¿Quién es Francesco Renga? Conoce al participante del Festival de Sanremo 2026

El veterano artista de rock italiano volverá por undécima vez al certamen de la música italiana de San Remo

El Festival de Sanremo 2026 llega con nuevas expectativas y el interés habitual que cada año suscita el certamen musical más importante de Italia. Tras el impulso renovado que recibió el festival en 2025 con la entrada de Carlo Conti , la próxima edición promete mantener ese atractivo y esa variedad que tanto caracteriza al certamen. 

En su  76º edición, que tendrá lugar del 24 al 28 de febrero de 2026, el festival de la canción italiana reunirá a un elenco de artistas que competirán por el triunfo para suceder a Olly, ganador del certamen el año pasado. 

¿Quién es Francesco Renga?

Pierfranceso Renga, llamado artísticamente como Francesco Renga, nació en Udine el 12 de junio del año 1968, aunque se crió en Brescia (Lombardía).

Su carrera dentro de la música comenzó siendo muy joven, con apenas 16 años en el concurso Deskomusic. Había fundado el grupo Modus Vivendi con sus amigos, pero sería gracias a este concurso que se uniría a la banda Timoria. Entonces, consiguió graduarse en el Liceo Scientifico y obtener así su diploma de Bachillerato. Estudió Economía y Comercio, pero lo dejó para estudiar Dirección Artística, carrera que también dejaría para centrarse en la banda,

Tras la publicación del primer album de la banda, Colori che esplodono, en 1990, la banda participa en la sección Giovani del Sanremo 1991, donde ganan el Premio della Critica con el tema «L’uomo che ride», que se incluirá dentro de su segundo disco, Ritmo e dolore. Apenas un año después, en 1992 publican el tercer album, Storie per vivere, que se convertiría en uno de los álbumes más aclamados del rock italiano. Su cuarto álbum, Viaggio senza vento, es considerado il capolavoro del grupo.

Sin embargo, a la vez que viven un gran momento de ventas y crítica, surgen tensiones dentro del grupo que acabarían con la salida de Francesco. Surgieron rumores de una posible entrada de Renga a otro grupo, Litfiba, pero para entonces el cantante del Friuli ya comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario.

Este álbum, de título homónimo, fue publicado en el año 2000. Apenas un año después participó por segunda vez en el Festival de Sanremo, aunque su primera vez como solista. Presentó el tema «Raccontami…» y recibió otra vez el Premio della Critica dentro de la categoría Giovani.

Su segundo y tercer álbum, Tracce y Camere con vista, fueron un absoluto éxito en crítica y ventas, destacando sobre todo el valor literario de sus letras. Este hecho le permitió ganar el Premio Lunezia. En su cuarto álbum encontramos el tema con el que se llevó el primer premio en el Festival de Sanremo 2005, «Angelo». Continuó su carrera en el año 2007 con la publicación del cuarto álbum, Ferro e cartone y su libro Come mi viene.

Su siguiente participación el certamen italiano fue en el año 2009 con «Uomo senza età», incluida dentro del álbum Orchestraevoce, donde incluye versiones de canciones de los años sesenta. Fue un auténtico éxito a nivel europeo, presentándose incluso en Madrid en el Teatro Quinto. En 2010 vuelve al Ariston como invitado de Emma y Modà, con quienes cantó Arriverà.

Tanto en 2012 como en 2014 volvería a Sanremo con participante, con los temas «La tua bellezza«, «A un insolato da te» y «Vivendo adesso«, esta última escrita por Elisa y terminando en 4º lugar. Estos temas se incluyeron en su su sexto álbum, publicado en 2014, A un isolato da te, que llegó a estar certificado triple platino por FIMI. Un año después colaboraría con Alessandra Amoroso en el tema «L’amore altrove».

Volvió a la música en 2016 con el sencillo «Guardami amore», tema de su álbum Scriverò il tuo nome. Este se trata de uno de los álbumes con más colaboraciones del artista, entre los que incluye Nek, Ermal Meta o Francesco Gabbani. «Scriverò il tuo nome», «Il bene» y «Migliore «fueron los temas más exitosos del álbum. Le seguiría la versión en vivo del álbum, donde incluyó un tema inédito, «Nuova luce». En 2018 volvió al escenario del Ariston como invitado, cantando «Strada facendo» junto a Claudio Baglioni, Nek y Pezzali.

En 2019 partició en el Festival de Sanremo con el tema «Aspetto che torni», que sería incluido en su álbum L’altra metà. Este trabajo destaca principalmente por la colaboración que realizó el artista con otros cantantes en la composición de sus temas como Matteo Tomasi, Gazzelle o Ultimo.

Desde 2020, Renga participa en el programa All Together Now – La musica è cambiata como juez junto a J-Ax, Anna Tatangelo y Rita Pavone. En 2021 participó en el Festival de Sanremo con el tema «Quando trovo te», terminando en la posición 22º. Su última participación en el Sanremo fue en el año 2024 junto con Nek con el tema «Pazzo di te», terminando en el puesto 25. Con Nek ya había colaborado previamente con «L’infinito più meno» y «Il solito lido».

¿De qué trata «Il meglio di me», el tema de Francesco Renga para el Festival de Sanremo 2026?

El artista trae a Sanremo 2026 «Il meglio di me», una canción de carácter introspectivo concebida como una reflexión sobre la crecimiento personal y el proceso de maduración individual. El tema se desarrolla como un recorrido interior que pone en primer plano la toma de conciencia de uno mismo y la necesidad de mirar hacia dentro para comprender el propio camino.

A lo largo de la pieza, Francesco Renga aborda el confronto con las propias inseguridades y miedos, narrando el cambio y la transformación que acompañan el paso del tiempo y la evolución como hombre. El relato se construye desde una perspectiva lúcida y honesta, donde la vulnerabilidad se convierte en una herramienta para avanzar y redefinirse.

«Il meglio di me» se presenta así como un viaje hacia la mejor versión de uno mismo, centrado en la evolución interior y en la aceptación del propio proceso vital. Con un tono profundo y reflexivo, la canción invita al oyente a reconocerse en ese camino de crecimiento y autoconocimiento.

Así será el Festival de Sanremo 2026

Carlo Conti apuesta por mantener la filosofía del festival italiano donde la música, las canciones y la búsqueda de talento seguirán en el centro del espectáculo. El presentador y director artístico busca crear un programa de televisión dinámico y entretenido bajo el lema: Tutti Cantano Sanremo! (¡Todos Cantan Sanremo!).

Cinco grandes noches musicales compondrán de nuevo el Festival de Sanremo 2026. en todas ellas, los 30 artistas se subirán al escenario del Teatro Ariston para ser valorados por los diferentes paneles de votación.

En esta 76º edición, Carlo Conti ha decidido mantener el sistema implantado en la pasada edición con Televoto, Giuria della Sala Stampa, Tv e Web y Giuria delle Radio.

SerataFechaArtistas en competiciónSistema de votación
Prima SerataMartes 24 de febrero30 artistasGiuria della Sala Stampa, Tv e Web (100%)
Seconda SerataMiércoles 25 de febrero15 artistasTelevoto (50%)
Giuria delle Radio (50%)
Terza SerataJueves 26 de febrero15 artistasTelevoto (50%)
Giuria delle Radio (50%)
Quarta Serata (Cover)*Viernes 27 de febrero30 artistas + invitadosTelevoto (34%)
Giuria della Sala Stampa, Tv e Web (33%)
Giuria delle Radio (33%)
Quinta Serata (Final)Sábado 28 de febrero30 artistasTelevoto (34%)
Giuria della Sala Stampa, Tv e Web (33%)
Giuria delle Radio (33%)
SuperfinalSábado 28 de febrero5 más votados de la clasificación generalTelevoto (34%)
Giuria della Sala Stampa, Tv e Web (33%)
Giuria delle Radio (33%)
*La Quarta Serata no contará para la clasificación general del Festival de Sanremo 2026.

Sanremo, el gran festival de la música italiana

El Festival de Sanremo es un certamen musical italiano nacido en 1951 con el objetivo de revitalizar la ciudad de Sanremo tras la Segunda Guerra Mundial y promover la canción italiana. Sus primeras ediciones se celebraron en el salón de fiestas del Casino de Sanremo, en un formato muy distinto al actual, con pocas canciones, intérpretes fijos y un ambiente más cercano al de un recital que al de un gran espectáculo televisivo.

«Grazie dei fior» de Nilla Pizzi, ganadora del primer Festival de Sanremo en 1951.

Durante sus primeros años, el festival contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de la canzone italiana moderna. Las canciones eran interpretadas por varios artistas para destacar la composición por encima del intérprete, y el certamen ayudó a lanzar carreras legendarias y a establecer estilos que marcarían la música popular del país durante décadas. Con el paso del tiempo, Sanremo comenzó a ganar una enorme repercusión mediática gracias a la radio y, posteriormente, a la televisión, convirtiéndose en un acontecimiento nacional.

A lo largo de los años sesenta y setenta, el festival fue adaptándose a los cambios sociales y musicales del país. Se incorporaron nuevos géneros, se dio mayor protagonismo a los intérpretes y se abandonó progresivamente el modelo original de canciones duplicadas. En 1977 se produjo un cambio clave en su historia con el traslado definitivo al Teatro Ariston, un espacio que desde entonces se ha convertido en símbolo inseparable del certamen.

Homo Sapiens, ganadores de la 27ª edición del Festival de Sanremo con «Bella da morire».

En las décadas posteriores, el Festival de Sanremo siguió evolucionando tanto en formato como en propuesta artística. Se introdujeron distintas categorías, fases eliminatorias y sistemas de votación, alternando ediciones más tradicionales con otras más experimentales. El festival también se consolidó como una plataforma fundamental para descubrir nuevos talentos, como Laura Pausini, Eros Ramazzoti, Arisa o Mahmood, al tiempo que mantenía la presencia de artistas consagrados, equilibrando innovación y tradición.

Laura Pausini, vencedora de la categoría Nuove Proposte del Festival de Sanremo 1993.

En su 71ª edición, celebrada en 2021, el grupo Måneskin se alzó con la victoria gracias a Zitti e buoni, una propuesta energética y rupturista que evidenció la capacidad del festival para adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas y conectar con audiencias más jóvenes.

En la edición de 2025, la ganadora fue Olly con «Balorda Nostalgia», una balada de gran carga emocional que explora una nostalgia confusa y melancólica, centrada en la idealización de recuerdos y de un amor ya concluido. La sensibilidad de la letra y la interpretación íntima fueron claves para su triunfo.

Más de siete décadas después de su creación, el Festival de Sanremo continúa siendo una referencia cultural imprescindible en Italia, un espacio donde la música refleja la evolución de la sociedad y donde cada edición escribe un nuevo capítulo en la historia de la canción italiana.

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