Con solo 22 años, Malu Salgado ha logrado sacar su primer EP, que comienza a descibrir su identidad musical, combinando influencias tan diversas como el R&B, el pop, el flamenco y el reggaetón. Tras el éxito de su debut Nirvana, que superó el millón de reproducciones en YouTube, la artista presenta Pase lo que pase, su primer EP, su nueva canción Chuli Chuli, un homenaje a las mujeres que han marcado el reggaetón. En esta entrevista con ESCplus España, Salgado habla de sus influencias, sus retos como artista emergente, el papel de lo visual en su trabajo y su deseo de seguir rompiendo barreras en la industria musical.
Empezamos por lo esencial, ¿Cómo nació tu conexión con la música y en qué momento decidiste dedicarte profesionalmente a ella?
La verdad que es algo que nació conmigo. No fue un momento en concreto que pueda decir que me vino la necesidad de ser cantante o algo por el estilo. Yo siempre lo supe. Siempre supe que me quería dedicar a la música, y mis padres lo supieron incluso antes que yo. Dicen que lo único que me faltaba era nacer cantando. Yo veía películas musicales o películas de Marisol o videoclips en VH1 y MTV y sabia y decía que quería ser como ellos. Como los cantantes y actores que estaba viendo en la tele.
La primera canción que publicaste fue “Nirvana”, ¿Qué significó para ti y que mensaje quisiste transmitir con este debut? ¿Cómo te sientes al superar el millón de reproducciones en YouTube?
Nirvana significó un antes y un después en mi vida. Yo he estado cantando y haciendo música toda mi vida, pero nunca había sacado mi música. Fue mi debut, mi primer single. Y que haya significado tanto para mucha gente es un privilegio. El mensaje que quise transmitir creo que está claro; es mi canción que más fusión tiene, así que quise que quedase claro que voy a experimentar mucho con mi sonido, y lo iré desarrollando conforme vaya madurando como artista. Fue una apuesta atrevida, pero creo que salió bien. Y respecto al millón, creo que aún no lo he asimilado sinceramente. Fue una locura en su momento y sigue siéndolo.
Tu identidad artística se percibe tanto en tu estética como en tu sonido. ¿Qué influencias culturales o musicales te definen más como artista?
Culturalmente creo que me he dejado influenciar mucho por los sitios en los que he vivido y los sitios a los que he tenido la suerte de viajar. Me gusta mucho aprender de la gente que me rodea, que me enseña música nueva, de su país, de su cultura. Es una experiencia muy bonita. Así que creo que el multiculturalismo es lo que más me define.
En el sentido musical, tengo muchísimas influencias. Incontables. Pero quien más me ha inspirado toda mi vida ha sido Beyonce. Todo lo que hace me parece un espectáculo. Ella y Michael Jackson. Son iconos de la música. En general, me pasa igual que con la cultura, me dejo influenciar mucho por todo lo que escucho, y por todo lo que he escuchado a lo largo de mi vida. En mi casa siempre ha sonado de todo, desde pop, rock y R&B, hasta reggae, reguetón y flamenco. Y le doy las gracias a mis padres por eso. Pero lo que más me define como artista en términos de influencias musicales definitivamente son el R&B y el pop.
Has trabajado en diferentes disciplinas como el modelaje y la actuación. ¿Cómo crees que estas experiencias han influido en tu propuesta musical y escénica?
Me ha influido más la interpretación que el modelaje sinceramente. El modelaje que he hecho ha sido principalmente para proyectos personales que tenían que ver con mi música o para revistas. La interpretación siempre me ha apasionado casi tanto como la música. Estuve en clases durante 10 años, hice exámenes y todo. Todo en inglés. Esas experiencias me han llevado a ser mucho más artística, a poder expresarme mejor cuando canto, a ser más emotiva. Siempre voy a estar agradecida a la actuación, porque me ha enseñado muchísimo. Mi objetivo cuando la gente me escuche o me vea en directo es que sienta que ha sido una experiencia, un espectáculo.
Este año has publicado tu álbum debut “Pase lo que pase”, ¿Qué supone para una artista emergente publicar su primer EP? ¿Habrá volumen 2?
Supone muchas cosas. Principalmente todo el trabajo de años, no solo personal sino de todas las personas que han sido parte del proceso y que han apoyado el proyecto. Mucha gente que pone su grano de arena para que sea un éxito. Productores, escritores, ingenieros, directores, bailarines, coreógrafos, familia, amigos… la gente no se imagina cuanto trabajo hay detrás. Y mucha resiliencia mental también, porque en este mundillo hay que ser muy paciente, a veces demasiado. Se pasa muy mal cuando viene la duda. Así que es una locura ver el resultado final y más locura aun cuando sale. Y sí, habrá volumen 2, que estoy deseando que salga también. Es una propuesta diferente.
¿Qué parte del proceso creativo disfrutas más?: escribir, grabar, producir…
Todo. Disfruto todo muchísimo. Cada cosa tiene su magia y su esencia y es muy bonito ver que de una idea sale todo lo que sale. Es algo que hay que vivir para poder entenderlo. Hay momentos frustrantes, por supuesto, pero es que hasta eso lo disfruto porque significa que me importa y que me estoy entregando al 100%.
Tu nuevo single se titula Chuli Chuli, ¿Cómo nació esta canción y qué quieres transmitir con ella?
Chuli Chuli nace en noviembre del 2023 en el estudio de Pitbull en Miami. Había estado escuchando muchísimo reggaetón en ese momento, sobre todo reggaetón antiguo. Quería homenajear a esa parte de la música, a esa cultura y a esa parte de mí que tanto me divierte, porque con la música con la que más me divierto sin ninguna duda es el reggaetón. Me encanta. Quería transmitir eso, diversión, verano, bailoteo, empoderamiento, amigos… todo lo que encanta a todo el mundo. Mezclar la influencia de reggaetón antiguo con frescura. También quería rendir homenaje a las mujeres del reggaetón. A Ivy Queen, Karol G, Natti Natasha… las mujeres que han ido contracorriente en un estilo musical que ha sido considerado durante mucho tiempo para hombres.
¿Qué respuesta has recibido de tu público desde que lanzaste Chuli Chuli? ¿Te ha sorprendido alguna reacción en especial?
La respuesta ha sido increíble. Estoy súper feliz. A la gente le encanta, y todo el mundo siempre me dice que cuando la escucha se pone a bailar. Ahora a cada fiesta que voy me piden que la cante, es muy divertido.
Tus videoclips cuidan mucho la estética. ¿Qué importancia tiene para ti lo visual dentro de tu universo artístico?
Personalmente creo que vivimos en un mundo donde lo visual es tan importante como lo auditivo, donde las cosas cambian constantemente a una velocidad brutal, sobre todo en la música. Cuando creo una canción, yo ya tengo una visión de lo que le tiene que acompañar visual y estéticamente, vaya a salir o no. Yo siempre tengo que tener eso claro. Puedo estar grabando la canción y ya estar pensando en el videoclip y en el directo. Mi mente siempre va a mil por hora. Así que en mi caso considero que lo visual tiene tanta importancia como la canción en sí. Cuido cada detalle, y todo tiene que tener una historia y un concepto. No me gusta que sea de otra manera. El arte tiene que ser completo.
Sinceramente creo que soy así porque el disco Beyoncé me marcó muchísimo. Tenía 10 años cuando salió, y cumplí 11 dos o tres semanas después de que saliera así que mis padres me compraron el CD, que, por supuesto sigo teniendo, donde venia el DVD del álbum visual, y esa misma noche me lo vi entero totalmente boquiabierta. Fue revolucionario para mí. Había encontrado oro. A posteriori, igual tendría que haberlo visto y escuchado con mis padres porque hay temas un poco complicados y explícitos en ese disco y mis padres no lo sabían (risas) pero como no lo entendía, me daba igual, yo solo me fijaba en lo audiovisual, en las coreografías, en todo. Yo la imitaba. Pero desde ese momento supe que cuando fuera cantante, querría hacer las cosas así, como las hizo y sigue haciendo Beyoncé.
Mirando atrás, ¿cuál ha sido hasta ahora tu mayor reto como artista emergente y cómo lo has superado?
Lo que he dicho antes de la duda. Es un tema que creo que lo ha pasado todo el mundo. Dudar de ti misma, dudar de tus experiencias, de tu música… de todo. Es un tipo de autosabotaje horrible, que si no se controla se vuelve todavía peor. Mentalmente hay que ser muy fuerte y tener las cosas muy claras. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero no queda más remedio. El mundo de la música es una montaña rusa de emociones, de sentimientos, de todo. Y más cuando se está empezando. Yo he aprendido a controlarlo gracias al apoyo de mi familia, sobre todo mis padres. Pero desafortunadamente creo que es algo que nunca se supera. Es algo que siempre está ahí. Es lo que hay, es parte del proceso.
¿Tienes algún ritual o rutina antes de actuar en directo o entrar al estudio?
No me gusta mucho hablar de eso porque soy muy supersticiosa jajaja. Es lo que tiene criarse rodeada de deportistas, sobre todo futbolistas, que son lo más supersticioso que hay. Si que tengo muchas rutinas; calentamiento vocal y físico, dejo de comer dos horas antes de cantar, nebulizar, revisar todo. Rituales también tengo pero no voy a hablar de ellos jajaja, solo voy a decir que rezo y me santiguo siempre.
Tu padre (Michel Salgado) y tu abuelo (Lorenzo Sanz) son dos personas muy conocidas en el mundo del deporte y empresarial, ¿Alguna vez te has sentido juzgada por la imponente trayectoria profesional de tu familia?
Si, totalmente. Me he sentido muy juzgada muchas veces, pero siempre digo que quien critica es porque tiene envidia o porque no se siente feliz en su vida. Lo digo sin pelos en la lengua. Tiene que ser muy triste dedicarse a criticar a la gente detrás de una pantalla, o en mi caso, criticar a una mujer de 22 años que está luchando por sus sueños y que se le critica solo porque su familia es famosa o conocida o como lo quieran decir.
¿He tenido y tengo una vida privilegiada? Si, por supuesto. Nadie lo niega. Y me siento la persona más afortunada del mundo porque me tocó la lotería al nacer, siempre lo digo. Pero eso no le da ningún derecho a nadie a criticarme a mí y a lo que hago. Primero que me conozcan, luego si quieren que critiquen, pero esa gente me parece penosa y ridícula. Sobre todo porque nunca sabes cómo se lo va a tomar esa persona. Yo ya estoy acostumbrada y me da igual, pero hay gente que lo pasa muy mal con las críticas y el bullying. Yo estoy orgullosísima de mi familia, de mis apellidos, de donde vengo, de mí misma y de lo que hago. Siento admiración total y absoluta por mi padre y mi abuelo, y quiero seguir con el legado que han dejado, a mi manera, pero continuarlo. Creo que es lo más bonito que hay. De todas maneras, creo que hay más gente buena que mala y prefiero quedarme con lo positivo. También me he sentido muy querida y apoyada. Me quedo con eso, y no con la gente amargada jajajaj.
¿Con qué artistas te gustaría colaborar en un futuro cercano? ¿Tienes algún sueño que te gustaría cumplir? Me encantaría colaborar con muchísimos artistas. Tanto en el panorama nacional como en el internacional. Admiro a muchos artistas, tanto emergentes como grandes. Sinceramente, cualquier colaboración es bienvenida si de verdad les gusta mi música. Y sueños también tengo muchos que me gustaría cumplir, pero repito, soy supersticiosa así que no los voy a decir jajaja.
Y para terminar, ¿qué podemos esperar de Malu Salgado en los próximos meses? ¿Hay nuevos lanzamientos, colaboraciones o conciertos a la vista?
Queda mucha Malu Salgado que dar. Esto solo ha sido el comienzo. En el futuro cercano, uno o dos singles más y el segundo EP. En el futuro más lejano, cuando el momento sea el correcto, mi primer disco y mi primera gira. Es un sueño para mí.