Este lunes 4 de mayo, han continuado los ensayos individuales del Festival de Eurovisión 2026 sobre el escenario del Wiener Stadthalle de Viena.
Los artistas participantes en la 70ª edición siguen preparando y perfilando sus actuaciones para la cita musical que tiene lugar el 12, 14 y 16 de mayo en Austria.
Todos los artistas participantes han trabajado activamente desde sus respectivos países para dar forma a sus propuestas. Sin embargo, los ensayos sobre el escenario del festival son un momento clave para ver plasmado su concepto escénico y ajustar aquellos elementos que necesiten mejoras de cada a los espectáculos en directo.
La cuarta jornada ha contado con los ensayos de la segunda parte de los participantes en la segunda semifinal. Desde las 10:30 CEST, los artistas de Chipre, Letonia, Dinamarca, Australia, Ucrania, Albania, Malta y Noruega han contado con varios pases durante 30 minutos para su primera toma de contacto con el espacio escénico.
A continuación, en nuestro resumen, repasamos los detalles más importantes de los ensayos individuales de esta cuarta jornada del Festival de Eurovisión 2026. Este artículo se actualizará con las primeras imágenes de esta jornada de ensayos que la UER hará públicas mañana.
Chipre: Antigoni – «JALLA»
Antigoni fue la primera en ensayar su «JALLA». Trae sobre el escenario la idea central de “bailar sobre la mesa”, haciéndola realidad. Da un paso más “hacia otro nivel” inspirándose en lo que vimos en Bakú 2012 con Ivi Adamou y su «La La Love».
Se trata de una mesa enorme en la que la cantante se sube junto a sus cuatro bailarines. Su gran tamaño permite usarla de pasarela. También hay presentes platos, para traer la tradición griega al festival. Se incluyen tiras LED para crear una ilusión visual en realización.
La artista y sus acompañantes bajan de la mesa para interpretar la última parte de la canción en la pasarela del recinto. Se incluye fuego y pirotecnia en el culmen de la actuación.
La representante chipriota apuesta por un vestido corto blanco de Afrodita con pedrería. La canción se presenta frente a un telón con pilares gigantes y antiguos iluminados en azul.
Letonia: Atvara – «Ēnā»
Atvara con «Ēnā» trae el concepto escénico que vimos en la preselección letona adaptándose al escenario eurovisivo. Entre los desafíos de la delegación, aumentar el tamaño de la estructura de proyección.
Los principales cambios los encontramos en el vestuario de la cantante, cuyo traje multiplica el número de gemas, extendiéndose hacia abajo por el costado, llegando a su cintura. También hay más cristales en visuales y en pantalla a través de la realización.
Vocalmente, la organización destaca el directo de la artista siendo uno de los momentos mas íntimos y emotivos de la semifinal.
Dinamarca: Søren Torpegaard Lund – «Før Vi Går Hjem»
Søren Torpegaard Lund ensayó su «Før Vi Går Hjem» manteniendo su escenografía respecto a la preselección danesa. El montaje tipo “blockbuster en caja” engrandeció algunas partes de su espectáculo.
El vestuario del cantante incluye pantalones de cuero negro y una camisa de seda en color aguamarina. Cuando le arrancan la camiseta, se puede ver el top negro de malla con brillo.
Las luces de tubo rojas dentro de la caja se encienden y se intensifican a medida que avanza el montaje. Conforme avanza la canción, la intensidad sobre el escenario alcanza un punto álgido.
En el momento en el que sale de la caja, los visuales y la iluminación recrean una tormenta para, posteriormente, hacer subir la temperatura mediante imágenes de incendio y fuego en los últimos 20 segundos.
Australia: Delta Goodrem – «Eclipse»
Delta Goodrem con «Eclipse» apuesta por el brillo y la luz en su actuación, desde el soporte del micrófono hasta los visuales tanto en el suelo del escenario como en la pantalla. A lo largo de la propuesta, se incluye juegos de luces y sombras.
La cantante lleva un vestido de alta costura adornado con 7.000 cristales de Swarovski cosidos a mano en mas de 500 horas de trabajo.
La actuación evoluciones de un mundo de luna a un mundo de sol, culminando en un momento épico que lleva el concepto de la canción a alturas increíbles. Se mantiene el misterio del efecto pirotécnico que incluye, pero se avanza que es algo que ningún otro país va a utilizar.
Ucrania: LELÉKA – «Ridnym»
LELÉKA con «Ridnym» ofrece una nueva visión de su actuación en la preselección ucraniana. Los guiños a la cultura y la tradición del país son numerosos, como el uso de la bandura de la mano del talento Yaroslav Dzhus. A lo largo de toda la actuación, ese sonido busca crear la sensación de “estar en casa”.
A mitad de la canción, el escenario se queda prácticamente a oscuras con la cantante en el centro iluminada por un foco. Sin embargo, a los pocos segundos vuelve el color y con un momento muy especial sobre el escenario.
La artista lleva un vestido blanco sobre unos pantalones blancos, con tiras pequeñas de tela superpuestas y sujetas de una manera que responde bien a sus movimientos. La tela tiene un papel importante a la hora de contar la historia de la artista, a través de los visuales del escenario y, sobre todo, cuando al final la escenografía adopta un rojo dramático, como cuando se cierra el telón de un teatro.
Albania: Alis – «Nân»
Alis con «Nân» apuesta por la emotividad en una actuación sobre la añoranza y de pérdida. El cantante aparece como una figura misteriosa en un escenario oscuro, empezando la actuación de rodillas antes de levantarse entre nubes de humo.
El representante albanés va vestido de negro con acabado de gemas brillantes. Está arropado de un elenco de muchos acompañantes a través de los gráficos que se reproducen detrás de él. Un montón de mujeres, algunas con vestimenta tradicional albanesa, representan a las madres de Albania que esperan a que sus hijos regresen a casa.
En ciertos momentos de la actuación, hacen su aparición los hijos que cantan acompañando al artista, asegurándole a sus madres que todo va a estar bien.
Al igual que en el videoclip, la realización en pantalla incluye los subtítulos en inglés, para acercar el significado de la letra de la canción al gran público.
Malta: AIDAN – «Bella»
AIDAN con su «Bella» lleva al escenario una gran construcción que representa un diseño arquitectónico clásico con un glow-up moderno. Desde la organización, se destaca que es el prop mas grande de la edición.
La estructura arqueada toma forma de un zoótropo gigante, con planos desde arriba mostrándonos la historia del tema bailando alrededor de nuestro intérprete. Es aquí donde aparece el tornado de pétalos de rosa. Siguiendo la idea de los que vimos en la preselección, se ha potenciado el trabajo de steadycam.
El cantante maltes lleva un traje histórico de Versace y botas de vaquero. El outfit recuerda al estilo que usó en el video musical. De hecho, solo existen 20 piezas en el mundo.
El último minuto de la actuación apuesta por un plano secuencia donde el artista parece bailar con los espectadores mediante un truco dentro del prop que hace que gire a una gran velocidad.
Noruega: JONAS LOVV – «YA YA YA»
JONAS LOVV ha cerrado la jornada de ensayos con su «YA YA YA». Como seña de identidad, en los visuales de la pantalla no faltan su «YA YA YA» en letras grandes. En general, mantiene la idea escenográfica de la preselección. Destaca el uso de las estructuras de iluminación adoptando colores rojos estroboscópicos mientras suben y bajan con el objetivo de engrandecer la actuación.
El artista lleva unos pantalones de cuero negro de tiro alto con 90 paneles en forma de diamante adornando su vestuario junto a lentejuelas a modo de patchwork. Tal y como reconoce el representante noruego, le gusta actuar sin camisa porque “el cuerpo es, por sí mismo, un lienzo”.
Los últimos 20 segundos de la actuación emplean pirotecnia mientras el cantante posa finalizando con una actitud triunfal con todas las luces eliminándole como una estrella del rock.
¿Cómo funcionan los ensayos de Eurovisión 2026?
Cada artista del Festival de Eurovisión 2026 cuenta con dos ensayos individuales como es habitual cada año, en los que podrá hacer varios pases de su actuación.
Al igual que en 2025, la prensa no tendrá acceso a los ensayos individuales, que se prolongarán hasta el 9 de mayo, cuando concluirán los segundos ensayos individuales de los países del llamado Big 4 (Alemania, Francia, Italia y Reino Unido) y Austria, como país organizador, que, aunque siguen actuando en directo en las semifinales, continúan ensayando por separado.
En los primeros ensayos individuales, cada artista cuenta con 30 minutos para hacer tantas tomas de su actuación como le sea posible. Podrá mejorar y colocar aspectos de la escenografía y realización tras los stand-in rehearsals llevados a cabo la semana previa. Suelen ser los ensayos más complejos porque se trata de la primera toma de contacto con el escenario.
Seguidamente, será turno de los segundos ensayos individuales, donde cada país cuenta con 20 minutos para perfilar cualquier detalle pendiente de la candidatura con el objetivo de que quede todo perfecto antes de los ensayos generales. Esta segunda fase suele ser más ágil y sirve para simplemente reforzar las actuaciones con pequeños ajustes. De estos ensayos, desde la organización se publicará un resumen con realización al final de la jornada en YouTube.
A partir del 11 de mayo, dan comienzo los ensayos generales. Cada una de las galas en directo cuenta con tres ensayos. De todos ellos, el más importante suele ser el segundo ensayo general que se celebra el día previo en el mismo horario de emisión de los espectáculos. En estos casos, la prensa acreditada tendrá acceso.
Eurovisión vuelve a Viena en 2026 once años después
Con la victoria del cantante JJ con «Wasted Love» en el Festival de Eurovisión 2025, el certamen europeo viaja de regreso a Austria por tercera vez en la historia. Previamente, el país centroeuropeo triunfó en el evento musical en Luxemburgo 1966 con el artista Udo Jürgens y la canción «Merci, Chérie» y, más recientemente, en Copenhague 2014 con Conchita Wurst y su himno «Rise Like A Phoenix».
Con un clima de crispación y descontento general, Austria se enfrenta a una edición complicada. Aunque se esperaban cambios y soluciones por parte de la UER, finalmente, Israel volverá a formar parte del evento lo que ha ocasionado la mayor crisis reputacional del certamen con el boicot de cinco países: Países Bajos, Irlanda, Eslovenia, España e Islandia.
En 2026, el Festival de Eurovisión alcanza su 70º aniversario en un momento complejo lejos del evento integrador que ha sido siempre desde hace décadas. A pesar de que los organizadores aspiraban a edición por todo lo alto, contará con el menor número de participantes desde 2004.
El foco volverá a estar puesto en el sistema del televoto que se ve influenciado por el complicado contexto geopolítico y los actuales conflictos bélicos, por segundo año consecutivo, el voto de los espectadores se vio adulterado por Israel. Desde la organización, intentan mitigar estas injerencias políticas con novedades en la votación. Los jurados profesionales regresan a las semifinales, se establece un límite de 10 votos por método de pago y habrá controles “estrictos” a las campañas de promoción. Todo ello con el objetivo de “reforzar la confianza y la transparencia”.
Una de las primeras novedades será el estreno de un nuevo logotipo genérico donde se mantiene el protagonismo del icónico corazón eurovisivo junto a renovados elementos gráficos para consolidar la estrategia de marca iniciada por la UER.
El 20 de agosto, tras un proceso en el que Viena e Innsbruck aspiraron a acoger la celebración del certamen, la capital austriaca fue elegida sede del Festival de Eurovisión 2026 que tendrá lugar en el 12, 14 y 16 de mayo en el Wiener Stadthalle, mismo recinto que en 2015.
Por tanto, será la tercera vez en la que Viena asume la organización de la competición europea. Por su parte, el festival vuelve a celebrarse en la capital del país anfitrión, algo que no ocurría desde Lisboa 2018.
En esta ocasión, Victoria Swarovski y Michael Ostrowski, junto a Emily Busvine en la green room, son los encargados de presentar el Festival de Eurovisión 2026.