El escenario de Eurovisión 2026 ubicado en Viena contará en la noche de la gran final de este sábado 16 de mayo, con la presencia de Parov Stelar, uno de los artistas austríacos más importantes de las últimas décadas, por haber trasladado el electro swing a todos los rincones del mundo. Sobre el escenario de Eurovisión 2026 el artista va a presentar en directo por primera vez su nuevo tema «Black Lilies».
El electro swing es sin duda uno de los estilos musicales más adictivos que podemos encontrar dentro de la electrónica y en las pistas de baile. Su fórmula está en fusionar samples con sonidos de otras décadas (20-50) con beats electrónicos actuales.
Antes de actuar en Eurovisión, Parov Stelar ha recorrido algunos de los festivales de música más importantes del mundo, como Glastonbury, Coachella o Lollapalooza. Además algunas de sus canciones han sonado tanto en anuncios como en series y películas. Uno de sus mayores éxitos es «All Night», el cual se utilizó para publicidad de marcas como Kiabi, Paco Rabanne o la marca italiana de telecomunicaciones TIM, lo que resultó ser el impulso perfecto para popularizar la canción en Europa.
¿Quién es Parov Stelar?, uno de los pioneros del electro swing
Marcus Füreder, conocido artísticamente como Parov Stelar es un dj, productor, artista visual, pintor y diseñador nacido en 1974 en Linz (Austria). Su carrera la empezó como dj de electrónica underground en los años 90 en los clubes austríacos, pinchando estilos como house, techno o breakbeat. En esa etapa inicial comenzó su interés por experimentar con los samples, pero por aquel entonces utilizaba su nombre de pila o el seudónimo «Plasma» no el nombre artístico con el que se le conoce actualmente.
Como Plasma llegó a publicar el disco Shadow Kingdom (2001) bajo el sello discográfico austríaco Bushido Records el cual contaba con un estilopuramente electrónico, no contenía aún ese sonido que caracteriza a Parov Stelar.
Después comenzó a producir su propia música bajo el nombre de Parov Stelar, explorando con samples de estilo jazz, swing o blues, destacando dentro de la escena electrónica europea, porque en aquel momento no era lo habitual. En 2003 fundó su propio sello discográfico de música electrónica Etage Noir Recordings, lo que le permitió publicar música de forma independiente y desarrollar su estilo artístico libremente.
Parov Stelar se inspira en artistas de jazz como Billie Holiday, Chet Baker o Ella Fitzgerald. Curiosamente Billie Holiday le ayudó indirectamente a descubrir su propio estilo musical, después de que una de sus canciones se quedara atascada en su tocadiscos y decidiera hacer un loop con ella y añadirle un beat electrónico de fondo.
Pronto comenzó a ganar atención tras publicar el EP KissKiss (2004) y su primer álbum Rough Cuts (2004) logrando empezar a sonar en Europa. Pero eso solo era el inicio ya que su discografía cuenta actualmente, con 15 álbumes de estudio y numerosossingles y EPS.
Un dato curioso es que realizó un remix oficial para el tema de Tony Bennett y Lady Gaga «I Can’t Give You Anything But Love» publicadoen 2014.
Muchas de sus canciones utilizadas en series, anuncios y películas, dejan huella y enganchan fácilmente al oyente debido a su ritmo adictivo y bailable. Además de invitar a bailar algunos de sus trabajos instrumentales contienen elementos muy cinematográficos y todas consiguen trasladar a la vez al pasado y al presente, gracias a su sonido que consigue combinar elegantemente estilos orgánicos y vintage procedentes de décadas pasadas con ritmos electrónicos modernos.
Parov Stelar es el artista de música electrónica más galardonado en los premios austríacos más importantes, los Amadeus Austrian Music Awards, ya que durante su trayectoria cuenta con más de 10 premios.
Algunos de sus trabajos musicales más destacados
De su álbum debut Rough Cuts (2004) destaca la canción «KissKiss» por ser una de las primeras con las que obtuvo proyección internacional utilizando ya su sonido característico.
Su disco Coco (2009) dividido y publicado en dos partes fue clave para su expansión musical destacando temas como «The Mojo Radio Gang» o «Catgroove» uno de sus mayores éxitos sirviendo de gran ejemplo del sonido electro swing.
Concretamente «Catgroove» contiene samples de tres canciones de los años 30, «When I Get Low I Get High» (1936) de Ella Fitzgerald y Chick Webb’s Savoy Orchestra, «St. Louis Blues» (1936) de Benny Goodman and His Orchestra y «Blackstick» (1938) de Sidney Bechet.
En el disco The Princess (2012) también dividido y publicado en dos partes se encuentra uno de sus mayores éxitos a nivel internacional «All Night», impulsado por su uso en campañas publicitarias de marcas como Paco Rabanne, Kiabi (moda francesa) o TIM (marca italiana de telecomunicaciones).
Por otro lado, en The Princess se encuentra otro de sus mayores éxitos globales «Booty Swing» que cuenta con ese sonido inconfundible y adictivo. El tema también fue utilizado en publicidad, en cine y en series, incluida la serie española de Netflix, Valeria.
En el tema «Booty Swing», Parov Stelar utiliza un sample del tema «Oriental Swing» (1938) de Lil Hardin Armstrong.
Artifact (2025) su último disco
Su último álbum publicado, Artifact no tiene tampoco ningún desperdicio. En este trabajo explora otros géneros electrónicos como el future house o el ballroom. Destacan las melodías vocales y su atmósfera cinematográfica, mezclando ritmos potentes con sonidos orquestales.
El tema homónimo que abre el disco cuenta con un ritmo estilo drum n bass, con una melodía vocal destacable acompañada de elementos orquestales sirviendo de ejemplo del sonido general del álbum. Otros temas a destacar del disco serían «Rebel Love», «Falling Into Time», «Maybe Tomorrow» o «Walking On Clouds«, todas con melodías impresionantes y atmósferas atrapantes. Su estilo consigue recordar a artistas como Massive Attack o Moby.
Otros proyectos musicales y artísticos
En 2005 también comenzó a actuar con banda en directo con el nombre de Parov Stelar Band, teniendo como voz principal a Cleo Panther de 2011 a 2019, siendo sustituida por Elena Karafizi junto al cantante de soul Anduze.
En 2021 dio a conocer su faceta como artista visual oficialmente en una exposición en Linz, su ciudad natal, presentando en el museo Francisco Carolinum 25 pinturas de gran formato, como HELLO Mom, siendo un homenaje a su madre Margit Füreder, quien también es artista, I’ll Be OK Soon o Toxic Lover con los cuales trata de reflejar artísticamente sucesos y miedos autobiográficos.
En 2022 el artista se unió a FlowtysNFT (marca multicanal, Web3 y metaverso) para crear la primera colección NFT (Tokens No Fungibles) generativa de música y videoclips, que incluye música original de Parov Stelar y nuevas obras de arte en vídeo de Flowtys. La colección contenía increíbles utilidades, como13 objetos legendarios, cada uno con una versión NFT especial de cada canción del álbum de Parov Stelar,Moonlight Love Affair.
En los años 2022, 2023 y 2024 realizó varias exposiciones artísticas individuales, en museos o galerías de las ciudades austriacas, Viena y Salzburgo.
Su interés por la pintura y el arte mas allá de la música no sale de la nada, ya que estudió pintura y diseño gráfico en la Universidad de Arte y Diseño de Linz y en Berlín. Para Parov Stelar las artes visuales y la música van de la mano y en Eurovisión seguro que nos dejará una buena muestra de ello.
¡Descarga la guía ESCplus de Eurovisión 2026!
Puntuales a nuestra cita anual, el equipo de ESCplus presentamos nuestra tradicional Guía del Festival de Eurovisión 2026. En ella podrás encontrar toda la información general detallada respecto a esta 70ª edición que tiene lugar en el Wiener Stadthalle de Viena (Austria) el 12, 14 y 16 de mayo.
En esta ocasión, prestamos especial atención a la situación actual del Festival de Eurovisión, ofreciendo un amplio repaso a los acontecimientos ocurridos en las últimas ediciones que ha desembocado en la mayor crisis de la historia del certamen por la participación de Israel, algo que ha empañado su 70º aniversario.
Además, como es habitual, podrás conocer en profundidad a cada uno de los aspirantes con datos de la canción, su letra y la biografía de cada intérprete. Todo ello, con una serie de anexos al final del archivo donde podrás anotar las votaciones oficiales emitidas durante el festival junto a tus propias valoraciones.
¡No dudes en descargar nuestra Guía ESCplus del Festival de Eurovisión 2026 para poder seguir la 70ª edición del certamen europeo sin perderte detalle!
Eurovisión vuelve a Viena en 2026 once años después
Con la victoria del cantante JJ con «Wasted Love» en el Festival de Eurovisión 2025, el certamen europeo viaja de regreso a Austria por tercera vez en la historia. Previamente, el país centroeuropeo triunfó en el evento musical en Luxemburgo 1966 con el artista Udo Jürgens y la canción «Merci, Chérie» y, más recientemente, en Copenhague 2014 con Conchita Wurst y su himno «Rise Like A Phoenix».
Con un clima de crispación y descontento general, Austria se enfrenta a una edición complicada. Aunque se esperaban cambios y soluciones por parte de la UER, finalmente, Israel volverá a formar parte del evento lo que ha ocasionado la mayor crisis reputacional del certamen con el boicot de cinco países: Países Bajos, Irlanda, Eslovenia, España e Islandia.
En 2026, el Festival de Eurovisión alcanza su 70º aniversario en un momento complejo lejos del evento integrador que ha sido siempre desde hace décadas. A pesar de que los organizadores aspiraban a edición por todo lo alto, contará con el menor número de participantes desde 2004.
El foco volverá a estar puesto en el sistema del televoto que se ve influenciado por el complicado contexto geopolítico y los actuales conflictos bélicos, por segundo año consecutivo, el voto de los espectadores se vio adulterado por Israel. Desde la organización, intentan mitigar estas injerencias políticas con novedades en la votación. Los jurados profesionales regresan a las semifinales, se establece un límite de 10 votos por método de pago y habrá controles “estrictos” a las campañas de promoción. Todo ello con el objetivo de “reforzar la confianza y la transparencia”.
Una de las primeras novedades será el estreno de un nuevo logotipo genérico donde se mantiene el protagonismo del icónico corazón eurovisivo junto a renovados elementos gráficos para consolidar la estrategia de marca iniciada por la UER.
El 20 de agosto, tras un proceso en el que Viena e Innsbruck aspiraron a acoger la celebración del certamen, la capital austriaca fue elegida sede del Festival de Eurovisión 2026 que tendrá lugar en el 12, 14 y 16 de mayo en el Wiener Stadthalle, mismo recinto que en 2015.
Por tanto, será la tercera vez en la que Viena asume la organización de la competición europea. Por su parte, el festival vuelve a celebrarse en la capital del país anfitrión, algo que no ocurría desde Lisboa 2018.
En esta ocasión, Victoria Swarovski y Michael Ostrowski, junto a Emily Busvine en la green room, son los encargados de presentar el Festival de Eurovisión 2026.