El sábado 14 de noviembre, el One Bangkok Forum de Bangkok (Tailandia) se convierte en el epicentro de la música asiática con la celebración de la primera edición del Festival de Eurovisión Asia.
Con Woody Milintachinda y Cindy Bishop como anfitriones, se trata de un acontecimiento histórico que reunirá a 11 países –Bangladés, Bután, Camboya, Laos, Malasia, Mongolia, Nepal, Filipinas, Corea del Sur, Tailandia y Vietnam– en una competición que busca trasladar el espíritu del formato eurovisivo al continente asiático, poniendo en valor su diversidad cultural, lingüística y musical.
Con representantes de diferentes estilos, trayectorias y propuestas artísticas, esta primera edición aspira a convertirse en un escaparate internacional para descubrir nuevas voces y sonidos de una de las regiones más diversas del planeta.
A las puertas de la gran celebración musical asiática, nos sumergimos en las trayectorias profesionales de los aspirantes al triunfo. Te acercamos a los protagonistas de esta cita histórica a través de una serie de artículos biográficos dedicados a los participantes. Conoceremos sus orígenes, sus carreras musicales, sus principales éxitos y las historias que hay detrás de cada candidatura. 11 países con sus respectivas propuestas y un mismo escenario: Bangkok, donde comenzará un nuevo capítulo en la historia de los festivales musicales internacionales.
En esta ocasión, conocemos a Beatmosphere, los representantes de Bangladés en el Festival de Eurovisión Asia 2026 con el tema «Tumi Ele» (Tú llegaste, en bengalí).
Así son Beatmosphere, un grupo pionero en el beatbox bangladesí
Beatmosphere es uno de los proyectos musicales más singulares de la escena contemporánea de Bangladés. Formado en 2009, este grupo masculino de música a capela ha construido una identidad artística propia a partir de la experimentación vocal, el beatbox, las armonías y la percusión corporal. Su particular manera de entender la música le ha permitido desarrollar un espectáculo en el que las voces no se limitan a interpretar melodías, sino que reproducen prácticamente todos los elementos sonoros de una banda convencional.
El grupo bangladesí es pionero en la fusión de música a capela, beatbox y artes escénicas. Con más de 15 años de trayectoria, Beatmosphere afronta uno de los mayores retos de su carrera: el Festival de Eurovisión Asia 2026 en el que compiten con «Tumi Ele», una propuesta que convierte la voz humana en una auténtica orquesta.
En 2026, el colectivo ha alcanzado uno de los acontecimientos más importantes de su trayectoria: convertirse en el representante de Bangladés en la primera edición del Festival de Eurovisión Asia. Beatmosphere buscarán trasladar su personalidad musical a un escenario internacional y mostrar las posibilidades de la música vocal procedente del país asiático.
La participación de Beatmosphere supone, además, una oportunidad para dar visibilidad a una disciplina musical que todavía ocupa un espacio minoritario en los grandes acontecimientos televisivos, pero que cuenta con enormes posibilidades creativas y escénicas.
Los orígenes de Beatmosphere: un proyecto nacido en 2009
La historia de Beatmosphere comenzó en 2009, cuando Moktadir Dewan, conocido artísticamente como BeatBaksho, impulsó la creación de un colectivo dedicado a explorar las posibilidades de la música vocal. Desde sus primeros pasos, el proyecto apostó por una fórmula poco habitual en la industria musical de Bangladés: prescindir de los instrumentos tradicionales para construir composiciones completas mediante la voz y el cuerpo.
Con el paso de los años, Beatmosphere fue consolidándose como una propuesta pionera dentro del panorama musical bangladesí. Su concepto artístico combina elementos de la tradición coral con recursos propios de la cultura beatbox, un movimiento que utiliza la boca, la garganta y diferentes técnicas de respiración para reproducir sonidos rítmicos y musicales.
La principal particularidad del grupo reside en su capacidad para recrear los distintos componentes de una producción musical sin recurrir a instrumentos ni dispositivos electrónicos. Las líneas de bajo, las baterías, las melodías, las secuencias rítmicas e incluso determinados efectos electrónicos nacen exclusivamente de la interpretación de sus integrantes.
Esta filosofía convierte cada actuación en una demostración de creatividad y coordinación. Las voces se distribuyen en diferentes registros y funciones, creando capas sonoras que se complementan hasta alcanzar una dimensión musical mucho mayor que la que podría sugerir el número de intérpretes sobre el escenario.
Sin embargo, Beatmosphere no entiende la música a capela únicamente como un ejercicio de precisión vocal. Su propuesta incorpora también elementos teatrales, movimiento, narración, humor, interpretación de personajes e interacción con el público. De esta manera, sus espectáculos adquieren una dimensión escénica que va más allá de un concierto convencional y buscan mantener una conexión directa con los espectadores.
La combinación de estos elementos ha permitido al colectivo desarrollar una identidad reconocible, en la que la experimentación sonora convive con el entretenimiento y la expresividad. Su objetivo es demostrar que la voz humana puede funcionar como una herramienta musical prácticamente ilimitada.
Nueve integrantes y una identidad colectiva
En su formación habitual, Beatmosphere está integrado por nueve artistas: Ishtiyak Zobayer (Zardo), Sayed Ahnaf Tahmid (Glizmo), Sidratul Mursalin Bhasha (Bhasha), Mahi Bin Ashraful (Sykoverse), Moktadir Dewan (BeatBaksho), Mahi Hossain Khan (Invalíd), Khandaker Shams (Anarchy), Prachyo Priyodip (Dippox) y Rafiun Nabi Nahin (RafTeknix).
Cada integrante aporta unas características vocales y escénicas que permiten construir el particular universo sonoro del colectivo. La distribución de funciones resulta especialmente importante en una formación de estas características, puesto que cada voz debe desempeñar un papel específico para conseguir que el conjunto funcione como una banda completa.
De cara al Festival de Eurovisión Asia 2026, el grupo presenta una formación de seis intérpretes. Ishtiyak Zobayer (Zardo) y Sayed Ahnaf Tahmid (Glizmo) asumieron las voces principales y las armonías. Sidratul Mursalin Bhasha (Bhasha) y Mahi Bin Ashraful (Sykoverse) se encargan de reforzar las armonías vocales. Por su parte, Moktadir Dewan (BeatBaksho), fundador del proyecto, aporta armonías, bajo vocal y registros de barítono. Finalmente, Mahi Hossain Khan (Invalíd) asume las funciones de beatbox y percusión vocal, una de las piezas fundamentales para reproducir los elementos rítmicos de sus composiciones.
Esta reducción de nueve a seis componentes responde a las normas del certamen que limita a seis el número de personas que pueden actuar sobre el escenario. Por ello, Khandaker Shams (Anarchy), Prachyo Priyodip (Dippox) y Rafiun Nabi Nahin (RafTeknix) no formarán parte de la actuación en Bangkok.
Pese a esta adaptación, Beatmosphere mantiene los elementos esenciales de su identidad: armonías, bajos vocales, percusión humana y una interpretación colectiva que convierte cada componente en una pieza indispensable del resultado final.
La aventura de Eurovisión Asia
Este 2026 ha marcado un antes y un después para Beatmosphere. El 22 de septiembre, el grupo fue anunciado como uno de los diez participantes del Voice of Bangladesh, el proceso de selección nacional organizado por la emisora NTV en colaboración con la plataforma de entretenimiento Bongo para elegir al primer representante de Bangladés en el Festival de Eurovisión Asia.
Su candidatura estuvo representada por «Tumi Ele» (তুমি এলে), una canción cuyo título puede traducirse al español como “Tú llegaste”. La composición lleva la firma de Moktadir Dewan, Mahi Bin Ashraful, Khandaker Shams y Sidratul Mursalin Bhasha, cuatro integrantes vinculados directamente al universo creativo del grupo.
Finalmente, los chicos de Beatmosphere consiguieron imponerse al resto de candidatos y se proclamaron vencedores de la preselección. El triunfo les otorgó el derecho a representar a Bangladés en Eurovisión Asia 2026, además de un premio económico y un contrato discográfico.
La victoria tuvo una relevancia especial para el colectivo: su propuesta, basada en la ausencia de instrumentos y en la exploración de las capacidades de la voz humana, consiguió imponerse en una competición que reunió diferentes estilos y sensibilidades musicales.
Su candidatura tiene la oportunidad de mostrar ante una audiencia internacional una disciplina musical que constituye precisamente el principal elemento diferenciador de su trayectoria: la creación de música sin instrumentos. La propuesta se aleja de las fórmulas habituales del pop comercial y apuesta por la interpretación vocal como eje central del espectáculo.
Además, el grupo tendrá que demostrar que una formación a capela puede competir en igualdad de condiciones con propuestas que cuentan con producciones instrumentales, coreografías y grandes despliegues escénicos. La limitación de seis intérpretes supondrá un reto añadido, aunque también una oportunidad para concentrar su identidad musical en una actuación más compacta.
Discografía y trayectoria musical
Aunque su reconocimiento internacional está estrechamente vinculado a su participación en el Festival de Eurovisión Asia, Beatmosphere cuenta con una trayectoria que se remonta a más de 15 años antes de su participación en el certamen.
Entre sus lanzamientos originales previos a «Tumi Ele», destaca el sencillo «Shob Kichu Bhalo Lage» (সব কিছু ভালো লাগে). Su repertorio y su concepto artístico reflejan una apuesta por la versatilidad vocal, la experimentación y la búsqueda de nuevas posibilidades dentro de la música a capela. En lugar de reproducir simplemente canciones mediante armonías corales, Beatmosphere plantea una interpretación integral en la que cada integrante contribuye a construir los diferentes elementos de la producción.
Un proyecto que aspira a trascender las fronteras musicales
La llegada de Beatmosphere al Festival de Eurovisión Asia 2026 supone mucho más que la participación de un grupo musical en una competición internacional. También representa la proyección de una forma de entender la música que reivindica el potencial artístico del cuerpo humano como instrumento.
Desde su fundación en 2009 por Moktadir Dewan hasta su victoria en el Voice of Bangladesh, el colectivo ha mantenido una identidad basada en la experimentación vocal y el trabajo en equipo. Ahora, con «Tumi Ele», afrontan la posibilidad de presentar esa filosofía ante millones de espectadores y contribuir a que la música de Bangladés encuentre nuevos espacios de reconocimiento.
Su candidatura será una de las propuestas más particulares de la primera edición de Eurovisión Asia: nueve artistas en su formación habitual, seis sobre el escenario de Bangkok y una misma premisa creativa, demostrar que no hacen falta instrumentos para construir una experiencia musical completa.
Así es «Tumi Ele», la propuesta de Beatmosphere para representar a Bangladés en Eurovisión Asia 2026
Beatmosphere representan a Bangladés en el Festival de Eurovisión Asia 2026 con el tema «Tumi Ele» (তুমি এলে). La canción, interpretada en bengalí, ha sido compuesta por cinco de los integrantes de Beatmosphere: Ishtiyak Zobayer, Khandaker Shams, Mahi Bin Ashraful, Moktadir Dewan y Sidratul Mursalin Bhasha.
La propuesta «Tumi Ele», cuyo título significa “Tú llegaste”, habla del amor como una fuerza capaz de transformar por completo la vida de una persona. Expresa la llegada de alguien especial que llena de luz, esperanza, ilusión y color un mundo que antes parecía vacío o monótono.
La letra describe a una persona que se ha convertido en el centro de los pensamientos y sentimientos del protagonista. Su presencia está en todas partes: en los primeros momentos de la mañana, en las tardes doradas e incluso durante la noche. Es alguien que le da fuerza, despierta emociones profundas y hace que cada instante tenga un significado diferente.
Una de las metáforas más bonitas compara a esa persona con los rayos del sol que se asoman detrás de una cortina. Simboliza cómo el amor consigue atravesar las barreras emocionales y llenar de colores una vida que antes parecía en blanco y negro.
También habla de la espera, del deseo de encontrar a esa persona y de la ilusión de imaginarla incluso cuando todavía parece estar lejos. Las cartas enviadas a través de las nubes representan ese anhelo de encontrar a alguien que quizá aún no está presente físicamente, pero que ya ocupa un lugar importante en el corazón.
El tema plasma el momento en que toda esa espera y esos deseos finalmente encuentran respuesta. La llegada de esa persona hace desaparecer la soledad emocional y convierte un amor soñado en algo real.
En esencia, «Tumi Ele» es una celebración del amor que llega después de una larga espera y transforma nuestra manera de ver el mundo. Habla de encontrar a alguien cuya simple presencia consigue devolvernos la ilusión, hacernos sentir completos y convertir los días grises en una vida llena de colores.
Letra de «Tumi Ele» de Beatmosphere, la candidatura de Bangladés en Eurovisión Asia 2026
Bengalí
তোমাকে দেখে আমার ভোর জাগে
সোনালী বিকেল খোঁজে তোমাকে
ভরা দুপুরে তোমার সুর বাজে
তুমি আমার সাহস মাঝরাতে
তুমি দেখাও মরীচিকা
আমি ঘুরি সারাবেলা
বুকের তৃষ্ণা মিটে যাবে
তোমার চোখের চাহনিতে
তুমি আমার সূর্যের কিরণ
উঁকি দাও পর্দার আড়ালে
সাদা-কালো বাধা জীবন
তুমি যে এসে রাঙ্গালে
ছুটে যাবো তোমার কাছে
তুমি এক পা আগালে
তুমি এলে
তুমি এলে
তুমি এলে
তুমি এলে
মেঘের দেশে পাঠাই চিঠি
খুঁজি শুধু তোমার ঠিকানা
হৃদয়মাঝে আঁকা তুমি
এক অচেনা রঙিন ভাবনা
যতদিনের ছিল অপেক্ষা
আজ যে এলে পর্দার আড়ালে
সাদা-কালো বাধা জীবন
তোমার ছোঁয়ায় রাঙালে
হারিয়ে গেল সব তৃষ্ণা
তুমি যে আজ আমারই হলে
তুমি এলে
তুমি এলে
তুমি এলে
তুমি এলে
Transliteración
Tomake dekhe amar bhor jage
Shonali bikেল khোঁje tomake
Bhôra dupure tomar shur baje
Tumi amar shahosh majhrate
Tumi dekhাও morichika
Ami ghuri sharabela
Bُker trishna mite jabe
Tomar chokher chahonite
Tumi amar shurjer kiron
Unki dao pordar arale
Shada-kalo badha jibon
Tumi je eshe rangale
Chhute jabo tomar kachhe
Tumi ek pa agale
Tumi ele
Tumi ele
Tumi ele
Tumi ele
Megher deshe pathai chithi
Khuji shudhu tomar thikana
Hridoymajhe aka tumi
Ek ochena rongin bhabna
Jotodiner chhilo opekkha
Aj je ele pordar arale
Shada-kalo badha jibon
Tomar chhoyay rangale
Hariye gelo shob trishna
Tumi je aj amari hole
Tumi ele
Tumi ele
Tumi ele
Tumi ele
Español
Al verte, despierta mi amanecer
La tarde dorada te busca a ti
En el mediodía radiante suena tu melodía
Eres mi valor en plena medianoche
Tú me muestras espejismos
Y yo te busco todo el día
La sed de mi corazón se saciará
Con la mirada de tus ojos
Eres un rayo de luz del sol
Te asomas detrás de la cortina
Una vida atrapada entre el blanco y el negro
Tú llegaste y la llenaste de color
Correré hacia ti
Si tan solo das un paso hacia mí
Tú llegaste
Tú llegaste
Tú llegaste
Tú llegaste
Envío cartas a la tierra de las nubes
solo busco tu dirección
Estás dibujada en mi corazón
Como un sueño lleno de colores Desconocido
La espera que parecía interminable
Hoy llega a su fin detrás de la cortina
Una vida atrapada entre el blanco y el negro
Con tu contacto se ha llenado de color
Toda la sed ha desaparecido
Pues hoy te has convertido en mía
Tú llegaste
Tú llegaste
Tú llegaste
Tú llegaste
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Así consiguieron Beatmosphere su billete hasta Eurovisión Asia 2026: triunfo en el Voice of Bangladesh
Beatmosphere representarán a Bangladés en la primera edición del Festival de Eurovisión Asia con su canción «Tumi Ele» (তুমি এলে), tras ganar la preselección nacional Voice of Bangladesh, celebrada el 30 de septiembre en Daca. El grupo se impuso a otros nueve participantes y consiguió el billete para competir en Bangkok (Tailandia) el sábado 14 de noviembre.
La preselección contó con 10 artistas seleccionados mediante audiciones y preparados con sesiones intensivas de formación. El programa fue organizado por la cadena NTV y Bongo Management, con la colaboración de Voxovation. La competición reunió diferentes propuestas musicales del país, con artistas y formaciones que aspiraban a conseguir una plaza en el certamen asiático. Entre los participantes se encontraban Benazir Zilani, Krishan Barman, Lubaina Afnan, Nami Imran Sharot, Nusrat Jahan Kriti, Pulak Adhikary, SUBCONSCIOUS, The Kushiyara Waves y Vintage Theory, además de Beatmosphere.
La gran final del Voice of Bangladesh se celebró en el International Convention City Bashundhara de Daca. El espectáculo fue presentado por el cantante y actor Tahsan Rahman Khan.
El sistema de puntuación otorgaba un 40% del resultado a los votos del público bangladesí, otro 40% a la valoración del jurado y el 20% restante a la audiencia internacional. Estos últimos pudieron participar mediante la plataforma ZOOP y la web oficial del Festival de Eurovisión Asia. El panel profesional estuvo compuesto por Bappa Mazumder, Fahmida Nabi, Hamin Ahmed, Akhi Alamgir y Shawkat Ali Emon.
Con su victoria, Beatmosphere se convirtieron en los octavos representantes seleccionados dentro del calendario intensivo de preselecciones para Eurovisión Asia 2026 organizado por Voxovation. Por su parte, Pulak Adhikary con «Anari Majhi» y Vintage Theory con «Boomerang» completaron el Top 3 de la preselección.
Bangkok, sede del Festival de Eurovisión Asia 2026 el 14 de noviembre
La Unión Europea de Radiodifusión (UER-EBU) ha confirmado oficialmente la celebración de la primera edición del Festival de Eurovisión Asia. De esta manera, la organización europea junto a Voxovation lanza su segunda expansión internacional (tras el American Song Contest) con la colaboración de S2O Productions. La emisora comercial Channel 3 de Tailandia asume la organización de la primera edición.
Bangkok, capital de Tailandia, será la sede de la versión asiática del certamen europeo. El sábado 14 de noviembre, el continente asiático vivirá su gran celebración musical. En esta edición inaugural, 11 países han confirmado su participación en Festival de Eurovisión Asia 2026.
La UER subraya el alcance potencial de más de 600 millones de personas en toda la región Asia-Pacífico donde estarán “unidos por la música” en un año en el que el Festival de Eurovisión celebra sus 70 años de historia.
También se pone el foco en que el mercado de Asia cuenta con 4.700 millones de personas. Además, subrayan que es la economía de más rápido crecimiento del mundo. Todo ello junto a una escena musical extensa. Todos los países participantes pisarán el escenario para representar su música original y talento nacional.
Coincidiendo con su 70.º aniversario, el Festival de Eurovisión abre un nuevo capítulo de su historia en Asia. La llegada de este nuevo festival supone la expansión de los valores eurovisivos de diversidad, creatividad e identidad cultural, con el pilar fundamental de estar “unidos por la música”.
¡Es oficial! Bangkok acogerá la primera edición del Festival de Eurovisión Asia el 14 de noviembre
Con este acuerdo estratégico con las principales cadenas de televisión de Asia busca hacer llegar ese legado eurovisivo a millones de hogares. Se crea un nuevo escenario compartido donde las culturas se encuentran, las voces se amplifican y las comunidades creativas se conectan más allá de las fronteras.