Korea’s Next Wave: conoce a los participantes de la preselección de Corea del Sur para Eurovisión Asia 2026

ANGEL NOISE es un dúo musical formado por Haena y Kepi, dos artistas que se niegan a encasillarse en un único estilo. Haena combina su faceta de cantante con el baile, mientras que Kepi se encarga de escribir las canciones y tocar los teclados. Su propio nombre resume perfectamente su propuesta: “Angel” junto a “Noise”, porque, para ellas, su música es precisamente una mezcla entre lo angelical y el ruido.

ANGEL NOISE debutó en octubre de 2024 con «TOY TOY» y, desde entonces, ha llevado su energía a diferentes escenarios y formatos. Han actuado en Tokio y ofrecido una actuación en Yakarta, demostrando su capacidad para conectar con públicos muy diversos. Ahora, su próximo gran objetivo es llevar su música hasta Europa.

Fuera del escenario, sus personalidades también contrastan de forma divertida. Haena es la más deportista y una apasionada del fútbol, especialmente del Manchester City, cuyos partidos sigue con entusiasmo. Kepi, en cambio, es una auténtica fan del anime y destaca por su particular estilo, llegando a vestir como una princesa. Juntas, convierten sus diferencias en una parte esencial de la identidad única de ANGEL NOISE.

Younghoon Ji es un cantante y compositor surcoreano que ha desarrollado una identidad musical propia con la guitarra como compañera inseparable. Su propuesta combina la energía del rock con la sensibilidad del pop, creando canciones en las que conviven fuerza, melodía y emoción. Como artista, escribe e interpreta sus propios temas, mostrando sobre el escenario tanto la libertad y expresividad de un guitarrista como el carisma honesto de un vocalista.

Debutó en 2017 con el EP Trace, al que siguieron numerosas producciones que reflejan su constante evolución artística. A lo largo de su trayectoria, también ha participado en bandas sonoras de proyectos como ‘Climax’ y ‘Fifty Percent’, ampliando su experiencia hacia otros formatos musicales y narrativos.

Además de su trabajo como solista, Younghoon Ji ha demostrado su versatilidad en televisión, participando espacios de entretenimiento como ‘Superstar K7’ y ‘Sing Again 3’. Siempre inquieto y abierto a la experimentación, continúa explorando nuevos sonidos, estilos y formas de expresión. Su búsqueda constante le permite ampliar su territorio musical y construir una trayectoria marcada por la autenticidad, la curiosidad y el deseo de evolucionar como artista.

KIK es un trío musical surcoreano compuesto por Jung Wooseok (voz), Jung Minhyuk (guitarra) y Oh Myungseok (batería). El grupo se caracteriza por su estilo sencillo, natural y lleno de personalidad. La banda busca transmitir una sensación de simplicidad en un mundo cada vez más complejo, utilizando la música como una forma de expresar emociones y experiencias cotidianas. Su sonido combina de manera equilibrada elementos del rock alternativo y del britpop, creando una atmósfera fresca, melódica y cercana.

La formación debutó el 30 de junio de 2025 con su primer álbum homónimo KIK bajo el sello discográfico MPM Ju Music. Los integrantes de KIK comparten una verdadera pasión por la música que crean. Para ellos, el proceso creativo no se limita a tocar y componer, sino que también implica compartir momentos juntos, como reunirse alrededor de una buena comida mientras conversan sobre las canciones en las que están trabajando. Esta conexión entre los miembros es fundamental para su identidad como grupo.

KIK presta especial atención a las ideas, emociones y momentos individuales de cada integrante. Escucharse mutuamente les permite comprender mejor lo que cada uno aporta y tomar decisiones musicales de manera conjunta. Gracias a esta dinámica, la banda desarrolla canciones que reflejan tanto su personalidad colectiva como las experiencias particulares de sus miembros. Con su combinación de sensibilidad, espontaneidad y energía, KIK busca construir una identidad propia dentro de la escena musical surcoreana.

JUNHEE es un cantante y compositor surcoreano, conocido por su interés en los géneros pop, rhythm and blues y dance. Su estilo musical se caracteriza por sonidos frescos, brillantes y accesibles, alejándose de propuestas demasiado experimentales. A través de su música, JUNHEE busca conectar con el público y transmitir emociones positivas, energía y un mensaje que pueda acompañar e inspirar a quienes escuchan sus canciones.

Además de su faceta artística, JUNHEE disfruta del ejercicio físico, una de sus principales aficiones fuera de la música. Esta actividad forma parte de su rutina y le ayuda a mantener un equilibrio entre su vida personal y profesional.

Uno de los pasos más importantes en su trayectoria reciente fue la creación de su propia agencia unipersonal. Gracias a esta decisión, JUNHEE ha asumido un doble desafío: continuar desarrollándose como cantante y compositor mientras desempeña las responsabilidades de director ejecutivo. Compaginar ambas funciones le ha permitido conocer diferentes aspectos de la industria musical y tener un mayor control sobre su carrera.

Actualmente, JUNHEE continúa trabajando para consolidar su identidad artística, ampliar su público y desarrollar nuevos proyectos musicales. Con una actitud positiva y una clara pasión por la música, aspira a seguir creciendo y transmitir buena energía a través de sus canciones.

PLZY es un cantante y compositor surcoreano que ha desarrollado una identidad artística marcada por la sensibilidad, la introspección y una particular calidez vocal. Su propuesta se mueve principalmente entre el pop y el rhythm and blues, géneros que utiliza para transformar experiencias personales, emociones cotidianas y reflexiones profundas en canciones cercanas y honestas. Su voz, descrita como delicada y característica, se convierte en uno de los elementos centrales de su sonido.

A lo largo de su trayectoria, PLZY ha explorado diferentes matices musicales, desde la balada hasta el pop y el rhythm and blues, participando en festivales y conciertos. Entre sus canciones destacan «Fine» (junto a Frankie Summer), «Trust Me» y «One Drop Can Make A Rainbow» (junto a Yonko), obras que reflejan su capacidad para abordar el amor, la nostalgia, las relaciones y las pequeñas emociones de la vida desde una perspectiva íntima.

Una de sus principales influencias es la música ambient, cuya atmósfera serena y envolvente integra de manera natural en su propuesta. Con ella busca crear un espacio cálido y reconfortante en el que los oyentes puedan detenerse, respirar y encontrar consuelo en los momentos más silenciosos de la vida. Más que transmitir únicamente emociones, PLZY aspira a acompañar a quienes escuchan su música y convertir cada canción en un pequeño refugio emocional.

Sojeong Shim es una arpista y cantautora surcoreana que busca transformar la percepción del arpa dentro de la música popular contemporánea. Formada profundamente en música clásica en la Eastman School of Music, desarrolló una sólida técnica que actualmente combina con una gran libertad creativa. Su propuesta musical une el arpa acústica y eléctrica con sonidos pop, electrónicos y su propia voz, creando composiciones de carácter soñador, íntimo y, al mismo tiempo, poderoso.

Su relación con el arpa comenzó durante su infancia, cuando quedó fascinada por su sonido delicado, pero capaz de llenar grandes espacios. Además del arpa, estudió piano y violín, y utiliza herramientas digitales para componer y producir sus canciones.

En 2025, inició una nueva etapa con el EP Reborn Hearts, donde llevó el arpa hacia territorios pop y electrónicos. Posteriormente publicó sencillos como «Runaway», «Like A Dream» y «Velvet Sky», demostrando su interés por experimentar con diferentes estilos.

Sojeong disfruta sorprendiendo al público y mostrando las posibilidades inesperadas del arpa. Su objetivo es convertirla no solo en un instrumento tradicional, sino también en una voz protagonista capaz de conectar emoción, innovación y modernidad.

9278 es una banda surcoreana formada por cuatro antiguos alumnos de una misma universidad, unidos por su pasión por la música y por el deseo de transformar sus experiencias y emociones en canciones. El grupo está integrado por GAYÜN (voz), Lim Hyewon (batería), Zion Ro (bajo) y Im Kyeong-ah (teclado). Juntos desarrollan un sonido que combina diferentes estilos del pop, incorporando influencias del rock, rhythm and blues y las baladas, entre otros géneros.

Una de las características más destacadas de 9278 es su manera de crear música. El grupo suele partir de los pensamientos, sentimientos y experiencias que sus integrantes tienen en un determinado momento. Estas ideas pueden surgir de forma individual o a través del trabajo conjunto de toda la banda.

A partir de ahí, comienzan a desarrollar cada pieza poco a poco, dando forma a las melodías, armonías y arreglos hasta conseguir que la canción refleje aquello que querían expresar como en «Ra!!nyday», su sencillo con el que han debutado en plataformas digitales.

Gracias a este proceso, la música de 9278 busca transmitir emociones auténticas y cercanas. Su propuesta destaca por la combinación de las distintas personalidades musicales de sus cuatro integrantes y por una forma de composición basada en la espontaneidad, la colaboración y la expresión personal.

huiAe es una cantante y compositora surcoreana que desarrolla una propuesta musical centrada en el rhythm and blues, el soul y las baladas emocionales. Debutó como artista solista en 2024 y, desde entonces, ha ido construyendo una identidad marcada por interpretaciones íntimas y una sensibilidad orientada a transmitir emociones.

Una parte importante de su trayectoria está vinculada al productor JUNGL$, con quien ha colaborado en canciones como «KeshiA», publicada en enero de 2025, y «Awaken». También ha trabajado con el compositor y productor TOMAJO, quien participó en la creación de «You in Me», sencillo lanzado en marzo de 2026.

Su música explora sentimientos como el amor, la nostalgia, la separación y los recuerdos, combinando melodías suaves con una interpretación vocal emotiva. Además de sus propios lanzamientos, huiAe ha colaborado con otros músicos, ampliando progresivamente su presencia dentro de la escena independiente de rhythm and blues surcoreana.

Curiosamente, sus fuentes de inspiración son tan personales como inesperadas: encuentra ideas para su música en su gato y en los vídeos de Squishy ASMR. Esta combinación entre sensibilidad cotidiana y creatividad define una personalidad artística cercana, original y emocional, que continúa desarrollándose dentro de la música surcoreana contemporánea.