Bangkok, capital de Tailandia, cuenta los días para vibrar al ritmo del espíritu eurovisivo. La primera edición del Festival de Eurovisión Asia se celebra este sábado 14 de noviembre desde las 14:30 CET (20:30 ICT). El One Bangkok Forum acoge el certamen asiático con 11 países que aspiran a alzarse con el ansiado micrófono de cristal: –Bangladés, Bután, Camboya, Laos, Malasia, Mongolia, Nepal, Filipinas, Corea del Sur, Tailandia y Vietnam–.
Durante los días previos a la cita musical en la ciudad tailandesa, las delegaciones participantes han tenido la oportunidad de ensayar sobre el escenario para perfilar y detallar sus puestas en escena antes del espectáculo en directo.
Siguiendo el formato habitual del Festival de Eurovisión, cada artista participante ha podido ensayar de forma individual en dos ocasiones (a lo largo de las últimas jornadas) con la oportunidad de realizar varios pases de sus actuaciones, antes de los ensayos generales que serán decisivos para ultimar los preparativos de iluminación, sonido y realización.
En este sentido, la Unión Europea de Radiodifusión (UER-EBU) y Voxovation –empresa encargada de gestionar los derechos del formato eurovisivo– únicamente ha ofrecido varias fotografías oficiales de cada delegación junto a un avance con realización, lo que nos permite hacernos una idea de las propuestas que disfrutaremos en el certamen.
Conexión Bangkok | Los ensayos individuales de Eurovisión Asia 2026, al detalle
A continuación, recopilamos los principales detalles de las candidaturas en competición del Festival de Eurovisión Asia 2026, prestando atención al vestuario, visuales, iluminación y elementos escénicos más destacados de cada país que aspira al triunfo en esta edición inaugural.
Los avances con realización de Bangladés, Tailandia, Corea del Sur, Nepal y Malasia se publicarán este viernes 13 de noviembre
Vietnam: Tóc Tiên – «EM TIÊN»
Tóc Tiên, representante de Vietnam en el Festival de Eurovisión Asia 2026, ofrece una propuesta visual que promete conquistar al público. La representante vietnamita ha presentado durante los ensayos una versión renovada de su puesta en escena, con importantes cambios respecto a la actuación que vimos en la selección nacional.
Uno de los elementos más llamativos de esta nueva propuesta es el vestuario. Tanto Tóc Tiên como sus bailarinas lucen ahora conjuntos completamente blancos, creando una estética elegante, luminosa y coordinada. La cantante apuesta por un diseño de inspiración futurista, con transparencias, tejidos brillantes y detalles iridiscentes que reflejan la iluminación del escenario. Sus bailarinas siguen la misma línea estética, reforzando la cohesión visual de toda la actuación.
La escenografía también adquiere un papel fundamental. La actuación incorpora tres grandes estructuras con forma de flor de loto, que funcionan como plataformas sobre las que Tóc Tiên se desplaza a lo largo de la canción. Estos elementos aportan dinamismo y ayudan a construir una atmósfera acuática y fantástica. Las tonalidades azules y turquesas de las pantallas, junto con los efectos de iluminación, potencian esta ambientación y crean un contraste espectacular con el vestuario blanco.
Las imágenes de los ensayos muestran, además, una actuación cargada de energía, complicidad y momentos teatrales. La interacción entre la artista y sus bailarines contribuye a dar mayor personalidad al número, mientras que los cambios de posiciones y movimientos sobre las plataformas añaden una dimensión visual más elaborada.
En definitiva, Tóc Tiên ha apostado por elevar y reinventar su propuesta desde la preselección. La nueva versión presenta una producción más cuidada, una identidad estética definida y una puesta en escena mucho más ambiciosa.
¿Quién es Tóc Tiên? Conoce a la representante de Vietnam en Eurovisión Asia 2026
Camboya: Monetrey – «I Let You Go»
Monetrey, representante de Camboya en el Festival de Eurovisión Asia 2026, apuesta por una propuesta visual sobria, en la que la iluminación y la presencia del artista concentran la atención.
En las fotografías y el breve fragmento disponibles, Monetrey aparece solo en el escenario, sin bailarines ni acompañantes. La actuación se construye alrededor de su figura y del micrófono, con una interpretación que parece buscar una conexión directa con el público. Esta elección deja el protagonismo en manos del cantante y permite que cada gesto tenga mayor peso.
El vestuario aporta el principal elemento visual. El representante camboyano luce una chaqueta dorada combinada con pantalones negros, una imagen elegante que destaca frente a la oscuridad del escenario. Los detalles ornamentales de la prenda añaden brillo y personalidad, mientras que la combinación de ambos colores mantiene una estética coherente.
La iluminación es uno de los aspectos más destacados. En algunas tomas, varios haces de luz blanca y azul atraviesan el recinto y dibujan una atmósfera de gran formato. En otra imagen, un único foco cenital ilumina a Monetrey en medio de la oscuridad, creando una composición íntima y dramática. El contraste entre ambos planteamientos muestra cómo la luz puede transformar el ambiente sin añadir demasiados elementos.
Por ahora, el adelanto no parece mostrar gráficos LED ni grandes recursos audiovisuales en las pantallas. La puesta en escena se apoya principalmente en los focos y en la figura del intérprete, una decisión que puede dar personalidad a la propuesta si se acompaña de una actuación vocal sólida.
¿Quién es Monetrey? Conoce al representante de Camboya en Eurovisión Asia 2026
Laos: Thinla – «BAE»
Thinla, representante de Laos en el Festival de Eurovisión Asia 2026, presenta una propuesta visual completamente renovada respecto a la que mostró durante la preselección nacional. La actuación combina identidad cultural, energía y espectáculo.
La cantante laosiana apuesta por una estética mucho más espectacular, con un vestuario inspirado en elementos tradicionales, pero adaptado a un concepto escénico moderno. Su conjunto destaca por los colores vivos, los detalles bordados, los adornos plateados y las llamativas piezas de plumas rosas y negras que aportan movimiento y personalidad a su imagen.
Uno de los aspectos más destacados de la puesta en escena es la presencia de un cuerpo de baile formado por cuatro bailarines que acompañan a la artista sobre el escenario. En las fotografías se pueden apreciar diferentes formaciones y coreografías, con movimientos coordinados y poses que refuerzan el carácter dinámico de la actuación. Los bailarines visten prendas negras con detalles rojos, creando un contraste visual con el colorido vestuario de Thinla.
Además, la propuesta incorpora un banco, un accesorio que desempeña un papel importante durante determinados momentos de la actuación. Aunque todavía no se conocen todos los detalles de la realización, este elemento añade nuevas posibilidades a la narrativa visual del número.
Las imágenes también muestran a Thinla interpretando su canción con gran expresividad, utilizando el micrófono mientras interactúa con el público y despliega diferentes movimientos sobre el escenario. La iluminación, dominada por tonos rojos, naranjas, rosas y azules, contribuye a crear una atmósfera vibrante.
¿Quién es Thinla? Conoce a la representante de Laos en Eurovisión Asia 2026
Mongolia: Beck – «Chamguigeer (Without You)»
Beck, representante de Mongolia en el Festival de Eurovisión Asia 2026, ofrece una propuesta renovada que ha evolucionado desde la final nacional. El artista aparece sobre el escenario con un deel, la vestimenta tradicional de Mongolia, reinterpretado para una puesta en escena. El traje conserva sus referencias culturales y destaca por sus detalles ornamentales, acabados brillantes y colores bajo la iluminación del espectáculo.
La propuesta visual sitúa a Beck en el centro del escenario. En los visuales, una enorme luna llena ilumina un paisaje azul y crea una atmósfera cinematográfica. Haces de luz azul y dorada atraviesan el recinto mientras gráficos luminosos recorren el fondo. El suelo reflectante multiplica los colores y aporta profundidad a una actuación diseñada para aprovechar las dimensiones del espacio.
Beck no está solo. Cuatro bailarinas le acompañan y contribuyen a dar forma a un número dinámico. Su presencia amplía las posibilidades coreográficas y refuerza el carácter escénico de la propuesta. En ciertos momentos de su actuación, el cantante toca un instrumento tradicional de cuerda, un momento que añade otra dimensión a su presencia artística y pone el foco en la música.
El cambio más importante está en la actuación. Desde la final nacional, el número ha sido completamente replanteado: cuenta con una coreografía nueva y una sensación general diferente. No se trata solo de pulir movimientos o introducir ajustes visuales, sino de presentar una versión renovada y adaptada a la escala del escenario eurovisivo.
Con el deel como elemento identitario y una puesta en escena cargada de luz e imágenes, Beck busca trasladar la cultura mongola a una producción contemporánea transformada y ambiciosa, preparada para captar la atención del público.
¿Quién es Beck Munkhbayar? Conoce al representante de Mongolia en Eurovisión Asia 2026
Bután: Nyendra – «Lhayi Semo» (The Angel – ལྷ་ཡི་སྲས་མོ།)
Nyendra, representante de Bután en el Festival de Eurovisión Asia 2026, presenta una actuación marcada por la identidad cultural y los paisajes del Himalaya. El cantante mantiene la idea visual de la preselección cantando en solitario apostando por una interpretación centrada en su presencia y en la fuerza visual del conjunto.
Uno de los elementos que más llama la atención es el vestuario. El cantante luce el gho, la vestimenta tradicional masculina de Bután, una prenda que conecta la propuesta con las raíces del país. Se trata de un diseño de vivos colores, con tonos rojos, verdes y amarillos, franjas y motivos geométricos, además de amplios puños blancos que destacan sobre las mangas. La indumentaria se convierte así en uno de los grandes protagonistas de la actuación.
La escenografía acompaña esa apuesta cultural con un fondo inspirado en las montañas del Himalaya, una referencia directa a la geografía butanesa. Las imágenes muestran cumbres, nubes y un cielo teñido de tonos cálidos, como un atardecer entre montañas.
La iluminación azul, los focos que atraviesan el espacio y la niebla extendida por el suelo crean profundidad y una atmósfera envolvente. En los planos generales, Nyendra aparece en el centro de un escenario amplio, rodeado por ese paisaje; en los primeros planos, la luz cálida resalta su rostro y los detalles del gho.
Presenta una propuesta visual coherente: un artista solo en escena, una identidad nacional reconocible y una ambientación que sitúa la actuación en su entorno natural. La combinación de tradición, color y recursos escénicos busca trasladar al público la esencia del país y dar personalidad a su debut.
¿Quién es Nyendra? Conoce al representante de Bután en Eurovisión Asia 2026
Filipinas: CARMELLE – «Sobra-Sobra (Too Much)»
CARMELLE, representante de Filipinas en el Festival de Eurovisión Asia 2026, presenta una puesta en escena que apuesta por el movimiento, el color y una estética visual muy llamativa.
La artista aparece luciendo un espectacular vestido de inspiración flamígera, en el que predominan los tonos rojos, azules y naranjas. El diseño, de gran volumen y compuesto por múltiples capas de tejidos y detalles brillantes, crea una silueta impactante que recuerda al movimiento de las llamas. La combinación de colores aporta fuerza y personalidad a su imagen, convirtiendo el vestuario en uno de los principales protagonistas de esta primera toma de contacto con el escenario.
CARMELLE no estará sola durante su actuación. Contará con varias bailarinas acompañándola sobre el escenario, incorporando diferentes movimientos y elementos coreográficos que contribuyen a dar dinamismo a la propuesta. Mientras la cantante interpreta su tema con el micrófono en mano, las bailarinas ejecutan una coreografía que parece jugar con las formas y la energía del conjunto, reforzando el carácter visual de la actuación.
Con su característico carisma personal, CARMELLE interactúa con el público y adoptando diferentes poses durante su actuación. Su presencia escénica y el llamativo vestuario apuntan a una propuesta que busca captar la atención desde el primer momento.
¿Quién es CARMELLE? Conoce a la representante de Filipinas en Eurovisión Asia 2026
Bangladés: Beatmosphere – «Tumi Ele»
Beatmosphere, representantes de Bangladés en el Festival de Eurovisión Asia 2026, también han renovado por completo su actuación tanto en el vestuario, la coreografía y el apartado visual.
El grupo presenta nuevos conjuntos combinando prendas claras y oscuras, con detalles de color que aportan personalidad a cada integrante y mantienen una imagen conjunta. Los seis artistas ocupan la plataforma en distintas formaciones, alternando posiciones y movimientos coordinados. Amplían sus gestos para acompañar la energía de la interpretación. La coreografía incorpora recursos pensados para aprovechar las dimensiones del escenario asiático.
También destaca la evolución de los elementos gráficos. El fondo define una identidad visual, construida alrededor de grandes letras con el nombre del tema, «TUMI ELE», y figuras geométricas que crean profundidad y dinamismo. La propuesta visual juega con el negro, el blanco y el rojo: las primeras imágenes muestran una atmósfera de contrastes plateados y azulados, mientras que otra secuencia transforma el escenario con una intensa iluminación roja. Este cambio refuerza el impacto de la actuación y aporta distintos matices a la escenografía.
La pantalla muestra una figura luminosa blanca sobre un fondo oscuro, demostrando que la realización contempla diferentes ambientes visuales. La iluminación, los reflejos del suelo y las líneas LED completan la presentación.
¿Quiénes son Beatmosphere? Conoce a los representantes de Bangladés en Eurovisión Asia 2026
Tailandia: MANG x DAOU – «Aroma» (Glinratree – กลิ่นราตรี)
MANG x DAOU, representantes de Tailandia en el Festival de Eurovisión Asia 2026, parecen dispuestos a sorprender con una propuesta renovada que eleva la actuación presentada durante la final nacional. El dúo ofrece una puesta en escena más elaborada, nuevos vestuarios y una estética visual que apuesta por la elegancia y la intensidad.
Uno de los elementos que más llama la atención es la nueva indumentaria de ambos artistas. MANG x DAOU lucen conjuntos en diferentes tonalidades de azul profundo, con tejidos brillantes y detalles que aportan una imagen sofisticada y uniforme. Esta elección cromática refuerza la identidad visual de la actuación y transmite una atmósfera elegante y misteriosa.
La escenografía está protagonizada por grandes ramas de árboles, que crean un paisaje casi fantástico sobre el escenario. Los elementos naturales contrastan con los fondos digitales de tonos rosados, violetas y rojizos, generando una combinación visual que aporta profundidad y dramatismo.
La conexión entre los dos intérpretes también ocupa un lugar central en la propuesta. En uno de los momentos más destacados, ambos extienden sus manos hasta encontrarse, protagonizando una escena cargada de simbolismo. Además, muestran diferentes composiciones coreográficas, con bailarines que elevan a los artistas y contribuyen a construir una actuación dinámica y teatral.
MANG x DAOU dejan claro que no se conforman con reproducir su actuación de la final nacional: quieren llevarla un paso más allá. La combinación de vestuario renovado, escenografía envolvente y momentos coreográficos promete convertir la candidatura tailandesa en una de las propuestas visualmente más llamativas.
¿Quiénes son MANG x DAOU? Conoce a los representantes de Tailandia en Eurovisión Asia 2026
Corea del Sur: JUNHEE – «DEEP DIVE»
JUNHEE, representante de Corea del Sur en el Festival de Eurovisión Asia 2026, apuesta por una puesta en escena intensa, visual y cargada de energía. El cantante aparece como gran protagonista, vestido completamente de rojo, un color que domina la actuación y refuerza su presencia en el centro del escenario.
A su alrededor, varios bailarines vestidos de blanco construyen una composición llamativa. Sus movimientos, posturas y figuras dibujan distintas formas alrededor del artista, creando imágenes casi escultóricas que aportan dinamismo y teatralidad al número. El artista y sus acompañantes alternan momentos de movimiento colectivo con posiciones coordinadas, mientras JUNHEE mantiene el foco con una actitud segura y expresiva.
El contraste entre el rojo brillante del vestuario del cantante y el blanco de los bailarines es uno de los elementos más reconocibles de la propuesta. También destaca la iluminación: los haces rojos bañan el escenario y generan una atmósfera envolvente, intensa y futurista. El fondo oscuro hace que las figuras y los reflejos sobre el suelo cobren todavía más fuerza.
La actuación presenta una evolución respecto a la versión vista en la final nacional. La producción incorpora gráficos renovados y un diseño de luces actualizado, con una estética futurista que busca ampliar el impacto visual de la canción. Sin perder la identidad de la propuesta original, estos cambios dan mayor profundidad y dimensión al conjunto.
Los contrastes, la coordinación y la presencia escénica de JUNHEE crean una propuesta potente y visualmente cuidada, que combina el protagonismo del rojo para encender el escenario.
¿Quién es JUNHEE? Conoce al representante de Corea del Sur en Eurovisión Asia 2026
Nepal: Pratik Himal Rai – «Ananta Maya» (नन्त माया)
Pratik Himal Rai, representante de Nepal en el Festival de Eurovisión Asia 2026, presenta una propuesta visual intensa, marcada por el contraste entre la energía del fuego y una atmósfera de tonos fríos. Las imágenes permiten apreciar una puesta en escena construida alrededor del cantante y de un gran elemento escenográfico con forma de corazón.
El cantante aparece vestido con una camisa oscura bordada y un conjunto de aire teatral. Su vestuario destaca bajo los cambios de iluminación y aporta personalidad a una interpretación que combina fuerza, dramatismo y movimiento. El artista ocupa el centro del escenario con el micrófono en la mano, mientras los bailarines desarrollan una coreografía expresiva a su alrededor. Sus movimientos crean composiciones dinámicas que refuerzan el carácter escénico de la canción.
La iluminación desempeña un papel fundamental. Los azules intensos bañan el escenario y dibujan una atmósfera envolvente, mientras que los rojos oscuros y las imágenes de fuego transforman el fondo en un paisaje explosivo. Este contraste cromático acompaña los cambios de intensidad de la actuación y dirige la mirada hacia Pratik Himal Rai y el corazón de gran tamaño situado detrás de él. El suelo brillante refleja las luces y las siluetas, ampliando la sensación de profundidad.
La propuesta nepalí muestra una identidad visual reconocible: romántica en sus símbolos, poderosa en sus colores y teatral en su ejecución. Pratik Himal Rai busca dejar huella, con una estética potente y cinematográfica en pantalla.
¿Quién es Pratik Himal Rai? Conoce al representante de Nepal en Eurovisión Asia 2026
Malasia: Aina Abdul – «Bluest Sky»
Aina Abdul, representante de Malasia en el Festival de Eurovisión Asia 2026, culminará el espectáculo con una propuesta escénica que combina elegancia, fuerza visual y una identidad artística. La cantante aparece bajo una iluminación azul, un ambiente que envuelve el escenario y refuerza la atmósfera etérea de la actuación.
Su vestuario apuesta por un conjunto monocromático blanco, compuesto por un hiyab y una chaqueta de corte amplio, con mangas voluminosas que aportan movimiento y presencia. El diseño es obra de Melinda Looi, encargada de crear el vestuario que Aina Abdul llevará sobre el escenario.
La puesta en escena destaca por un elemento escenográfico que parece una estructura transparente de vidrio o acrílico, cuya superficie reproduce un efecto de agua ondulante. Este recurso, junto con la iluminación y la niebla, construye una imagen celestial y añade profundidad al espacio sin restar protagonismo a la intérprete. Aina Abdul aparece con una versión blanca de su estilismo, adornada con detalles que evocan destellos y formas delicadas, en sintonía con el universo que está desarrollando.
La preparación de la actuación cuenta con un equipo experimentado. Antes del concurso, Aina Abdul explicó que llevaría a varios miembros de la producción del certamen malasio Anugerah Juara Lagu, entre ellos su responsable de puesta en escena y el equipo de iluminación. Estos profesionales trabajarán junto al equipo eurovisivo para coordinar los aspectos técnicos y artísticos del número.
Aina Abdul también adelantó que estaban explorando distintas posibilidades para desarrollar el concepto escénico. Sin embargo, la intención no es representar el cielo de forma literal, sino abordarlo desde una perspectiva creativa, inesperada y alejada de los recursos evidentes. De esta manera, Aina Abdul apuesta por una propuesta atmosférica y cuidada, en la que vestuario, luz y escenografía se integran para crear una actuación memorable.
¿Quién es Aina Abdul? Conoce a la representante de Malasia en Eurovisión Asia 2026
¡Descarga la Guía ESCplus de Eurovisión Asia 2026!
¡La familia eurovisiva estrena una nueva cita! Con motivo de la llegada del Festival de Eurovisión Asia 2026, el equipo de ESCplus ha preparado una guía para acompañarte en esta edición inaugural. 11 países, nuevas voces y un primer triunfo por decidir: todo está preparado para descubrir la música del continente asiático.
A todo color y con el mejor diseño, en ella podrás encontrar una introducción inicial con toda la información general respecto a la organización, una ficha ilustrada a cada uno de los 11 países candidatos en la que se incluyen datos de la canción, su letra y la biografía de cada intérprete y una serie de anexos al final del archivo donde podrás anotar las votaciones oficiales emitidas durante el festival y tus propias valoraciones.
Disfruta de Eurovisión Asia 2026 en Bangkok (Tailandia) con la Guía ESCplus, la más completa y detallada. ¡Descárgala ya!
Bangkok, sede del Festival de Eurovisión Asia 2026 el 14 de noviembre
La Unión Europea de Radiodifusión (UER-EBU) ha confirmado oficialmente la celebración de la primera edición del Festival de Eurovisión Asia. De esta manera, la organización europea junto a Voxovation lanza su segunda expansión internacional (tras el American Song Contest) con la colaboración de S2O Productions. La emisora comercial Channel 3 de Tailandia asume la organización de la primera edición.
Bangkok, capital de Tailandia, será la sede de la versión asiática del certamen europeo. El sábado 14 de noviembre, el continente asiático vivirá su gran celebración musical. En esta edición inaugural, 11 países han confirmado su participación en Festival de Eurovisión Asia 2026.
La UER subraya el alcance potencial de más de 600 millones de personas en toda la región Asia-Pacífico donde estarán “unidos por la música” en un año en el que el Festival de Eurovisión celebra sus 70 años de historia.
También se pone el foco en que el mercado de Asia cuenta con 4.700 millones de personas. Además, subrayan que es la economía de más rápido crecimiento del mundo. Todo ello junto a una escena musical extensa. Todos los países participantes pisarán el escenario para representar su música original y talento nacional.
Coincidiendo con su 70.º aniversario, el Festival de Eurovisión abre un nuevo capítulo de su historia en Asia. La llegada de este nuevo festival supone la expansión de los valores eurovisivos de diversidad, creatividad e identidad cultural, con el pilar fundamental de estar “unidos por la música”.
¡Es oficial! Bangkok acogerá la primera edición del Festival de Eurovisión Asia el 14 de noviembre
Con este acuerdo estratégico con las principales cadenas de televisión de Asia busca hacer llegar ese legado eurovisivo a millones de hogares. Se crea un nuevo escenario compartido donde las culturas se encuentran, las voces se amplifican y las comunidades creativas se conectan más allá de las fronteras.