Destino Eurovisión Asia 2026: Bangladés estrena las canciones que aspiran al triunfo en el Voice of Bangladesh

Beatmosphere – «Tumi Ele»

Benazir Zilani – «Ghum Chokh»

Krishan Barman – «Kochuri»

Lubaina Afnan – «Dishehara»

Naim Imran Sharot – «Onushilon»

Nusrat Jahan Kriti – «Desi Star»

Pulak Adhikary – «Anari Majhi»

SUBCONSCIOUS – «Janalachobi»

The Kushiyara Waves – «Mashuk Dhiyan»

Vintage Theory – «Boomerang»

Beatmosphere es un colectivo pionero de Bangladés, formado originalmente en 2009, que combina música a capela, beatbox y artes escénicas. Su propuesta se basa exclusivamente en la voz y el cuerpo humano, sin utilizar instrumentos musicales ni equipos electrónicos.

A través de armonías vocales, beatboxing, percusión corporal, imitación de instrumentos y efectos vocales, el grupo recrea baterías, bajos, melodías, ritmos y texturas, convirtiendo sus voces en una auténtica banda o incluso en una orquesta vocal. Su música demuestra las enormes posibilidades creativas de la voz humana y ofrece una experiencia sonora original y dinámica.

Las actuaciones de Beatmosphere van más allá de la interpretación musical. El colectivo incorpora movimiento, narración, comedia, personajes e interacción con el público, creando espectáculos energéticos, teatrales e inmersivos en los que cada presentación adquiere una identidad propia.

Actualmente, Beatmosphere está formado por seis integrantes: Ishtiyak Zobayer (Zardo) y Sayed Ahnaf Tahmid (Glizmo), en voces principales y armonías; Sidratul Mursalin Bhasha (Bhasha) y Mahi Bin Ashraful (Sykoverse), en armonías; Moktadir Dewan (BeatBaksho), en armonías, bajo vocal y barítono; y Mahi Hossain Khan (Invalíd), encargado del beatbox y la percusión vocal.

La combinación de armonía, ritmo, beatbox y teatralidad define el sonido único de Beatmosphere.

Benazir Zilani es una cantante y compositora originaria de Bangladés que nació y creció en Chittagong. Desde muy joven mostró una profunda conexión con la música, hasta el punto de comenzar a escribir sus propias canciones durante su adolescencia.

Su gran salto en la industria musical llegó con «Shesh Kanna», una canción que escribió cuando tenía tan solo 14 años. Con el paso del tiempo, se convirtió en uno de sus mayores éxitos. La canción ha superado los 100 millones de reproducciones en distintas plataformas digitales, convirtiéndose en un importante punto de inflexión dentro de su trayectoria y permitiéndole alcanzar una audiencia mucho más amplia.

Aunque desarrolla su carrera como solista, Benazir Zilani también ha participado en diferentes proyectos musicales. Entre sus trabajos se encuentran canciones como «Protikkha», «Avijog», «Ki Jani Na» y «Shey Amay Doobay». Esta variedad de proyectos refleja su interés por seguir explorando diferentes formas de expresión artística y musical.

Para Benazir Zilani, la música no es únicamente una profesión, sino una parte esencial de su identidad y de su propósito personal. La artista afirma firmemente que su misión en la vida es servir a la música, una filosofía que guía su trayectoria y su compromiso con la creación artística.

Krishan Barman es un artista de música folclórica originario de Bangladés, cuya pasión por las tradiciones musicales bengalíes nació durante su infancia. Desde muy joven, estuvo profundamente influenciado por la riqueza cultural de la música folk de su país, una tradición que combina historias populares, emociones, costumbres y elementos de la vida cotidiana de las comunidades de Bengala.

Su talento comenzó a recibir reconocimiento nacional en 2015, cuando obtuvo el primer lugar en el National Patriotic Song Competition, celebrado en Narayanganj. Este logro representó un momento importante en su trayectoria y reafirmó su compromiso con la música y la cultura de Bangladés.

Además de su actividad artística, Krishan Barman mantiene una formación académica vinculada al arte. Actualmente cursa Bachelor of Fine Arts (BFA) en Drawing and Painting en la University of Development Alternative (UODA). Paralelamente, estudia música folclórica en el tercer año del programa Suchana de Chhayanaut, una institución reconocida por su labor de promoción y preservación de las tradiciones culturales bengalíes.

A través de su música y su formación artística, Krishan Barman busca preservar, interpretar y compartir la belleza de la música folclórica bengalí. Su objetivo es acercar sus historias, sonidos y patrimonio cultural a nuevas generaciones y a públicos de todo el mundo.

Lubaina Afnan es una artista independiente de Bangladés que destaca por su versatilidad y por su pasión por la música, la composición y las artes escénicas. Con una sólida formación en escritura de canciones y composición musical, Lubaina ha desarrollado una identidad artística que combina diferentes disciplinas y estilos, buscando siempre crear experiencias expresivas y dinámicas sobre el escenario.

Además de su faceta como música y compositora, Lubaina Afnan cuenta con una importante formación en danza clásica, una disciplina que ha influido profundamente en su manera de entender el ritmo, el movimiento y la interpretación. Esta combinación de música y danza le permite abordar sus actuaciones desde una perspectiva integral, en la que la voz, el cuerpo y la música se convierten en elementos conectados.

Las canciones de Lubaina Afnan llevan al escenario una propuesta que combina sus diferentes talentos artísticos. Suele estar acompañada de dos intérpretes con formación profesional en danza clásica y contemporánea, creando una puesta en escena que incorpora movimiento, musicalidad y expresión corporal.

Con su propuesta, Lubaina Afnan representa la riqueza artística de Bangladés y demuestra cómo distintas disciplinas pueden unirse para crear una actuación contemporánea, emotiva y visualmente atractiva. Su participación refleja su compromiso con la creatividad y su deseo de explorar nuevas formas de expresión artística.

Naim Imran Sharot es un músico, cantante y compositor bangladesí que comenzó su trayectoria artística en 2007. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una identidad musical propia, explorando géneros tan diversos como el rock, el pop, el jazz, el folk psicodélico y el indie. Más allá de las etiquetas, busca crear una música auténtica, capaz de transmitir emociones profundas y conectar con el público.

Reconocido especialmente por su voz grave, potente y expresiva, el artista considera que la música permite expresar sentimientos que muchas veces las palabras no consiguen describir. Esta filosofía se refleja tanto en sus interpretaciones como en su manera de componer.

Su carrera comenzó con la banda Brigade 71, con la que participó en la creación del álbum debut The Echoes of ’71, publicado en 2009. En 2012, Naim Imran Sharot alcanzó otro momento destacado al obtener el 4º lugar en la competición ‘Get Set Rock’, consolidándose como una figura emergente dentro de la escena musical de Bangladés.

En 2015, llegó uno de sus mayores éxitos con el lanzamiento de Bondhu junto a Blue Jeans, una canción que continúa siendo apreciada por el público. Desde entonces, Naim Imran Sharot ha seguido construyendo una trayectoria marcada por la experimentación, la sensibilidad artística y el deseo de mantener una voz musical genuinamente personal.

Nusrat Jahan Kriti es una talentosa artista y cantante de Bangladés, nacida en Daca. Desde muy pequeña, la música formó parte esencial de su vida, especialmente gracias a la influencia de su padre, quien también es cantante. Al crecer viendo a su padre actuar y compartir su pasión por la música, Nusrat Jahan Kriti encontró en él una fuente constante de inspiración y descubrió poco a poco que el canto era el camino que quería seguir tanto a nivel personal como profesional.

Impulsada por su pasión y dedicación, Nusrat Jahan Kriti decidió formarse académicamente en el ámbito musical. Completó sus estudios de graduación y posteriormente obtuvo una maestría en Música, consolidando así sus conocimientos y desarrollando sus habilidades como intérprete.

Para Nusrat Jahan Kriti, la música representa mucho más que una profesión: es una forma de expresar emociones, conectar con las personas y compartir su identidad artística.

Con una dilatada trayectoria, ahora busca una oportunidad para llevar su talento a un público más amplio. Con entusiasmo, disciplina y el deseo de seguir creciendo como artista, Nusrat Jahan Kriti espera aprovechar esta plataforma para mostrar su voz, representar a Bangladés y hacer que su música llegue a nuevos oyentes tanto dentro como fuera de su país.

Pulak Adhikary es un reconocido cantante, compositor y letrista de Bangladés, con más de dos décadas de trayectoria en la industria musical. Su carrera comenzó a ganar notoriedad en 2006, cuando se convirtió en uno de los finalistas de ‘Close Up 1’, uno de los programas musicales más importantes de su país.

Desde entonces, Pulak Adhikary ha construido una sólida trayectoria artística, participando en la música de más de 200 películas bangladesíes y publicando más de 100 sencillos. Su versatilidad vocal y su capacidad para combinar diferentes estilos musicales le han permitido conectar con públicos muy diversos.

A lo largo de su carrera, ha ofrecido conciertos y actuaciones en numerosos escenarios de Bangladés y también a nivel internacional, presentándose en países como Estados Unidos, Canadá, Australia, Japón, India y distintas partes de Europa y Oriente Medio. Su proyección internacional refleja la creciente presencia de la música bangladesí en escenarios globales.

Entre sus reconocimientos más recientes destacan el BIFA Award 2025 y los Ananda Mela & Lalon Mela Awards, recibidos en Estados Unidos en 2024.

En su aventura actual, estará acompañado por un rapero y una vocalista de apoyo, creando una propuesta dinámica que combinará su experiencia con energía contemporánea, diversidad rítmica y riqueza vocal.

SUBCONSCIOUS es una banda de rock originaria de Bangladés, formada en 1998 por los hermanos Lukan Alamgir, batería, y Johan Alamgir, vocalista y guitarrista. Desde sus comienzos, el grupo se ha distinguido por su compromiso con el rock y por una identidad musical construida a lo largo de varias décadas dentro de la escena bangladesí.

Poco después de su formación, SUBCONSCIOUS firmó un acuerdo de distribución discográfica con G-Series, una de las compañías más importantes de la industria musical de Bangladés. En 2002, el grupo obtuvo el premio a Mejor Banda en una competición de Star Search, reconocimiento que contribuyó a consolidar su presencia y a ampliar su público.

A lo largo de su trayectoria, SUBCONSCIOUS ha publicado tres álbumes de estudio y numerosos sencillos, desarrollando progresivamente su sonido y reafirmando su lugar dentro del rock de Bangladés. Su música combina la energía característica del rock con una identidad propia vinculada a su origen y a su experiencia en la escena local.

En 2026, la banda se encuentra ultimando su cuarto álbum de estudio Rupkothar Kabbo, un nuevo capítulo en su trayectoria. Actualmente, la formación está integrada por los fundadores Lukan y Johan Alamgir, junto al guitarrista principal AR Shykat y el bajista Nahian Ayon.

The Kushiyara Waves es una banda de fusión de cinco integrantes formada en Bangladés en 2026. Inspirado en el río Kushiyara, uno de los paisajes emblemáticos de la región de Sylhet, el grupo construye una identidad musical que conecta las raíces de la tradición bengalí con sonidos contemporáneos y diversas influencias internacionales.

Su propuesta combina elementos del folk de Bangladés con el jazz moderno, grooves contemporáneos y otras sonoridades globales, creando un espacio donde la tradición y la experimentación conviven de manera natural. Para The Kushiyara Waves, la música es una forma de mantener vivo su patrimonio cultural mientras descubren nuevas maneras de expresarlo. Sus composiciones nacen de una pasión compartida por explorar, reinterpretar y crear, siempre con una conexión profunda con sus raíces.

 El repertorio de la banda incluye composiciones originales y nuevas versiones de melodías conocidas, abordadas desde una perspectiva fresca y personal. Cada canción representa una nueva etapa de un viaje musical que busca celebrar la riqueza de Bangladés y acercarla a nuevos públicos.

 La formación está integrada por Tasfia Fatema (voz), Akash Gayen (voz), Samiul Wahid (batería), Zahin Rashid (guitarra) y Mohaimin Karim (bajo). Juntos, The Kushiyara Waves exploran nuevas corrientes sonoras, avanzando “una ola a la vez”.

Vintage Theory es una banda de Bangladés nacida en el vibrante espíritu de la escena indie-rock de Daca. Su propuesta combina la energía y la actitud del rock clásico con la creatividad, frescura y sensibilidad del pop contemporáneo, creando un sonido propio que transita entre el rock alternativo y el pop sin perder intensidad.

Con una identidad marcada por la experimentación y las melodías pegadizas, Vintage Theory destaca por transformar sus influencias en una propuesta moderna, dinámica y llena de personalidad. Su música puede ser introspectiva y emocional, pero también explosiva y enérgica, reflejando una banda que entiende el directo como uno de sus principales espacios de expresión.

Sobre el escenario, el grupo apuesta por actuaciones de alta energía en las que la conexión con el público ocupa un lugar central. Tocan fuerte, se mueven con libertad y convierten cada concierto en una experiencia vibrante y cercana. Esta capacidad para combinar emoción, actitud y entretenimiento les ha permitido construir una sólida reputación dentro de la escena musical independiente de Bangladés.

La formación está integrada por Raad Ryaasat Khan (voz), Rodel Advan (guitarra y coros), S. M. Talha Jubayer (guitarra y coros), Taufiq Razhi Hassan (batería) y Marzuk Ahmed Khan Mojlish (bajo).