Los estudios de la RAI se han convertido un año más en el punto de encuentro para las primeras reacciones de los críticos musicales italianos, quienes han tenido el privilegio exclusivo de escuchar las 30 canciones del Festival de Sanremo 2026 antes que el resto del público. Este evento, de gran relevancia para la escena musical internacional, ha reunido a expertos destacados, quienes, con su percepción y enfoque analítico, han evaluado cada melodía, letra y ejecución.
Para ofrecer una visión rigurosa y completa de lo que la prensa italiana opina sobre las canciones de Sanremo 2026, nuestro análisis se basa en un seguimiento sistemático de los principales medios de comunicación de Italia, incluyendo periódicos, revistas especializadas y portales digitales de música y cultura.
Es importante subrayar que las canciones estarán disponibles para el público general a partir del 24 de febrero. Hasta esa fecha, toda valoración se realiza exclusivamente a partir de escuchas ofrecidas a la prensa y material compartido de manera anticipada con los críticos. Por ello, no se realizan juicios propios ni análisis técnicos sobre el sonido o la producción musical; todas las opiniones reflejadas se atribuyen directamente a los medios italianos consultados.
Durante los días posteriores a la publicación inicial del 26 de enero, el especial se actualizará entre el 27 de enero y el 31 de enero, incorporando progresivamente todas las opiniones de la prensa, y así poder acceder a un panorama completo y actualizado antes del estreno público de las canciones. Los nombres de la siguiente lista en rojo enlazan a las opiniones ya publicadas.
Lunes 26 de enero
Martes 27 de enero
Miércoles 28 de enero
- Bambole di Pezza
- Chiello
- Ditonellapiaga
- Maria Antonieta y Colombre
- Serena Brancale
Jueves 29 de enero
- Patty Pravo
- Raf
- Francesco Renga
- Mara Sattei
- Enrico Nigiotti
Viernes 30 de enero
- J-Ax
- Luchè
- Nayt
- LDA y Aka 7even
- Tredici Pietro
Sábado 31 de enero
- Tommaso Paradiso
- Sal da Vinci
- Eddie Brock
- Sayf
- Samurai Jay
Este artículo se actualiza de forma periódica con el análisis de las opiniones de la prensa sobre las canciones del Festival de Sanremo 2026
Arisa – «Magica favola»
El regreso de Arisa a Sanremo con «Magica favola» ha generado una recepción mayoritariamente tibia, con la prensa coincidiendo en identificar el tema como un relato autobiográfico que recorre las distintas edades de la vida, desde la infancia hasta la madurez, con la búsqueda de paz como eje central. Varias cabeceras subrayan su atmósfera etérea y fiabesca, reforzada por arreglos orquestales y guiños sonoros que remiten al imaginario del cuento. Para algunos medios, esa ambientación resulta coherente con el título y con la sensibilidad de la intérprete, que vuelve a mostrar una voz cuidada, elegante y emocionalmente reconocible, capaz de transmitir nostalgia y balance vital con honestidad.
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Sin embargo, junto a estos elementos positivos, se repite la sensación de ocasión desaprovechada. Parte de la crítica considera que el tema se diluye, especialmente en el estribillo, acusado de caer en un exceso de dulzura o en un tono «disneyano» que resta fuerza al conjunto. Otros señalan que, pese a la sinceridad del relato y a un planteamiento sólido, falta ese detalle distintivo que permita al tema sobresalir dentro de su discografía sanremese o aspirar a cotas más altas en el certamen. «Magica favola» es vista como una canción correcta, incluso emotiva, que devuelve a Arisa a un terreno familiar y seguro, pero que difícilmente será recordada como uno de los momentos más incisivos de su trayectoria en el Festival.
Levante – «Sei tu»
La propuesta de Levante en Sanremo es explicada por la crítica como un ejercicio profundamente autoral y coherente con su universo artístico, subrayando casi de forma unánime el valor de que firme en solitario texto y música. La canción se construye como un relato íntimo del enamoramiento a través del cuerpo, donde piernas que tiemblan, brazos ausentes o la falta de aire funcionan como metáfora emocional. Musicalmente, destaca un enfoque contenido y elegante: arreglos esenciales (guitarra, piano, cuerdas y percusiones ligeras) que dejan todo el peso en la voz y en la interpretación, capaz de crecer de forma progresiva hasta alcanzar momentos de notable intensidad, incluidos acentos vocales que evidencian su solvencia técnica.
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Al mismo tiempo, varios medios apuntan a que esta misma complejidad y falta de concesiones puede jugar en su contra en el contexto del Ariston. No busca la vía de la inmediatez ni un estribillo fácilmente reconocible, lo que la sitúa más cerca de un público atento y de nicho que de un consenso masivo. Aun así, incluso quienes señalan esa posible distancia con el gran público reconocen la sinceridad, el coraje interpretativo y la solidez artística de la propuesta, valorando especialmente que Levante salga de su zona de confort sin perder identidad. En conjunto, la canción es vista como una pieza refinada y personal, quizá no pensada para arrasar en votos, pero sí para reafirmar su estatus como cantautora con voz propia dentro del Festival.
Dargen D’Amico – «Ai Ai»
Con «Ai Ai» , Dargen D’Amico vuelve a presentarse en Sanremo fiel a una fórmula que la prensa reconoce al instante: ritmo bailable, referencias retro (especialmente a los años setenta y ochenta) y una capa de comentario social camuflada bajo un estribillo pegadizo. El tema gira en torno a la inteligencia artificial, jugando con el doble sentido entre la sigla «AI» y la exclamación «ai ai» , y propone una reflexión irónica sobre el presente tecnológico y humano. Varios medios subrayan su habilidad para hablar de cuestiones complejas, desde el uso de la IA hasta la identidad, el racismo o la idea de extranjería, con ligereza aparente, apoyado en un funk-pop que invita al movimiento sin renunciar del todo a la lectura crítica.
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No obstante, la acogida no es unánime. Parte de la crítica considera que el intento de repetir el efecto del gran tormentón se queda a medio camino, señalando una menor eficacia satírica respecto a sus anteriores participaciones y una búsqueda de viralidad que diluye el sarcasmo. Otros, en cambio, valoran precisamente esa coherencia estilística y destacan un ritornello muy poderoso, diseñado para la maquinaria festivalera, aunque quizá menos impactante que en el pasado. La canción se percibe como un tema reconociblemente «dargeniano»: efectivo, lleno de guiños y capas de lectura, ideal para animar la velada sanremese, pero que divide a la prensa entre quienes celebran su ingenio y quienes esperaban un golpe más afilado.
Michele Bravi – «Prima o poi»
La balada que Michele Bravi lleva a Sanremo ha sido entendida como un ejercicio de intimismo melancólico, coherente con el universo emocional que el artista ha construido a lo largo de los años. La prensa destaca un relato centrado en el amor que no se extingue, lleno de imágenes cotidianas que refuerzan la sensación de ausencia persistente. Musicalmente, el protagonismo recae en el piano y en una orquesta muy presente, con arreglos de cuerdas que envuelven una interpretación sentida y técnicamente cuidada, capaz de transmitir fragilidad y desamparo sin caer, según algunos medios, en el exceso de duñzor.
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Al mismo tiempo, se señala que la intensidad emocional y el uso reiterado de ciertos recursos pueden resultar previsibles o incluso excesivos, restando capacidad de sorpresa al conjunto. Otros apuntan que se trata de un tema que no impacta al primer escucha, pero que puede crecer con las interpretaciones en directo y conectar especialmente con un público predispuesto a ese tipo de sensibilidad. Una canción sincera y elegante, quizá poco arriesgada en el contexto del Festival, pero potencialmente efectiva para quienes buscan en Sanremo una emoción reconocible y profundamente humana.
Leo Gassmann – «Naturale»
La canción de Leo Gassmann, «Naturale» , ha sido percibida por la crítica como una balada joven y sentimental, que explora los altibajos de una relación post-adolescente marcada por idas y vueltas. Los medios coinciden en resaltar la calidad vocal de Gassmann y una interpretación sentida, apoyada en un piano inicial que dialoga con la orquesta y matices de sintetizador que aportan cierta modernidad al conjunto. El tema plantea la idea de reconciliación como algo «natural» , y busca conectar con un público que aprecia relatos de amor cotidianos y reflexivos, aunque con un enfoque más delicado que el de otras propuestas festivaleras.
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Sin embargo, buena parte de la prensa apunta a que, pese a sus virtudes técnicas y a un planteamiento armonioso, la canción carece de elementos memorables que la hagan destacar: melodía y letras resultan familiares y predecibles, y la propuesta, aunque correcta, parece quedahttps://www.escplus.es/sanremo/2025/quien-es-michele-bravi-conoce-al-participante-del-festival-de-sanremo-2026/rse a medio camino entre lo agradable y lo impactante. Algunos medios subrayan que la suavidad y gentileza del tema le impiden despegar del todo, mientras que otros reconocen que es un paso adelante en la definición del perfil artístico de Gassmann. «Naturale» es una interpretación cuidadosa y emocional, efectiva dentro de su estilo, pero que probablemente no marque un hito dentro de la competición.
Fedez y Marco Masini – «Male necessario»
El tema de Fedez y Marco Masini se construye como un diálogo en el que destaca el fuerte componente autobiográfico del texto, con frases directas y en ocasiones ásperas, en las que Fedez vuelve a exponerse en primera persona, recurriendo incluso a comparaciones bíblicas que parte de la crítica considera excesivas. En este intercambio, la prensa subraya el reparto de roles: Fedez sostiene la estructura narrativa y rapera, mientras Masini concentra la carga emocional en los estribillos, elevando el dramatismo vocal y aportando una intensidad reconocible de su trayectoria.
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La crítica identifica un juego deliberado de contrastes entre estrofas contenidas y un estribillo potente, lo que refuerza el impacto inmediato del tema. Varios medios valoran positivamente el equilibrio entre ambas voces y la eficacia del formato, apuntando a un resultado que funciona bien en términos televisivos y de primera escucha. Sin embargo, no falta quien introduce matices, señalando cierto exceso de autorreferencialidad o una tendencia a la autoindulgencia que divide opiniones. La prensa describe una propuesta destinada a generar conversación y reacción, con consenso en su fuerza escénica y mayor disparidad sobre su profundidad y recorrido a largo plazo.
Ermal Meta – «Stella stellina»
Ermal Meta vuelve a Sanremo con una canción centrada en la guerra y la infancia, abordando la actualidad sin estridencias. Los medios coinciden en que el texto gira en torno a la figura de una niña víctima del conflicto, en un contexto que remite claramente a Gaza o al Medio Oriente, aunque sin menciones explícitas. Bajo un tono contenido y casi de nana, elegido para transmitir un mensaje de dolor, resistencia y esperanza, así como la voluntad de llevar un tema incómodo al gran público sin recurrir a un discurso enfático o declarativo.
¿Quién es Ermal Meta? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
La crítica identifica una clara influencia de sonoridades medio-orientales, afrobeat y world music, con un papel relevante de la producción de Dardust, que aporta colores electrónicos y una ambientación cálida. Parte de la prensa valora la originalidad de esta elección y su coherencia con el relato, señalando que aporta frescura y diferencia dentro de la edición. Sin embargo, otros mediosapuntan que la experimentación no termina de convencer del todo o que el resultado es correcto más por intención que por impacto musical. La percepción general describe una propuesta comprometida y reconocible, apreciada por su temática y atmósfera, aunque con una recepción más matizada en lo estrictamente sonoro.
Elettra Lamborghini – «Voilà»
La propuesta de Elettra Lamborghini se encuadra dentro de un territorio plenamente reconocible. No hay voluntad de sorpresa ni de ruptura: se trata, según los medios, de un tema pop-dance construido para el ritmo y la celebración leggera, con múltiples autocitas y referencias explícitas a la cultura televisiva italiana, especialmente a Raffaella Carrà. Las alusiones textuales y el tono festivo son leídos como un homenaje directo, aunque varios análisis señalan que la operación se queda en la superficie y funciona más como guiño que como reinterpretación con peso propio.
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En cuanto a su impacto, la valoración mediática aparece dividida. Algunos medios asumen que el objetivo del tema es hacer bailar y generar familiaridad inmediata, destacando su potencial fuera del contexto competitivo del festival. Otros, en cambio, apuntan a una sensación de desgaste de la fórmula, describiendo el resultado como previsible o incluso menos efectivo que anteriores entregas del mismo registro. La prensa dibuja una canción simpática y coherente con el personaje, apreciada por su energía y referencias, pero con un recorrido limitado en términos artísticos y competitivos dentro del escenario de Sanremo.
Malika Ayane – «Animali notturni»
Sexto Sanremo para Malika Ayane, en el cual se aleja de la balada clásica y apuesta claramente por el ritmo. Varios medios subrayan el giro hacia un sonido más movido y bailable, con ecos setenteros, funk y toques italo-disco, envueltos en una atmósfera algo exótica y de aire revival. La crítica coincide en que el corazón del tema no está tanto en el texto como en el groove, en esa sensación de avance constante que sostiene la canción y marca un cambio respecto a la Malika más introspectiva y sofisticada de otras ediciones.
¿Quién es Malika Ayane? Conoce a la participante del Festival de Sanremo 2026
La prensa aprecia esta ligereza y el cambio de registro, señalando que el ritmo le sienta bien y que la canción puede crecer especialmente en directo, apoyada en una voz que sigue siendo muy reconocible. Sin embargo, algunos medios apuntan que el tema no deja huella, con un texto sencillo y una melodía menos memorable, describiéndolo como una propuesta correcta pero poco arriesgada. La percepción general es la de un Malika distinto a la esperada, más enfocada en hacer moverse al público que en lucirse vocalmente, con una acogida correcta pero sin consenso pleno sobre su impacto.
Fulminacci – «Stupida sfortuna«
La prensa sitúa a Fulminacci como una de las voces más reconocibles del indie italiano actual, subrayando su forma de contar historias sentimentales desde lo cotidiano y con un lenguaje cercano. Varios medios destacan que la canción mantiene intacta su identidad: melodías algo irregulares, frases sencillas y escenas de vida diaria que conectan con una sensibilidad generacional clara. Se apunta también a un aire ochentero en el sonido y a un enfoque autobiográfico que confirma lo que muchos esperaban de su regreso al Ariston, valorando especialmente su coherencia y la capacidad de «seguir siendo él mismo».
¿Quién es Fulminacci? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026
Parte de la crítica aprecia la naturalidad del tema, su estribillo pegadizo y esa facilidad para colarse sin esfuerzo en la escucha, hasta el punto de poder convertirse en una de esas canciones que se cantan casi sin darse cuenta. En cambio, otros medios, señalan que la fórmula no aporta grandes novedades y que el texto, aunque correcto, no deja frases especialmente memorables, generando cierta sensación de ligereza o de paso discreto. Con este tema se dibuja un Fulminacci reconocible y eficaz, con una propuesta honesta y accesible que convence más por su familiaridad que por su capacidad de sorprender.
Así será el Festival de Sanremo 2026
Sanremo, el gran festival de la música italiana
El Festival de Sanremo es un certamen musical italiano nacido en 1951 con el objetivo de revitalizar la ciudad de Sanremo tras la Segunda Guerra Mundial y promover la canción italiana. Sus primeras ediciones se celebraron en el salón de fiestas del Casino de Sanremo, en un formato muy distinto al actual, con pocas canciones, intérpretes fijos y un ambiente más cercano al de un recital que al de un gran espectáculo televisivo.
Durante sus primeros años, el festival contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de la canzone italiana moderna. Las canciones eran interpretadas por varios artistas para destacar la composición por encima del intérprete, y el certamen ayudó a lanzar carreras legendarias y a establecer estilos que marcarían la música popular del país durante décadas. Con el paso del tiempo, Sanremo comenzó a ganar una enorme repercusión mediática gracias a la radio y, posteriormente, a la televisión, convirtiéndose en un acontecimiento nacional.
A lo largo de los años sesenta y setenta, el festival fue adaptándose a los cambios sociales y musicales del país. Se incorporaron nuevos géneros, se dio mayor protagonismo a los intérpretes y se abandonó progresivamente el modelo original de canciones duplicadas. En 1977 se produjo un cambio clave en su historia con el traslado definitivo al Teatro Ariston, un espacio que desde entonces se ha convertido en símbolo inseparable del certamen.
En las décadas posteriores, el Festival de Sanremo siguió evolucionando tanto en formato como en propuesta artística. Se introdujeron distintas categorías, fases eliminatorias y sistemas de votación, alternando ediciones más tradicionales con otras más experimentales. El festival también se consolidó como una plataforma fundamental para descubrir nuevos talentos, como Laura Pausini, Eros Ramazzoti, Arisa o Mahmood, al tiempo que mantenía la presencia de artistas consagrados, equilibrando innovación y tradición.
En su 71ª edición, celebrada en 2021, el grupo Måneskin se alzó con la victoria gracias a Zitti e buoni, una propuesta energética y rupturista que evidenció la capacidad del festival para adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas y conectar con audiencias más jóvenes.
En la edición de 2025, la ganadora fue Olly con «Balorda Nostalgia», una balada de gran carga emocional que explora una nostalgia confusa y melancólica, centrada en la idealización de recuerdos y de un amor ya concluido. La sensibilidad de la letra y la interpretación íntima fueron claves para su triunfo.
Más de siete décadas después de su creación, el Festival de Sanremo continúa siendo una referencia cultural imprescindible en Italia, un espacio donde la música refleja la evolución de la sociedad y donde cada edición escribe un nuevo capítulo en la historia de la canción italiana.