Esta mañana la RAI ha presentado el diseño del que será el escenario del Ariston para este Sanremo 2026. De la mano de Riccardo Bocchini, el palcoscenico de esta edición destaca por nuevas innovaciones en su estilo que se alejan de la línea barroca que siguieron los últimos años.
En palabras del propio arquitecto, la escenografía busca «fusionar la asimetría y la magia musical», convirtiendo esa asimetría en un lenguaje que «permite describir la expansión del espacio». Así, este año han decidido por abandonar los cánones clásicos donde el orden y la simetría que eran base para el escenario, y han optado por los «volúmenes desequilibrados y líneas desordenadas que, juntas, expresan un lenguaje armonioso y simbólico».
Continúa su explicación asegurando que «esta elección no es puramente estética, sino profundamente simbólica; la asimetría refleja la propia naturaleza de la música contemporánea, impredecible, fuida y nunca estática».
El escenario permitirá el cambio de perspectivas visuales gracias a su diseño. Este se expande hacia la platea y se eleva en tres niveles respecto a la orquesta. Gracias a diversos elementos tecnológicos móviles, el escenario podrá adaptarse y transformarse según las necesidades de la actuación, haciendo que este no sea estático, tal y como se ha dicho previamente.
La famosa escalera, sin embargo, no desaparece. En su lugar, la pantalla LED se deslizará de forma horizontal para revelar poco a poco la escalera, dando la impresión al espectador de que «entra en escena» como en la tradición teatral.
Tanto las innovaciones tecnológicas del arquitecto como el papel del director de fotografía, Mario Catapano, invitarán al espectador a formar parte de un nuevo espacio inmersivo y emocional, donde la arquitectura juega un papel importante en la música, creando, según Bocchini, un «templo de la percepción».
Así será el Festival de Sanremo 2026
Carlo Conti apuesta por mantener la filosofía del festival italiano donde la música, las canciones y la búsqueda de talento seguirán en el centro del espectáculo. El presentador y director artístico busca crear un programa de televisión dinámico y entretenido bajo el lema: Tutti Cantano Sanremo! (¡Todos Cantan Sanremo!).
Sanremo, el gran festival de la música italiana
El Festival de Sanremo es un certamen musical italiano nacido en 1951 con el objetivo de revitalizar la ciudad de Sanremo tras la Segunda Guerra Mundial y promover la canción italiana. Sus primeras ediciones se celebraron en el salón de fiestas del Casino de Sanremo, en un formato muy distinto al actual, con pocas canciones, intérpretes fijos y un ambiente más cercano al de un recital que al de un gran espectáculo televisivo.
Durante sus primeros años, el festival contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de la canzone italiana moderna. Las canciones eran interpretadas por varios artistas para destacar la composición por encima del intérprete, y el certamen ayudó a lanzar carreras legendarias y a establecer estilos que marcarían la música popular del país durante décadas. Con el paso del tiempo, Sanremo comenzó a ganar una enorme repercusión mediática gracias a la radio y, posteriormente, a la televisión, convirtiéndose en un acontecimiento nacional.
A lo largo de los años sesenta y setenta, el festival fue adaptándose a los cambios sociales y musicales del país. Se incorporaron nuevos géneros, se dio mayor protagonismo a los intérpretes y se abandonó progresivamente el modelo original de canciones duplicadas. En 1977 se produjo un cambio clave en su historia con el traslado definitivo al Teatro Ariston, un espacio que desde entonces se ha convertido en símbolo inseparable del certamen.
En las décadas posteriores, el Festival de Sanremo siguió evolucionando tanto en formato como en propuesta artística. Se introdujeron distintas categorías, fases eliminatorias y sistemas de votación, alternando ediciones más tradicionales con otras más experimentales. El festival también se consolidó como una plataforma fundamental para descubrir nuevos talentos, como Laura Pausini, Eros Ramazzoti, Arisa o Mahmood, al tiempo que mantenía la presencia de artistas consagrados, equilibrando innovación y tradición.
En su 71ª edición, celebrada en 2021, el grupo Måneskin se alzó con la victoria gracias a Zitti e buoni, una propuesta energética y rupturista que evidenció la capacidad del festival para adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas y conectar con audiencias más jóvenes.
En la edición de 2025, la ganadora fue Olly con «Balorda Nostalgia», una balada de gran carga emocional que explora una nostalgia confusa y melancólica, centrada en la idealización de recuerdos y de un amor ya concluido. La sensibilidad de la letra y la interpretación íntima fueron claves para su triunfo.
Más de siete décadas después de su creación, el Festival de Sanremo continúa siendo una referencia cultural imprescindible en Italia, un espacio donde la música refleja la evolución de la sociedad y donde cada edición escribe un nuevo capítulo en la historia de la canción italiana.