El Festival de Sanremo 2026 llega con ilusiones renovadas y mantiene intacta la atención que, año tras año, genera el acontecimiento musical más relevante de Italia. Tras el impulso de renovación experimentado en 2025 con la incorporación de Carlo Conti, quien en esta edición compartirá la presentación con Laura Pausini como copresentadora, el certamen busca preservar ese magnetismo y la riqueza creativa que siempre lo han caracterizado.
La 76ª edición, programada entre el 24 y el 28 de febrero de 2026, volverá a convertir al histórico concurso de la canción italiana en un punto de encuentro para numerosos intérpretes que competirán por la victoria y por suceder a Olly, ganador de la edición anterior. Esta edición presentará por primera vez al dúo compuesto por dos grandes de la industria italiana, Maria Antonietta y Colombre, quienes debutarán con su sencillo «La felicità e basta».
¿Quiénes son Maria Antonietta y Colombre?
Maria Antonietta, valentía femenina
Maria Antonietta es el nombre artístico de Letizia Cesarini, cantante, compositora y escritora italiana. Nacida en un entorno profundamente ligado al arte, estudió Historia del Arte Medieval, una pasión heredada de su padre, pintor de iconos. Comenzó su trayectoria musical a los 18 años y, durante la década de 2010, tras un regreso personal a la religión, amplió su formación con estudios de teología. Un momento decisivo en su camino creativo fue el encuentro con el músico Bob Corn en Verona en 2007, experiencia que ella misma ha señalado como un punto de inflexión en su identidad artística.
Sus primeros pasos en la escena musical llegaron como vocalista y guitarrista del dúo Young Wrists, que formó junto a Alberto Baldolini. En 2009 grabó su primer trabajo en solitario, autoproducido y publicado en julio de 2010 bajo el nombre de Marie Antoinette, en homenaje a la reina francesa.
El álbum Marie Antoinette Wants to Suck Your Young Blood, con una fuerte impronta punk y letras en inglés, gira en torno a la valentía femenina e incluye referencias y dedicatorias a figuras como Juana de Arco y la poeta Sylvia Plath. En 2012 adoptó definitivamente el nombre de Maria Antonietta y debutó con un disco producido por Dario Brunori, al que siguieron Sassi (2014) y Deluderti (2018), ambos coproducidos junto a Colombre.
A lo largo de su carrera, Maria Antonietta ha realizado numerosasgiras en Italia y en el extranjero, ha participado en eventos destacados como el Concierto del Primero de Mayo en Roma y ha sido telonera de artistas de renombre como Calcutta, Lana del Rey y Paolo Nutini.
Paralelamente a la música, ha desarrollado una intensa actividad literaria y teatral, publicando relatos y poemas, además de escribir e interpretar un monólogo escénico. Es miembro del jurado del Premio de Poesía Strega; asistió al Festival de Sanremo en 2020 como invitada de Levante junto a Francesca Michielin; presentó un ciclo dedicado al arte sacro; y, en 2023, publicó su álbum más reciente, La Tigre Assenza.
Colombre, vínculo con la tradición literaria italiana
Colombre es el seudónimo artístico de Giovanni Imparato, cantante, compositor y productor italiano con formación como profesor de literatura. Antes de iniciar su camino en solitario, fue líder del grupo Chewingum, experiencia que le permitió consolidar una identidad musical personal y un enfoque autoral marcado por la atención a la palabra y la narración. Eligió el nombre Colombre en homenaje a un célebre cuento de Dino Buzzati, reflejando desde el inicio un fuerte vínculo entre su proyecto musical y la tradición literaria italiana.
En 2017 publicó su álbum debut, Pulviscolo, un trabajo que recibió una notable acogida y fue nominado al Premio Tenco. Ese lanzamiento dio inicio a una intensa etapa de conciertos, durante la cual Colombre giró extensamente y actuó como telonero de artistas de la talla de Francesco De Gregori, Mac DeMarco y LLDCE. En 2018 fue reconocido con el Premio Artista Emergente en el festival Musica da Bere y, pocos meses después, recibió el Premio Super MEI Circus, confirmando su creciente relevancia dentro de la nueva escena musical italiana.
En marzo de 2020 lanzó su segundo álbum, Corallo, a través de Bomba Dischi y Universal Music, consolidando su evolución artística. Paralelamente, desarrolló una destacada labor como productor y colaborador: coprodujo los discos Sassi y Deluderti de Maria Antonietta, este último ganador del Premio Super MEI, participó como guitarrista en la gira de Calcutta en 2019 y produjo en 2021 el álbum Oceano Paradiso de Chiello, certificado platino.
A lo largo de los años ha colaborado con artistas como IOSONOUNCANE, Alan Sorrenti, Franco126, Ginevra y Pepite, además de coproducir trabajos para Coez y Ariete. En 2023 publicó Realismo magico in Adriatico, que presentó en una gira por Italia y Europa, y en 2024 actuó en Eurosonic para Rai Radio 2.
Un dúo poderoso
En los últimos años, Maria Antonietta y Colombre han decidido unir de forma definitiva sus caminos artísticos dando vida a un proyecto musical compartido. Esta nueva etapa se materializa en Luna di Miele, su primer álbum como dúo, publicado el 19 de septiembre y concebido como el punto de partida oficial de su aventura conjunta, además de antesala de su participación en Sanremo 2026.
El disco nació a partir de un ejercicio de auténtica arqueología sentimental: el hallazgo casual de un viejo disco duro con bocetos de canciones escritas catorce años atrás, durante la primera semana en la que se conocieron. Aquellas composiciones, preservadas intactas con el paso del tiempo, se transformaron en la base de un álbum que narra un amor pleno sin ocultar sus claroscuros, sus cambios de ritmo y la belleza de lo cotidiano.
Compuesto por diez canciones luminosas y vitales, Luna di Miele marca un giro consciente en sus respectivas trayectorias, ya que ambos autores decidieron dejar en suspenso sus lenguajes habituales para construir uno nuevo y compartido. El resultado es un sonido más libre, lúdico y explosivo, donde conviven pop, rock, reggae y soul, sin perder la raíz cantautora que siempre los ha definido.
Tras más de una década de discos, giras, festivales y colaboraciones desarrolladas en paralelo, su debut conjunto en el Festival de Sanremo simboliza un hito común y la culminación de un largo proceso de crecimiento artístico basado en la constancia, la exploración y un aprendizaje genuino.
¿De qué trata «La felicità e basta», el tema de Maria Antonietta y Colombre para el Festival de Sanremo 2026?
«La felicità e basta» es una canción que se aleja deliberadamente del formato clásico de la canción de amor para centrarse en una idea más amplia y esencial: la felicidad como condición vital. Maria Antonietta y Colombre plantean el tema como una afirmación clara y directa, despojada de romanticismo convencional, donde la felicidad no depende de una relación, de una conquista o de un reconocimiento externo, sino que existe como una necesidad profunda y universal.
La canción invita a mirar la vida desde una conciencia simple pero radical: estar vivos ya es motivo suficiente para reclamar ese derecho. A lo largo del tema, la felicidad se presenta no como una meta competitiva ni como un trofeo reservado a unos pocos, sino como algo que pertenece a todos por igual.
El mensaje es casi manifiesto: la felicidad no se gana ni se merece, se ejerce. Con un tono firme y luminoso, la canción transmite la urgencia de apropiarse de ella sin culpa ni excusas, como un acto de afirmación personal y colectiva. Así, «La felicità e basta» se convierte en una declaración de principios que celebra la vida misma y la posibilidad, sencilla y poderosa, de elegir la felicidad.
Así será el Festival de Sanremo 2026
Sanremo, el gran festival de la música italiana
El Festival de Sanremo es un certamen musical italiano nacido en 1951 con el objetivo de revitalizar la ciudad de Sanremo tras la Segunda Guerra Mundial y promover la canción italiana. Sus primeras ediciones se celebraron en el salón de fiestas del Casino de Sanremo, en un formato muy distinto al actual, con pocas canciones, intérpretes fijos y un ambiente más cercano al de un recital que al de un gran espectáculo televisivo.
Durante sus primeros años, el festival contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de la canzone italiana moderna. Las canciones eran interpretadas por varios artistas para destacar la composición por encima del intérprete, y el certamen ayudó a lanzar carreras legendarias y a establecer estilos que marcarían la música popular del país durante décadas. Con el paso del tiempo, Sanremo comenzó a ganar una enorme repercusión mediática gracias a la radio y, posteriormente, a la televisión, convirtiéndose en un acontecimiento nacional.
A lo largo de los años sesenta y setenta, el festival fue adaptándose a los cambios sociales y musicales del país. Se incorporaron nuevos géneros, se dio mayor protagonismo a los intérpretes y se abandonó progresivamente el modelo original de canciones duplicadas. En 1977 se produjo un cambio clave en su historia con el traslado definitivo al Teatro Ariston, un espacio que desde entonces se ha convertido en símbolo inseparable del certamen.
En las décadas posteriores, el Festival de Sanremo siguió evolucionando tanto en formato como en propuesta artística. Se introdujeron distintas categorías, fases eliminatorias y sistemas de votación, alternando ediciones más tradicionales con otras más experimentales. El festival también se consolidó como una plataforma fundamental para descubrir nuevos talentos, como Laura Pausini, Eros Ramazzoti, Arisa o Mahmood, al tiempo que mantenía la presencia de artistas consagrados, equilibrando innovación y tradición.
En su 71ª edición, celebrada en 2021, el grupo Måneskin se alzó con la victoria gracias a Zitti e buoni, una propuesta energética y rupturista que evidenció la capacidad del festival para adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas y conectar con audiencias más jóvenes.
En la edición de 2025, la ganadora fue Olly con «Balorda Nostalgia», una balada de gran carga emocional que explora una nostalgia confusa y melancólica, centrada en la idealización de recuerdos y de un amor ya concluido. La sensibilidad de la letra y la interpretación íntima fueron claves para su triunfo.
Más de siete décadas después de su creación, el Festival de Sanremo continúa siendo una referencia cultural imprescindible en Italia, un espacio donde la música refleja la evolución de la sociedad y donde cada edición escribe un nuevo capítulo en la historia de la canción italiana.