Alemania desvela la lista de aspirantes del Das Deutsche Finale 2026 junto a un breve avance de sus propuestas

Es natural de Múnich y desde muy pequeño ha estado rodeado de música. Con 16 años, comenzó a crear música, pasando mucho tiempo en estudios y colaborando con artistas de renombre en sus canciones. Con su actual proyecto, sus temas hablan de rupturas amorosas, inseguridad y el deseo de ser suficiente para alguien. En su música, BELA se expresa con una franqueza y honestidad que de otro modo no se encontraría en una conversación.

En su personal propuesta «Herz» (Corazón), canta sobre su experiencia de enamorarse de alguien de un mundo completamente diferente. Sobre el miedo a no tener un lugar en el mundo aparentemente perfecto de la otra persona, y aun así tener el coraje de abrir su corazón.

Su música se ha convertido en una válvula de escape, como forma de observarse con más atención: a sí mismo, a sus límites, a lo que le conviene.

Las cuatro artistas Jo The Man The Music, Philippa Kinsky, VILLFORTH y Nina Caroline se conocieron en Berlín y la música las conectó desde el principio. Solistas de éxito desde hace años, ahora se unen en un nuevo proyecto.

En este tiempo, han versionado canciones atemporales, que arreglan con sensibilidad y pasión en armonías a cuatro voces. Lo que une a la banda, además de la música, es una profunda amistad, y las cuatro compositoras han reconocido el valor de la conexión genuina en una industria a menudo competitiva.

La espontaneidad y la creatividad son clave para Dreamboys The Band. También en su canción «Jeanie». La propuesta es un acto liberador de las opiniones y miradas ajenas, así como de las dudas internas. Une las experiencias de cuatro mujeres que navegan por este mundo, pero al mismo tiempo, es una oda a la alegría de vivir y a la propia fuerza. Con cálidas armonías y un sonido indie-pop orgánico.

Natural de Magdeburgo, formada artísticamente durante varios años en Londres y ahora residente en Berlín, Laura Nahr combina guitarra acústica, piano y una voz clara y directa para crear un sonido pop moderno y profundo.

Fusiona pop conmovedor y sonidos de cantautor con letras honestas y personales. En el corazón de sus canciones se encuentran experiencias personales: amor, pérdida, autodescubrimiento y la sensación de tener que reorientarse durante la transición a la edad adulta. Su estilo se nutre de la claridad y la intimidad, lo que confiere a sus canciones una fragilidad y emotividad especiales. Con su EP debut, Missed Connections Collection, publicado en 2025, sentó unas bases sólidas.

En su propuesta «Wonderland», explora la sensación de estar atrapado entre nuevos comienzos y sentirse abrumado, buscando dirección, significado y el lugar propio en un mundo que rara vez se detiene. No busca ser un cuento de hadas, sino una mirada honesta al caos de crecer.

Malou Lovis es una cantautora con una voz suave, pero potente que llega al corazón y perdura en la memoria. Criada en Münsterland, descubrió su pasión por la música desde muy joven en un hogar repleto de instrumentos.

Durante su estancia en España, consolidó su decisión de forjar su propio camino y la llevó a competir en la versión alemana de ‘The Voice’ en su 13ª edición en 2023.

En marzo de 2025, lanzó su álbum debut, Things I Write Down Last Night , en el que explora temas como el autodescubrimiento, el amor, la pérdida y el empoderamiento en 11 canciones personales. Además, realizó su primera gira por el país con entradas casi agotadas. También colaboró con Tokio Hotel en la canción «One More Day», que formó parte de la banda sonora de la película ‘Momo’.

Con su canción eurovisiva «When I’m With You», narra una intensa historia de amor entre dos mujeres. Al hacerlo, aborda la identidad queer y envía un mensaje claro contra la homofobia y la exclusión, y en apoyo a la diversidad.

Molly Sue cuenta con una carismática y actitud alegre que se unen a su inconfundible voz. Ha participado en varias competiciones televisivas como ‘The Voice Kids’ y ‘Deutschland Sucht Den Superstar’. La cantante procede del norte de Alemania.

Con sus propias canciones, combina letras emotivas y desgarradoras con ritmos pop urbano. Gracias a sus temas, cuenta con una gran comunidad en redes sociales. Su música aborda el amor, la pérdida y las angustias internas, siempre con el deseo de ofrecer a sus fans apoyo y comprensión.

Su canción eurovisiva «Optimist (Ha Ha Ha)», sigue esa perspectiva narrando la historia de cómo no se puede saber cómo se siente realmente alguien con solo mirarlo. Que alguien parezca positivo, fuerte y lleno de vida no significa que no pueda padecer una enfermedad crónica, sufrir dolor o lidiar con conflictos internos. La canción deja claro que nadie tiene que demostrar su nivel, y que la sonrisa que muchos muestran suele ser un signo de gran fortaleza.

MYLE representa un pop cálido, honesto, con un toque guitarrístico y un núcleo terroso y crudo. Su música es accesible y envolvente, a la vez que grandiosa y esperanzadora. Apuesta por estribillos pegadizos con profunda emoción.

Es natural de Ravensburg con raíces germano-estadounidense. Una vieja gramola en la sala de estar reproducía folk, rock estadounidense, blues y jazz, estilos que han influido en su trayectoria. Rápidamente comenzó a escribir canciones que emergieron en su propia voz, impulsada por las guitarras y el pop moderno. Sus seguidores, los SMYLERS, han conformado una comunidad que responde a las historias de MYLE, se refleja en ellas y aporta sus propias experiencias.

Su canción eurovisiva, «A OK» es un rayo de esperanza personal y una silenciosa promesa de que, incluso en los días más oscuros, es posible seguir adelante en su propio camino. Surgió de una conexión personal con alguien que atravesaba una grave crisis de salud mental. La cercanía y la confianza lo acompañaron. Además de facilitar el acceso a ayuda profesional, MYLE quería aportar algo y ofrecer apoyo musical.

Ragazzki es una banda berlinesa de reciente formación, compuesta por el músico, productor, multiinstrumentista y creador de redes sociales Marti Fischer y el músico y creador David “Miirtek” Starosciak.

Tras ganar el premio Secret Talents Award en 2010 con sus imitaciones de voz, Marti Fischer lanzó su exitosa carrera en YouTube. Entre sus canciones más conocidas se encuentran la parodia del rap «Chabos Wissen Wer Der Babo Ist» y la aclamada canción «Barbaras Rhabarberbar».

Las canciones de su hermano “Miirtek” combinan sintetizadores de los 80 con ritmos contemporáneos y voces alemanas para crear un paisaje sonoro atmosférico. Juntos suman millones de reproducciones y ahora se presentan por primera vez como un dúo explosivo.

En su propuesta «Ciao Ragazzki», mezclan brillantes vibraciones disco del sur de Italia y ritmos enérgicos de Europa del Este.

Sarah Engels se dio a conocer gracias a su participación en ‘Deutschland Sucht Den Superstar’ en 2011. Su último sencillo, «Call My Name», alcanzó el número 2 en las listas alemanas y le valió una nominación al Premio Echo.

La publicación de su álbum Zurück Zu Mir fue un punto de inflexión en su carrera con baladas personales y sonidos modernos la llevaron a seguir subiendo en las listas de éxitos. Se ha convertido en una de las artistas más solicitadas de Alemania.

Paralelamente, es un rostro habitual de la televisión alemana en espacios como ‘Let’s Dance’, ‘Das Große Promibacken’, ‘The Masked Singer’ o ‘Dancing On Ice’, sumando su participación como presentadora, actriz y actriz de doblaje. De hecho, actualmente, interpreta el papel de Satine en el musical ‘Moulin Rouge’.

En su música, combina baladas y canciones pop enérgicas, enviando un poderoso mensaje de unidad y empoderamiento. Esa temática también se refleja en su canción «Fire», donde habla de la liberación de situaciones difíciles y anima a defenderse, establecer límites y perseguir sus sueños.

wavvyboi se presenta con brillantina en la piel y su guitarra distorsionada desde Liechtenstein al escenario pop más grande del mundo. Se define como poeta un con gran sensibilidad uniéndose a grandes melodías. Le artista no binario también actúa como catalizador del pensamiento contemporáneo que trasciende la experiencia personal, superando el estigma y creando un diálogo con resonancia universal.

En su música, recurre a notas personales y entradas de diario, convencido de sus letras solo son verdaderamente poderosas cuando permite la vulnerabilidad. Los temas abarcan desde la salud mental y la identidad queer hasta la cuestión de cómo sacar fuerza de la inseguridad y la fragilidad. Visualmente, apuesta por una estética emo, elegancia retro, los códigos del rock and roll y queer.

Con su «Black Glitter», wavvyboi traduce la fluida diversidad del mundo moderno en un sonido potente, brillante e inflexible. Se convierte en un muro masivo de riffs de guitarra y líneas vocales épicas. Cuenta con una melodía que defiende valores que brindan apoyo y un abrazo para todos aquellos que desean reafirmar su identidad.