Este jueves 7 de mayo, han continuado los ensayos individuales del Festival de Eurovisión 2026 sobre el escenario del Wiener Stadthalle de Viena.
Los artistas participantes en la 70ª edición siguen preparando y perfilando sus actuaciones para la cita musical que tiene lugar el 12, 14 y 16 de mayo en Austria.
Todos los artistas participantes han trabajado activamente desde sus respectivos países para dar forma a sus propuestas. Sin embargo, los ensayos sobre el escenario del festival son un momento clave para ver plasmado su concepto escénico y ajustar aquellos elementos que necesiten mejoras de cada a los espectáculos en directo.
La sexta jornada ha contado con los primeros ensayos de los participantes directamente clasificados para la gran final. Desde las 13:45 CEST, los artistas de Italia, Alemania, Francia, Reino Unido y Austria, han contado con varios pases durante 30 minutos para su primera toma de contacto con el espacio escénico.
A continuación, en nuestro resumen, repasamos los detalles más importantes de los ensayos individuales de esta sexta jornada del Festival de Eurovisión 2026. Este artículo se actualizará mañana con las primeras imágenes de esta jornada de ensayos publicadas por la UER el viernes 8 de mayo.
Italia: Sal Da Vinci – «Per Sempre Sì»
Sal Da Vinci ha inaugurado los ensayos del Big 4 con su «Per Sempre Sì». En su escenografía, se apuesta por visuales “con estilo” con los que relata una historia de romance que engancha.
De manera visual, se recrea el videoclip con chico que está eligiendo la tela de su traje para su día especial. Mientras tanto, el artista se planta al frente del escenario mostrando a esos “aspirantes a estilo” cómo se hace de verdad. En este caso, el representante italiano apuesta por un traje blanco, moderno en estilo, pero representando el diseño de Nápoles. El vestuario ha sido hecho de forma expresa para el cantante por un diseñador napolitano.
De forma teatralizada, en la siguiente escena baja un candelabro para recrear un salón de baile extravagante. El “novio” realiza volteretas y clavados junto a sus “amigos” con una coreografía de gran nivel.
La llegada del “gran día” se representa con la presencia de la “novia” caminando por la pasarela del escenario. En esta ocasión, Sal Da Vinci se encarga de oficiar la boca.
Para completar la actuación, se hace la noche en el recinto con visuales de árboles de limón, luces y fuegos artificiales. El uso de la pirotecnia pone el broche de oro a la propuesta con mucho simbolismo y gran potencia vocal.
Alemania: Sarah Engels – «Fire»
Sarah Engels enciende el escenario con su «Fire». El negro, rojo y dorado es la combinación de colores utilizada por la propuesta alemana, en un guiño a sus colores nacionales.
En esta ocasión, emplean un prop similar a un cubo con el que aspiran a engrandecer la actuación. La cantante inicia la presentación acostada sobre ese cubo, haciendo una versión tipo piano-ballad de su canción con planos de cámara desde arriba. A los pocos segundos, la estructura se enciende al ritmo de la propuesta.
La representante alemana apuesta por un vestuario completamente dorado, con un body que representa el “fuego”. La parte del corsé está hecha para que parezca llamas rugientes, mientras que, en otras zonas, los strass brillantes parecen brasas doradas, trayendo todavía más calor a la presentación. Durante el espectáculo, la cantante va acompañada de cuatro bailarines en distintos momentos, también vestidos de dorado.
A petición expresa de la artista, se guardan sorpresas para la actuación en directo. Solo se avanza que, para finalizar, la candidatura incluye pirotecnia.
Francia: Monroe – «Regarde!»
Monroe con su «Regarde!» se presenta en el escenario inspirándose en una pintura de la era romántica francesa. La actuación comienza con una nube espesa de humo aumentando el dramatismo de la propuesta. La cantante inicia su canción en un pequeño podio atrás del escenario, y termina en otra plataforma, justo al frente, después de recorrer un pasillo de 30 metros.
Se apuesta por el uso de la steadicam en partes de su presentación, cantándole directo y haciendo su súplica con mucha emoción. Todo ello, con una coordinada coreografía con sus cinco bailarines que la sujetan con fuerza.
Conforme avanza la actuación, el humo se intensifica mientras avanza la pelea. El final dramático cuenta con dos partes, acompañados de fuegos artificiales en los gráficos y estallan columnas de humo desde el escenario.
En cuanto a su vestuario, la cantante está vestida totalmente de blanco en un estilo que mezcla diseño moderno con la moda tradicional de la mencionada era romántica francesa. La falda tiene forma de campana y está hecha a medida sobre una enagua, mientras que arriba la cantante lleva una combinación de camisa, corbata y chaleco. Los bailarines van vestidos de negro, complementando la combinación de blanco y negro de la iluminación y los gráficos.
Reino Unido: LOOK MUM NO COMPUTER – «Eins, Zwei, Drei»
El británico LOOK MUM NO COMPUTER con «Eins, Zwei, Drei» nos sumerge en una oficina, pero que no es un lugar de trabajo normal. Presenta “una versión agrandada del vídeo musical”.
En su actuación, está arropado por cuatro acompañantes con pantallas de ordenador en la cabeza simbolizando el espíritu del propio artista.
Cuando empieza la canción, vemos filas de escritorios en el escenario. El cantante “aguanta la rutina que aplasta el alma de la vida de oficina”. Sin embargo, conforme avanza la canción, se libera y escapa.
En ese momento, los escritorios de la oficina se convierten en una pieza central coreográfica transformando su espacio. Esas estructuras se transforman en sintetizadores y teclados con sello propio. De hecho, el propio LOOK MUM NO COMPUTER se encargó de la construcción de los props.
En cuanto al vestuario, apuesta por su clásico overol tipo caldera, al que le dieron un glow up con un toque de moda funcional. El color rosa oscuro es el protagonista con cierres plateados. Incluye botas Doc Marten.
Austria: COSMÓ – «TANZSCHEIN»
El anfitrión COSMÓ con «TANZSCHEIN» ha puesto el cierre a la sexta jornada de ensayos. La actuación comienza con el cantante y su grupo de animales acostados en el suelo del escenario. Conforme avanza la canción, el artista interpreta su propia coreografía de forma coordinada con sus bailarines, intentando transmitir su energía.
Sus acompañantes realizan sus rutinas de baile en el escenario o sobre los enormes marcos que incluye la escenografía. Cierran la actuación en su particular club, con luces estroboscópicas de colores y con mucha fuerza.
El representante austriaco va vestido con pantalones negros de cuero, una camisa negra con pedrería y una coraza inspirada en bola de espejos, con un atuendo de discoteca a juego.
¿Cómo funcionan los ensayos de Eurovisión 2026?
Cada artista del Festival de Eurovisión 2026 cuenta con dos ensayos individuales como es habitual cada año, en los que podrá hacer varios pases de su actuación.
Al igual que en 2025, la prensa no tendrá acceso a los ensayos individuales, que se prolongarán hasta el 9 de mayo, cuando concluirán los segundos ensayos individuales de los países del llamado Big 4 (Alemania, Francia, Italia y Reino Unido) y Austria, como país organizador, que, aunque siguen actuando en directo en las semifinales, continúan ensayando por separado.
En los primeros ensayos individuales, cada artista cuenta con 30 minutos para hacer tantas tomas de su actuación como le sea posible. Podrá mejorar y colocar aspectos de la escenografía y realización tras los stand-in rehearsals llevados a cabo la semana previa. Suelen ser los ensayos más complejos porque se trata de la primera toma de contacto con el escenario.
Seguidamente, será turno de los segundos ensayos individuales, donde cada país cuenta con 20 minutos para perfilar cualquier detalle pendiente de la candidatura con el objetivo de que quede todo perfecto antes de los ensayos generales. Esta segunda fase suele ser más ágil y sirve para simplemente reforzar las actuaciones con pequeños ajustes. De estos ensayos, desde la organización se publicará un avance con realización al final de la jornada en YouTube.
A partir del 11 de mayo, dan comienzo los ensayos generales. Cada una de las galas en directo cuenta con tres ensayos. De todos ellos, el más importante suele ser el segundo ensayo general que se celebra el día previo en el mismo horario de emisión de los espectáculos. En estos casos, la prensa acreditada tendrá acceso.
¡Descarga la guía ESCplus de Eurovisión 2026!
Puntuales a nuestra cita anual, el equipo de ESCplus presentamos nuestra tradicional Guía del Festival de Eurovisión 2026. En ella podrás encontrar toda la información general detallada respecto a esta 70ª edición que tiene lugar en el Wiener Stadthalle de Viena (Austria) el 12, 14 y 16 de mayo.
En esta ocasión, prestamos especial atención a la situación actual del Festival de Eurovisión, ofreciendo un amplio repaso a los acontecimientos ocurridos en las últimas ediciones que ha desembocado en la mayor crisis de la historia del certamen por la participación de Israel, algo que ha empañado su 70º aniversario.
Además, como es habitual, podrás conocer en profundidad a cada uno de los aspirantes con datos de la canción, su letra y la biografía de cada intérprete. Todo ello, con una serie de anexos al final del archivo donde podrás anotar las votaciones oficiales emitidas durante el festival junto a tus propias valoraciones.
¡No dudes en descargar nuestra Guía ESCplus del Festival de Eurovisión 2026 para poder seguir la 70ª edición del certamen europeo sin perderte detalle!
Eurovisión vuelve a Viena en 2026 once años después
Con la victoria del cantante JJ con «Wasted Love» en el Festival de Eurovisión 2025, el certamen europeo viaja de regreso a Austria por tercera vez en la historia. Previamente, el país centroeuropeo triunfó en el evento musical en Luxemburgo 1966 con el artista Udo Jürgens y la canción «Merci, Chérie» y, más recientemente, en Copenhague 2014 con Conchita Wurst y su himno «Rise Like A Phoenix».
Con un clima de crispación y descontento general, Austria se enfrenta a una edición complicada. Aunque se esperaban cambios y soluciones por parte de la UER, finalmente, Israel volverá a formar parte del evento lo que ha ocasionado la mayor crisis reputacional del certamen con el boicot de cinco países: Países Bajos, Irlanda, Eslovenia, España e Islandia.
En 2026, el Festival de Eurovisión alcanza su 70º aniversario en un momento complejo lejos del evento integrador que ha sido siempre desde hace décadas. A pesar de que los organizadores aspiraban a edición por todo lo alto, contará con el menor número de participantes desde 2004.
El foco volverá a estar puesto en el sistema del televoto que se ve influenciado por el complicado contexto geopolítico y los actuales conflictos bélicos, por segundo año consecutivo, el voto de los espectadores se vio adulterado por Israel. Desde la organización, intentan mitigar estas injerencias políticas con novedades en la votación. Los jurados profesionales regresan a las semifinales, se establece un límite de 10 votos por método de pago y habrá controles “estrictos” a las campañas de promoción. Todo ello con el objetivo de “reforzar la confianza y la transparencia”.
Una de las primeras novedades será el estreno de un nuevo logotipo genérico donde se mantiene el protagonismo del icónico corazón eurovisivo junto a renovados elementos gráficos para consolidar la estrategia de marca iniciada por la UER.
El 20 de agosto, tras un proceso en el que Viena e Innsbruck aspiraron a acoger la celebración del certamen, la capital austriaca fue elegida sede del Festival de Eurovisión 2026 que tendrá lugar en el 12, 14 y 16 de mayo en el Wiener Stadthalle, mismo recinto que en 2015.
Por tanto, será la tercera vez en la que Viena asume la organización de la competición europea. Por su parte, el festival vuelve a celebrarse en la capital del país anfitrión, algo que no ocurría desde Lisboa 2018.
En esta ocasión, Victoria Swarovski y Michael Ostrowski, junto a Emily Busvine en la green room, son los encargados de presentar el Festival de Eurovisión 2026.