compartida por sus hermanos Anatol y Anouk, con quienes ha compartido escenario en Zúrich, Berna y Rheinfelden. El autodenominado Trío ToToToth ha actuado en certámenes como el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental, el Festival de Música de Chios, la Academia Barroca de Gstaad, el Festival de Música Clásica de Arosa, el Festival de Música de Cámara de Mantua o el Murten Classics, entre otros muchos.

A los 10 años, sorprendió al público y la crítica especializada con su triunfo en el Concurso de Piano Steinway y, posteriormente, ha ido sumando numerosos reconocimientos. Fue galardonada con el Premio Cultural Köniz del Club de Leones y, a dúo con su hermana Anouk, ganó el Premio Clásico WDR3.

Ha recorrido escenarios de Italia, Brasil, Grecia, Francia, Austria, Alemania y Suiza con una agenda de conciertos muy activa. Su amplia experiencia como solista se evidencia en sus actuaciones con orquestas como la Kammerorchester Basel, la Göttingen Sinfonieorchester, la Norddeutsche Philharmonie Rostock, la Erzgebirgische Philharmonie, la Stadtorchester Solothurn y la Filarmónica de Hradec Králov.

Entre sus éxitos más recientes se incluyen el tercer premio en el Concurso de Música Rahn. También ganó el certamen Beecham y el Orbetello. Además, en 2024, Manoush Toth ganó el concurso Valiant Forum Soloist Competition organizado por el Valiant Bankwill. Cautivó al jurado con su interpretación del Concierto para piano N.º 13 de Wolfgang Amadeus Mozart acompañada de la orquesta de cámara Boho Strings bajo la dirección de Izabelė Jankauskaitė. Posteriormente, tuvo la oportunidad de actuar como solista en el Murten Classics. Ese mismo año, fue invitada a ser jurado juvenil en el concurso Géza Anda. 

Además, Manoush Toth está entre los 25 artistas emergentes seleccionados para formar parte del Festival de Música de Cámara Four Seasons. También fue invitada a participar en la Fundación de Piano LIEVEN en Viena y a asistir a una clase magistral con András Schiff en Ernen.

En 2026, Manoush Toth representa a Suiza en el Festival de Jóvenes Músicos de Eurovisión tras ser elegida por un jurado de cuatro expertos. De cara a su participación en Ereván 2026, ha apostado por una composición de Clara Schumann, una de sus grandes referentes. La pianista reconoce que es la compositora que más le ha incluido a la hora de perfilar su estilo y repertorio musical. “Clara Schumann compuso el tercer movimiento de su concierto para piano con tan solo 13 años. Para mí, es un placer especial interpretar este fantástico concierto para piano en este importante escenario con una orquesta y un director maravillosos”, subraya. 

De forma paralela a su participación, Manoush Toth está grabando en Ereván (Armenia) un documental que se emitirá en los programas ‘Kulturplatz’ y ‘Sternstunde Musik’.