¡Todo listo en Viena para elegir al próximo representante austríaco tras casi una década sin preselección televisada! El país celebra este viernes 20 de febrero su final nacional titulada Vienna Calling – Wer singt für Österreich?, el formato con el que el país elegirá a su propuesta para el certamen europeo.
Se trata de la primera preselección abierta al público desde 2016. El espectáculo comenzará a las 20:15 CET y está previsto que finalice a las 23:20 CET. ¡No te lo pierdas y síguelo en directo desde nuestra página de eventos!
Alice Tumler, reconocida presentadora que formó parte de las anfitrionas de Eurovisión 2015 en Viena, y Cesár Sampson, representante de Austria en Eurovisión 2018 con «Nobody But You» (tercer puesto en Lisboa, 2018), serán los encargados de conducir el evento, que se retransmitirá a través de ORF 1 y la plataforma ORF ON, junto al canal oficial del Festival de Eurovisión en YouTube, que incluirá comentarios en inglés para la audiencia internacional.
¿Qué artistas participan en Vienna Calling y cuál es su propuesta?
La ORF abrió una convocatoria pública entre agosto y octubre de 2025, a la que se presentaron 500 canciones. Tras una primera evaluación, 30 propuestas pasaron a las audiciones en directo y, finalmente, doce fueron seleccionadas para la final nacional. Entre ellas se encontraba Tamara Flores con «Chingona», pero pocos días después del anuncio oficial la artista se retiró por motivos personales. En su lugar, la cadena incorporó a Sidrit Vokshi, quien competirá con su propia propuesta.
Por tanto, estos son los doce artistas que competirán en el Vienna Calling – Wer singt für Österreich? en su lucha por convencer a público y jurado para representar a Austria en Eurovisión 2026.
Anna-Sophie – «Superhuman»
Anna-Sophie tiene 25 años, nació en Estiria y se define como una «cantautora a tiempo completo«. Su reconocimiento llegó en 2020, tras publicar su remake de «Cambodia» (Kim Wilde), al que siguieron otros éxitos como «Attack Without Warning», «Insanity» o «Breathe».
En octubre de 2023 publicó su álbum debut, Farewell, inspirándose en diferentes etapas de su vida para componer la letra. Su música se caracteriza por melodías pegadizas y una marcada impronta autobiográfica, ya que en cada canción plasma vivencias personales con las que se identifica plenamentese. Como reconocimiento, fue incluida en la playlist Nouveautés Pop de Spotify Francia, junto a artistas de renombre como Olivia Rodrigo y Ed Sheeran.
Frente a su posible participación en el certamen europeo, que ha seguido desde pequeña, lo vive como «una gran fiesta donde no hay nada correcto o incorrecto. No importa cómo te expreses musical o creativamente. Todo se celebra. Y por eso me parece tan genial». Apuesta por un tema pop inglés que dedica, en especial, a las niñas más pequeñas.
Escribí la canción porque suelo sentirme insegura. Me gusta escuchar canciones que me motiven y me den fuerzas. Y eso es precisamente lo que la canción pretende, mostrar que hay un superhumano dentro de cada persona.
Bamlak Werner – «We Are Not Just One Thing»
Nació en Etiopía, se crio en Carintia y echó raíces en Viena, donde vive actualmente. Su interés por la música empezó con instrumentos como el violín y la flauta, para posteriormente formarse en danza y canto. Se considera una «obsesionada con el jazz y la cantante Ella Fitzgerald». Ha estudiado Pedagogía instrumental y vocal.
Durante su trayectoria, también ha sido conocida bajo el nombre artístico Cloudhead y aunque algunos de sus temas han llegado a hacerse virales por redes sociales, no se siente identificada con el término influencer. En este caso, apuesta por una balada pop en la que se luce vocalmente y mezcla diferentes influencias, desde la percusión de estilo etíope, o momentos de yodel, hasta la exploración de la identidad y la libertad personal en una letra bilingüe (inglés y alemán) que incluye versos profundamente personales sobre sus raíces. «Esta canción ha sido fruto de mucho amor y trabajo honesto, y quiero demostrarlo en un gran escenario. El Festival de Eurovisión es una oportunidad increíble para ello», ha declarado para la ORF.
El objetivo de esta propuesta es transmitir a la gente la sensación de que realmente pueden ser quienes quieran ser. Eso es fundamental hoy en día.
Cosmó – «Tanzschein»
El joven, de tan solo 19 años, nació en Viena. Su nombre real es Benjamin Gedeon, aunque se ha presentado bajo el nombre artístico de COSMÓ, acompañado por el guitarrista Sandro Humitsch. Su trayectoria comenzó tras llegar a la final del programa La Voz Kids en 2022. Desde pequeño componía sus primeras canciones al piano y hoy se caracteriza por su sonido pop-rock, con temas como «Fall into Your Arms» o «Faster Than Ever Before». Su audición a ciegas en el concurso se hizo viral y acumula ya más de 8 millones de visualizaciones.
Su canción, de estilo pop y en alemán, surge de una experiencia personal en un club. Frente a su emoción por ir, llegó su decepción al descubrir que nadie estaba bailando. Así, decide jugar con la palabra «tanzschein», que da lugar al nombre del tema, frente a «tanzmüdigkeit», una expresión alemana que se refiere a la pereza para bailar. La letra narra la historia de un portero de club que es estricto y solo deja entrar a quienes realmente tienen intención de «darlo todo en la pista».
Ante la posibilidad de subirse al escenario de Eurovisión, Cosmó ha declarado que «el festival es un gran sueño«, recordando la victoria de Conchita Wurst cuando era aún un niño, y recientemente de JJ. Fueron «dos momentos llenos de alegría y adrenalina«, ha explicado para la cadena austriaca.
Tuve una experiencia en una discoteca a la que estaba tan emocionado por ir, y de repente nadie bailaba. La canción habla de que las discotecas vuelven a ser para bailar, y solo se puede entrar con un certificado de baile
David Kurt – «Pockets Full of Snow»
David Kurt, músico vienés de 26 años, comenzó su acercamiento a la música pop a los 16, tras descubrir la guitarra de su hermana. Tras criarse en un entorno de música clásica, rápidamente combinó su formación con influencias de folk, rock y pop, desarrollando un estilo propio. Desde joven mostró talento para la composición y formó su propia banda, entendiendo la música como un medio de autoconocimiento y expresión emocional.
Su propuesta, una balada en inglés, habla «del amor desde la soledad y de la sensación que experimentas al recordar momentos importantes de tu vida y darte cuenta de que no puedes volver al pasado«, según ha explicado en entrevistas a ORF. Destaca su voz distintiva, que envuelve el tema en minimalismo y en un tono melancólico.
Eurovisión es un espectáculo enorme, pero algunos artistas siempre consiguen evocar emociones genuinas. No soy un gran showman, pero quiero que el público sienta algo y que haya una verdadera honestidad en el ambiente; eso es lo que quiero lograr con mi canción.
Frevd – «Riddle»
La banda, de cinco integrantes, se ha convertido en la gran revelación de la preselección. El proyecto nació casi por casualidad, cuando recibieron una llamada proponiéndoles participar, si bien ya llevaban tiempo planteándose crear música juntos. Su identidad visual es muy marcada, actúan con máscaras y mantienen en secreto sus identidades. Bajo esta decisión artística, buscan que el público se identifique con el concepto y no con las personas.
«Riddle» aborda el conflicto interno de una persona que atraviesa un momento de incertidumbre, enfrentándose a decisiones complejas y a la sensación de estar perdida. A lo largo del tema, se refleja esa búsqueda de apoyo y claridad para encontrar la salida a ese laberinto emocional y recuperar el rumbo. Para ellos, la posibilidad de llegar al certamen europeo es una gran oportunidad. «Eurovisión es el escenario más grande del mundo, donde diferentes culturas y personas se reúnen y disfrutan de los altibajos de la vida», han declarado.
Exploramos artísticamente el mundo del pensamiento de Sigmund Freud. Nuestra música se mueve entre la realidad y el sueño para animar a la gente a reflexionar sobre sí misma.
Julia Steen – «Julia»
La cantautora austriaca Julia Steen, de 23 años, se ha consolidado como una de las voces emergentes más interesantes del pop en alemán, fusionando Deutschpop con un toque moderno de country en un estilo que ella misma define como “CUNTry”. Con apenas once años cantó en la boda de su prima y, pocos meses después, ganó su primer concurso de talentos. Años más tarde, en 2023, formó parte del equipo de Austria junto a Teya y Salena con «Who the Hell is Edgar», viviendo la experiencia en directo desde Liverpool.
Su música apuesta por el empoderamiento y por un arte con mensaje. Tiene experiencia sobre el escenario, pues ha participado en el Donauinselfest y la Starnacht am Wörthersee, además de acompañar como telonera a artistas como NESS, Esther Graf, Anna Buchegger, Thorsteinn Einarsson y LEMO.
En la composición de «Julia» participaron cuatro artistas, entre los que se incluye Benjamin Schmidt, quien produjo la canción con la que Miriana Conte participó el año pasado. Según ha declarado para la ORF, su deseo de ir al festival europeo reside en «conectar con el resto de personas, sin que importen las barreras lingüísticas ni las fronteras nacionales«.
Mi canción es un homenaje a la importancia de mostrar el empoderamiento y la fuerza en la vida. Quiero animar a la gente a creer que el camino que han escogido es el correcto y darles la fuerza para lograr todo lo que realmente deseen.
Kayla Krystin – «I brenn»
Kayla Krystin, de 31 años y originaria de Tirol, irrumpió en la escena musical con su single debut «Hey Boy», con el que captó la atención del público y obtuvo el reconocimiento de la industria y el respaldo de medios internacionales como MTV y CMT, además de emisoras como SRN Grafton o 2TM, donde logró irrumpir en el Top 5 de las listas.
Presenta un tema pop que habla de sus cicatrices personales y de nuevos comienzos a partir de una letra en dialecto con la que busca aportar autenticidad y cercanía, junto a una interpretación vocal que combina fuerza y sensibilidad. «Siempre he soñado con participar en el Festival de Eurovisión. Te da la oportunidad de llegar y conectar con muchísima gente; eso es fundamental para mí», ha contado en la cadena austriaca.
La canción habla de mi viaje desde las sombras y la inseguridad hasta mi recuperación y la búsqueda de fuerza interior. Canto en dialecto porque quiero conectar con la gente.
Lena Schaur – «Painted Reality»
Lena Schaur, cantante y multiinstrumentista de 23 años, se ha consolidado como una de las voces emergentes del soul y el blues-pop en inglés desde que en 2023 decidió dedicarse por completo a la música. Nacida en Hall y criada en Innsbruck-Land, comenzó su formación a los siete años y aprendió de manera autodidacta a tocar piano, batería y bajo, además de la guitarra clásica y el canto.
Es autora de la mayoría de sus canciones, destacando su tema «Alice», creado junto al estadounidense Steven Rodriguez, que roza los 20 millones de reproducciones en Spotify. Ha cantado junto a Andreas Gabalier en televisión, fue telonera de JOSH y actuó ante 50.000 personas en un festival en Madrid.
Eurovisión cautivó a la artista desde 2010, cuando su Lena Meyer-Landrut se alzó con la victoria para Alemania con «Satellite». Desde entonces, no ha dejado de seguir el certamen, atraída por la diversidad y la personalidad única de cada propuesta sobre el escenario. Con «Painted Reality», explora el conflicto entre la imagen pública y el mundo interior. Un tema acorde a su identidad artística, que se basa en la vulnerabilidad y la fuerza emocional.
Escribí la canción cuando un buen amigo me dijo con total sinceridad que lo que publico en redes sociales no reflejaba realmente quién soy. Aquella conversación fue una revelación. Entendí hasta qué punto intentamos complacer a los demás y proyectar una imagen perfecta, aunque eso signifique alejarnos de nosotros mismos.
Nikotin – «Unsterblich»
Niko Totenberg es un cantante vienés, de 35 años, caracterizado por una estética extravagante y un estilo que evoca la nueva ola de los años 80. Su música mezcla pop, rock y sintetizadores. Ya ha cosechado diferentes éxitos en su carrera artística, como «1010», «Rosa Schnee» o «Kaiser von Österreich». Se define como un «punk de corazón», algo que le lleva a buscar que todo sea rudo y, en cierto modo, sucio y salvaje. Sin embargo, también se considera muy perfeccionista en la música. «Creo que se trata simplemente de hacer e intentar, fallar y volver a intentarlo. Esa es mi historia, creo que es mi naturaleza», declaró en su entrevista para Music Austria.
En «Unsterblich», que significa inmortal, Nikotin habla sobre una búsqueda o deseo intenso de «algo más» en la vida, llegando a incluir un ruego semi-sarcástico y relatando su transformación hacia un «no-muerto» y su viaje al inframundo. Fue tras recibir una llamada de invitación que decidió enviar una propuesta. «Creo en las cosas que vienen de arriba. Eso suele ser algo positivo» bromeaba en sus declaraciones para Kronen Zeitung. Sin embargo, Nikotin se aseguró de mantener al máximo su esencia:
Al escribir la canción, desde luego no escuché cincuenta candidaturas de Eurovisión ni intenté encontrar una fórmula que funcionara. Eso sería traicionarme a mí mismo.
Philip Piller – «Das Leben ist Kunst»
Philip Piller, de 30 años y originario de Salzburgo, concibe su música como un ejercicio constante de introspección. En su carrera, compara la creación con resolver un tetris mental. «Hasta que todo encaja, la mente no descansa, pero cuando finalmente cada pieza está en su lugar, llega la calma y el disfrute», ha explicado a la cadena austriaca. Esa tensión entre caos y armonía define su identidad artística.
Con «Das Leben ist Kunst» (traducida al español como La vida es arte), una propuesta pop en alemán, Philip Piller busca llvar esa filosofía al escenario de Eurovisión. La canción utiliza metáforas artísticas para describir la existencia humana, sugiriendo que vivir requiere el mismo valor que dar una pincelada decisiva sobre un cuadro en blanco.
El tema de «Das Leben ist Kunst» me parece universalmente cierto y es un buen lema para mí. El Festival de Eurovisión me parece genial porque te da cierta libertad de expresión y la valentía a menudo da sus frutos. Además, es uno de los escenarios más grandes del mundo
Reverend Stomp – «Mescalero Ranger»
Se trata de una banda austriaca de garage rock y blues con sede en Viena, formada en 2022. El grupo está integrado por Christoph Mooser (voz y guitarra), Florian Strober (batería), Tobias Voges (bajo) y Franz Gries (guitarra). Desde sus inicios se han caracterizado por un sonido crudo y enérgico que ellos mismos definen como “Swamp Surf”, una fusión de blues, surf rock, rock y atmósferas desérticas.
El 30 de enero lanzaron su segundo álbum, Mescalero Ranger, un trabajo que consolida su estilo y amplía su universo sonoro. Precisamente, la canción que da título al disco, «Mescalero Ranger», es su propuesta para Eurovisión y constituye toda una declaración de intenciones. El tema destaca por su aire cinematográfico, con reminiscencias a las bandas sonoras de Quentin Tarantino.
Estamos deseando que llegue el espectáculo, el gran escenario y la reacción del público. ¡Los ensayos han sido divertidísimos! La música es parte integral de la vida cotidiana. Sin ella, la vida no es ni la mitad de divertida.
Sidrit Vokshi – «Wenn ich rauche»
Sidrit Vokshi, cantante vienés de 35 años, es un pianista con oído absoluto, capaz de percibir y sentir los sonidos más mínimos a su alrededor. No solo toca notas, sino que las experimenta de manera intensa y profunda, llegando a explicar que es capaz de «ver los sonidos«. A lo largo de su carrera, ha desarrollado un estilo propio que combina sensibilidad musical y técnica, con lo que busca conectar con el público de forma auténtica.
Se trataba del primer reserva tras las audiciones y, con la retirada de la candidata Tamara Flores, se convirtió en una de las doce propuestas para el Vienna Calling. Para Sidrit, la decisión fue totalmente inesperada. Según ha declarado en su entrevista para Heute, en el momento de la noticia se encontraba a 900 kilómetros de distancia, en Colonia, preparando spätzle en un mercado navideño. Su canción, «Wenn ich rauche» significa Cuando fumo y es una balada pop que refleja la confusión interior, la cercanía y la distancia, «las noches de huida de uno mismo, bares, pensamientos y silencio». En definitiva, una expresión de su propia ruptura.
Después de todos estos años y la experiencia adquirida, siento que es el momento adecuado para devolver algo a Austria, después de sentir que he recibido tanto. He tenido el privilegio de conocer a gente maravillosa, que me ha dado oportunidades y me ha ayudado a seguir desarrollándome musicalmente. Porque nada de esto habría sucedido de otra manera.
¿Cómo es la mecánica de Vienna Calling 2026?
El proceso combinará la valoración de un jurado internacional compuesto por 43 expertos y el voto del público, garantizando así un equilibrio entre criterio profesional y apoyo popular. Los resultados de ambos decidirán quién sucederá a JJ y su «Wasted Love» en el escenario del certamen europeo. Se estima que la audiencia podrá votar a partir de las 22:55 horas, cuando todos los artistas hayan presentado su propuesta.
En el jurado se distinguen diferentes profesionales vinculados a la industria musical, los medios de comunicación y el entorno eurovisivo. Así, se encuentran figuras destacadas como Jamala, ganadora de Eurovisión por Ucrania; Parov Stelar, DJ y productor de reconocimiento internacional; Michael Schulte, cantante y representante alemán en Eurovisión; Alan Roy Scott, compositor estadounidense que ha trabajado con artistas como Ray Charles, Céline Dion o Cher; Melanie Wehbe, cantante y compositora sueca; Markus Spiegel, experto musical; y Stefanie Groiss-Horowitz, directora de programación de ORF.
También participarán representantes de medios como Ö3, FM4, Die Presse, Der Standard, Kronen Zeitung o Kleine Zeitung; así como miembros del entorno eurofán como Marcos Tritremmel (presidente de OGAE Austria) o Klaus Woryna (expresidente de OGAE Alemania).
¿Cuándo y cómo ver la gran final de Vienna Calling?
El gran regreso de la preselección de Austria tendrá lugar el viernes 20 de febrero a partir de las 20:15 CET en Viena. Se retransmitirá a través de ORF 1 y la plataforma ORF ON. Además, podrá seguirse en directo en el canal oficial del Festival de Eurovisión en YouTube.
Puedes seguir la final nacional austriaca en directo en la página del evento en nuestra web y en nuestro sistema multipantalla.
No te pierdas Vienna Calling 2026 a partir de las 20:15 CET en la página del evento
Austria en el Festival de Eurovisión
Austria debutó en el Festival de Eurovisión en 1957, coincidiendo con su segunda edición. A lo largo de su presencia en el certamen, el país centroeuropeo cuenta con tres victorias. La primera de ellas, en 1966 de la mano de Udo Jürgens con «Merci, Chérie». La segunda victoria se hizo esperar hasta 2014, de la mano de la conocida Conchita Wurst y el tema «Rise Like A Phoenix».
De esta manera, Austria también ha organizado el Festival de Eurovisión en dos ocasiones, en 1967 y en 2015, en Viena, capital del país. A la que se sumará la edición de 2026, que supondrá el regreso del Festival de Eurovisión a tierras austriacas con motivo de su 70º aniversario tras la victoria de JJ en Basilea 2025.
Sin embargo, tras varias ediciones fuera de la gran final, en 2023 con Teya & Salena y su «Who The Hell Is Edgar?» y en 2024 con Kaleen y su «We Will Rave», Austria consiguió superar las semifinales gracias a propuestas que gozaron de gran reconocimiento entre los seguidores del certamen.
En 2025, Austria consiguió un nuevo micrófono de cristal con la victoria de JJ y su tema «Wasted Love» tras conseguir 436 puntos. Austria recibió los 12 puntos de ocho jurados nacionales: Alemania, Bélgica, Finlandia, Irlanda, Letonia, Países Bajos, Noruega y Suecia. Por su parte, alcanzó el 4º lugar en el televoto.