El Festival de Sanremo 2026 llega con nuevas expectativas y el interés habitual que cada año suscita el certamen musical más importante de Italia. Tras el impulso renovado que recibió el festival en 2025 con la entrada de Carlo Conti , la próxima edición promete mantener ese atractivo y esa variedad que tanto caracteriza al certamen.
En su 76º edición, que tendrá lugar del 24 al 28 de febrero de 2026, el festival de la canción italiana reunirá a un elenco de artistas que competirán por el triunfo para suceder a Olly, ganador del certamen el año pasado. Arisa vuelve al festival por séptima vez como una de las voces italianas más destacadas en el ámbito pop y de cantautor.
¿Quién es Arisa?
Rosalba Pippa, conocida artísticamente como Arisa, es una cantautora italiana nacida en 1982 en Génova. Su nombre artístico deriva de las iniciales de los miembros de su familia, quienes respaldaron su vocación desde la infancia. A los cuatro años participó en su primer concurso de canto. Entre sus principales influencias figuran artistas internacionales como Michael Jackson, Mariah Carey, Whitney Houston y Céline Dion, así como referentes italianos como Dido, Carmen Consoli, Jovanotti, Giorgia, Irene Grandi, Luigi Tenco, Rino Gaetano, Giorgio Gaber, Mina y Quartetto Cetra.
Antes de alcanzar el reconocimiento público, compaginó su formación en el Instituto Pedagógico con diversos trabajos que le permitieron financiar su carrera musical. Fue camarera, cantante de piano bar, niñera, peluquera, limpiadora, restauradora y esteticista, empleo que mantuvo hasta pocos días antes de su debut en SanremoLab, actualmente Área Sanremo, en 2008. Durante esos años acumuló también sus primeros galardones, como la victoria en «Pino d’oro» en Pignola en 1998 y el «Premio Cantavallo» en Teggiano en 1999. En 2007 recibió una beca como intérprete en el Centro Europeo Toscolano de Mogol.
El salto definitivo llegó en diciembre de 2008, cuando ganó SanremoLab junto a Simona Molinari. Este triunfo le abrió las puertas del Festival de Sanremo de 2009 en la categoría Proposte, donde presentó «Sincerità«. La canción lideró las listas de iTunes incluso antes de la final y le permitió imponerse en su categoría en el primer puesto, además de recibir el Premio Assomusica Casa Sanremo y el Premio de la Crítica «Mia Martini».
A partir de ese éxito, Warner Music Italia publicó en 2009 su álbum debut Sincerità, que se posicionó directamente en el quinto puesto de las listas nacionales, confirmando la solidez de su entrada en la industria musical italiana.
Un año después, regresó al escenario del Ariston con «Malamoreno«, tema de corte distópico con mensaje de esperanza que alcanzó el noveno puesto en la gala final. La publicación posterior del álbum Malomoreno (2010) evidenció una evolución hacia un sonido más elaborado, con letras que abordaban el amor desde la ironía y la madurez. El sencillo obtuvo certificación de platino y el disco alcanzó el puesto 23 en ventas.
Durante 2010, su actividad no se limitó a la música. Fue galardonada con el premio Teatro nella Musica en el Gran Galà Pucciniano y se incorporó al elenco femenino del programa Victor Victoria Niente è come sembra. En 2011 volvió al Teatro Ariston como invitada en la gala del 150º aniversario de la unificación italiana, junto a Max Pezzali. Ese mismo año se estrenó como jurado en X Factor Italia y como actriz en la película Tutta colpa della musica. Cerró el año con el lanzamiento del EP navideño Arisa per Natale.
El año 2012 marcó una nueva etapa creativa con su participación en Sanremo y la presentación de «La notte«, una balada centrada en el dolor de una ruptura sentimental. La canción consiguió el segundo puesto y el Premio de la Prensa «Lucio Dalla». Tras el festival, encabezó las listas y superó las 120.000 copias vendidas, obteniendo la certificación de multiplatino y convirtiéndose en uno de los mayores éxitos italianos del año.
Mientras tanto, mantuvo su papel como jurado en X Factor Italia y fue reconocida con el Premio Lunezia por el valor musical y literario de «La notte». También lanzó el álbum en directo Amami Tour y prestó su voz para producciones cinematográficas de animación como A Monster in Paris y Mi villano favorito 2.
Consolidada ya como una figura estable del panorama musical italiano, regresó a Sanremo en 2014 con dos temas, «Lentamente (il primo che passa)» y «Controvento». Este último resultó ganador del certamen y permaneció dos semanas consecutivas en lo más alto de las listas. Poco después publicó Se vedo te, su cuarto álbum de estudio, considerado por la crítica como el trabajo que confirmó su madurez artística.
En 2015 asumió un nuevo rol como copresentadora del Festival de Sanremo junto a Carlo Conti, Emma Marrone y Rocío Muñoz Morales. Ese mismo año, Rolling Stone Italia la incluyó en su lista de «Las 100 caras de la música italiana».
Su regreso como concursante del festival tuvo lugar en 2016 con «Guardando il cielo«, escrita por Giuseppe Anastasi, con la que obtuvo el décimo puesto en la categoría Campioni. El sencillo fue certificado disco de oro y dio título a su quinto álbum, Guardando il cielo, un trabajo de carácter introspectivo centrado en reflexiones sobre el destino, la espiritualidad y la incertidumbre vital.
Paralelamente a este lanzamiento, continuó como jurado de X Factor Italia, realizó colaboraciones y emprendió la gira Voce d’estate 2016. Ese mismo año vio la luz el recopilatorio Voce The Best Of, que señaló el cierre de su etapa con Warner Music Italia.
En marzo de 2017 lanzó «Ho perso il mio amore», incluido en la banda sonora de La verità, vi spiego, sull’amore, lo que le valió una nominación a los Nastri d’Argento como mejor canción original. La gira Voce 2017 la llevó posteriormente a recorrer los principales teatros del país.
Un cambio de etapa profesional se produjo en octubre de 2017 con su firma por el sello Sugar Music. Bajo esta discográfica publicó «Ho cambiato i piani», parte de la película Nove lune e mezza, por el que obtuvo su segunda nominación consecutiva a los Nastri d’Argento en 2018. Ese mismo año fue invitada al Festival de Sanremo para acompañar a Giovanni Caccamo en «Eterno».
Después de tres años de ausencia como concursante, volvió a competir en el festival en 2019 con «Mi sento bene«. Aunque una enfermedad marcó su actuación en la final, finalizó en octava posición. Al término del festival publicó Una nuova Rosalba in città, un proyecto centrado en la reconexión con sus orígenes artísticos, que presentó en una gira nacional.
Ese verano reforzó su presencia mediática con participaciones en The Voice of Italy y Prodigi La musica è vita, además de colaborar con Lo Stato Sociale en «DJ di m****». En 2020 regresó al Ariston junto a Marco Masini en la gala que celebraba los setenta años del festival. Poco después, Disney la seleccionó para interpretar la versión italiana de la banda sonora de La dama y el vagabundo.
Finalizada su etapa con Sugar Music, creó su sello discográfico Pipshow y se incorporó al programa Amici como profesora de canto. En marzo de 2021 volvió a competir en Sanremo con «Potevi fare di più», que alcanzó el décimo puesto y obtuvo certificación de oro. En abril lanzó «Ortica«, una pieza de autoría propia que combina italiano y napolitano, y durante el verano realizó la gira Ortica Special Tour. Ese mismo año se proclamó ganadora de Ballando con le stelle junto al bailarín Vito Coppola.
En noviembre de 2021 presentó su séptimo álbum Ero romantica, una obra centrada en la vulnerabilidad humana y las emociones imperfectas. En 2022 publicó «Fino all’alba», elegido como himno oficial de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026, y en los años siguientes regresó al Festival de Sanremo como artista invitada.
Uno de los proyectos más relevantes de su etapa reciente fue «Canta ancora«, presentado en septiembre de 2024 durante el evento Tutti a scuola. La canción forma parte de la banda sonora de la película Il ragazzo dai pantaloni rosa, basada en la historia real de Andrea Spezzacatena, y aborda el suicidio adolescente vinculado al acoso escolar y la homofobia. Este trabajo le otorgó su primera victoria en los Nastri d’Argento en 2025 como mejor canción original.
El año 2025 estuvo marcado por una intensa agenda internacional. En febrero participó en la noche de versiones del Festival de Sanremo junto a Irama interpretando «Say Something». En marzo fue distinguida en Los Ángeles con el Filming Italy Los Angeles Best Original Song Award y realizó una gira por Norteamérica. En mayo actuó por primera vez en el Concierto del Primero de Mayo de Roma y en junio interpretó el Himno de Mameli durante el desfile oficial del Día de la República. En agosto se presentó en Osaka como parte de la programación del Pabellón Italiano de la Expo 2025 y en octubre lanzó el sencillo «Nuvole».
Con una carrera construida desde la constancia y la autenticidad, Arisa ha sabido transformar la fragilidad en fortaleza artística. Su voz no solo interpreta canciones, sino que narra emociones universales con una honestidad poco común en la industria musical. Lejos de fórmulas prefabricadas, su trayectoria es el reflejo de una búsqueda personal constante, donde cada proyecto supone una evolución y cada escenario, un nuevo diálogo con el público. Hoy, Arisa no es solo una artista consagrada, sino una intérprete capaz de convertir lo íntimo en colectivo, y lo cotidiano en arte.
¿De qué trata «Magica favola», el tema con el que Arisa participa en el Festival de Sanremo 2026?
La artista presenta «Magica favola» como una canción de fuerte carga narrativa y emocional, con la que regresa al escenario del Festival de Sanremo tras haber sido ganadora en 2014. El tema se construye como un relato íntimo que acompaña el desarrollo de una vida a lo largo del tiempo, atravesando cambios, experiencias y procesos de madurez que dejan huella.
En ese recorrido vital, la canción se detiene en un punto clave: la redescubierta de la ingenuidad y la pureza de la infancia, simbolizada en la figura de una niña. Arisa transforma ese regreso a los orígenes en un gesto de reconocimiento interior, donde el paso de los años no borra la esencia, sino que la enriquece y la hace más consciente.
«Magica favola» se convierte así en un viaje introspectivo y delicado, que celebra la capacidad de conservar y recuperar la autenticidad pese al tiempo y a las transformaciones inevitables. Con un tono sensible y evocador, la canción adopta una dimensión simbólica y universal, invitando al oyente a reconectar con su propia pureza originaria.
Así será el Festival de Sanremo 2026
Sanremo, el gran festival de la música italiana
El Festival de Sanremo es un certamen musical italiano nacido en 1951 con el objetivo de revitalizar la ciudad de Sanremo tras la Segunda Guerra Mundial y promover la canción italiana. Sus primeras ediciones se celebraron en el salón de fiestas del Casino de Sanremo, en un formato muy distinto al actual, con pocas canciones, intérpretes fijos y un ambiente más cercano al de un recital que al de un gran espectáculo televisivo.
Durante sus primeros años, el festival contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de la canzone italiana moderna. Las canciones eran interpretadas por varios artistas para destacar la composición por encima del intérprete, y el certamen ayudó a lanzar carreras legendarias y a establecer estilos que marcarían la música popular del país durante décadas. Con el paso del tiempo, Sanremo comenzó a ganar una enorme repercusión mediática gracias a la radio y, posteriormente, a la televisión, convirtiéndose en un acontecimiento nacional.
A lo largo de los años sesenta y setenta, el festival fue adaptándose a los cambios sociales y musicales del país. Se incorporaron nuevos géneros, se dio mayor protagonismo a los intérpretes y se abandonó progresivamente el modelo original de canciones duplicadas. En 1977 se produjo un cambio clave en su historia con el traslado definitivo al Teatro Ariston, un espacio que desde entonces se ha convertido en símbolo inseparable del certamen.
En las décadas posteriores, el Festival de Sanremo siguió evolucionando tanto en formato como en propuesta artística. Se introdujeron distintas categorías, fases eliminatorias y sistemas de votación, alternando ediciones más tradicionales con otras más experimentales. El festival también se consolidó como una plataforma fundamental para descubrir nuevos talentos, como Laura Pausini, Eros Ramazzoti, Arisa o Mahmood, al tiempo que mantenía la presencia de artistas consagrados, equilibrando innovación y tradición.
En su 71ª edición, celebrada en 2021, el grupo Måneskin se alzó con la victoria gracias a Zitti e buoni, una propuesta energética y rupturista que evidenció la capacidad del festival para adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas y conectar con audiencias más jóvenes.
En la edición de 2025, la ganadora fue Olly con «Balorda Nostalgia», una balada de gran carga emocional que explora una nostalgia confusa y melancólica, centrada en la idealización de recuerdos y de un amor ya concluido. La sensibilidad de la letra y la interpretación íntima fueron claves para su triunfo.
Más de siete décadas después de su creación, el Festival de Sanremo continúa siendo una referencia cultural imprescindible en Italia, un espacio donde la música refleja la evolución de la sociedad y donde cada edición escribe un nuevo capítulo en la historia de la canción italiana.