El Festival de Sanremo 2026 no solo es una competición musical, sino también un complejo ejercicio de equilibrio entre popularidad, criterio profesional y peso mediático. Cada año, una de las preguntas más repetidas entre el público, especialmente fuera de Italia, es siempre la misma: ¿quién vota en Sanremo y cómo se decide realmente al ganador?. La respuesta no es simple ni inmediata, porque el certamen utiliza un sistema de votación mixto que se reparte a lo largo de varias noches y combina distintas sensibilidades.
Entender quién vota en Sanremo 2026 es fundamental para interpretar las clasificaciones parciales, los giros inesperados de la final y, sobre todo, el significado real del triunfo en el festival. No se trata únicamente de gustar al público, ni tampoco de convencer a la crítica: el resultado es fruto de una suma de miradas distintas.
Un modelo basado en tres voces
El sistema de votación de Sanremo 2026 se articula en torno a tres grandes sujetos con derecho a voto: el público a través del televoto, un jurado compuesto por periodistas de prensa, televisión y medios digitales, y un jurado formado por profesionales de la radio. Esta estructura no es nueva, pero se ha consolidado en los últimos años como la fórmula con la que la RAI intenta garantizar un resultado equilibrado.
El televoto representa la participación directa de la audiencia. Los espectadores que siguen el festival desde casa pueden votar durante las retransmisiones en directo, influyendo de manera clara en el desarrollo de la competición. Este voto popular es clave para medir el impacto inmediato de las canciones y su conexión con el gran público, pero no actúa nunca de forma aislada en las fases decisivas.
Junto a la audiencia, entra en juego la Giuria della Sala Stampa, TV e Web, integrada por periodistas acreditados que cubren el Festival de Sanremo para diarios, revistas, cadenas de televisión y medios digitales. Su función es aportar una lectura profesional y contextualizada, más allá del éxito instantáneo o de la popularidad previa de los artistas. Este jurado suele tener un papel especialmente relevante en las primeras noches, cuando se empieza a construir el relato crítico de la edición.
El tercer pilar del sistema es la Giuria delle Radio, compuesta por representantes de emisoras italianas. Su voto introduce la perspectiva de la industria radiofónica, históricamente muy ligada al recorrido posterior de las canciones de Sanremo. No se trata solo de valorar la actuación en el escenario, sino también el potencial de difusión y permanencia en el panorama musical italiano.
Cómo se aplica la votación durante el festival
A lo largo de las cinco noches del Festival de Sanremo 2026, estos tres sujetos no votan siempre al mismo tiempo ni con el mismo peso. El certamen se construye mediante clasificaciones progresivas, que van acumulando resultados hasta desembocar en la final.
En la primera noche, el protagonismo recae en el jurado de prensa, que establece una primera fotografía del concurso desde una óptica estrictamente profesional. En las noches siguientes, el sistema se abre más al público, combinando el televoto con el jurado de radio para equilibrar popularidad y criterio sectorial. De este modo, ninguna canción avanza únicamente por arrastre mediático ni queda penalizada solo por no ser masiva.
La noche final es el momento en el que confluyen las tres voces. El resultado definitivo se obtiene sumando el voto del público, el de la prensa y el de la radio, con porcentajes muy similares entre sí. Este reparto busca evitar que un solo bloque tenga capacidad de decidir por completo al ganador, algo que ha generado debate en ediciones pasadas.
Finalmente, durante la noche final, los cinco artistas mejor clasificados en la general acumulada a lo largo del certamen se someten a una nueva votación decisiva. En esta fase entran de nuevo en juego las tres partes del sistema: el televoto del público, que aporta el 34 % del resultado, la Sala Stampa, con un 33 %, y la Giuria delle Radio, también con un 33 %. De la suma de estos tres porcentajes sale el ganador definitivo del Festival de Sanremo 2026, en un último ejercicio de equilibrio entre audiencia, crítica y sector musical.
Por qué es importante saber quién vota en Sanremo
Comprender quién vota en el Festival de Sanremo permite leer el festival con mayor profundidad. Muchas veces, las diferencias entre el favorito del público y el ganador final se explican precisamente por este sistema mixto. Sanremo no premia únicamente la canción más votada, sino la que logra convencer a audiencia, crítica y sector musical al mismo tiempo.
Este modelo de votación refuerza la posición del festival como un evento central en el ecosistema cultural italiano, donde el consenso se construye noche a noche. El ganador no es solo el más popular ni el más celebrado por la prensa, sino el resultado de una negociación simbólica entre distintas formas de entender la música y su impacto.
Sanremo, el gran festival de la música italiana
El Festival de Sanremo es un certamen musical italiano nacido en 1951 con el objetivo de revitalizar la ciudad de Sanremo tras la Segunda Guerra Mundial y promover la canción italiana. Sus primeras ediciones se celebraron en el salón de fiestas del Casino de Sanremo, en un formato muy distinto al actual, con pocas canciones, intérpretes fijos y un ambiente más cercano al de un recital que al de un gran espectáculo televisivo.
Durante sus primeros años, el festival contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de la canzone italiana moderna. Las canciones eran interpretadas por varios artistas para destacar la composición por encima del intérprete, y el certamen ayudó a lanzar carreras legendarias y a establecer estilos que marcarían la música popular del país durante décadas. Con el paso del tiempo, Sanremo comenzó a ganar una enorme repercusión mediática gracias a la radio y, posteriormente, a la televisión, convirtiéndose en un acontecimiento nacional.
A lo largo de los años sesenta y setenta, el festival fue adaptándose a los cambios sociales y musicales del país. Se incorporaron nuevos géneros, se dio mayor protagonismo a los intérpretes y se abandonó progresivamente el modelo original de canciones duplicadas. En 1977 se produjo un cambio clave en su historia con el traslado definitivo al Teatro Ariston, un espacio que desde entonces se ha convertido en símbolo inseparable del certamen.
En las décadas posteriores, el Festival de Sanremo siguió evolucionando tanto en formato como en propuesta artística. Se introdujeron distintas categorías, fases eliminatorias y sistemas de votación, alternando ediciones más tradicionales con otras más experimentales. El festival también se consolidó como una plataforma fundamental para descubrir nuevos talentos, como Laura Pausini, Eros Ramazzoti, Arisa o Mahmood, al tiempo que mantenía la presencia de artistas consagrados, equilibrando innovación y tradición.
En su 71ª edición, celebrada en 2021, el grupo Måneskin se alzó con la victoria gracias a Zitti e buoni, una propuesta energética y rupturista que evidenció la capacidad del festival para adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas y conectar con audiencias más jóvenes.
En la edición de 2025, la ganadora fue Olly con «Balorda Nostalgia», una balada de gran carga emocional que explora una nostalgia confusa y melancólica, centrada en la idealización de recuerdos y de un amor ya concluido. La sensibilidad de la letra y la interpretación íntima fueron claves para su triunfo.
Más de siete décadas después de su creación, el Festival de Sanremo continúa siendo una referencia cultural imprescindible en Italia, un espacio donde la música refleja la evolución de la sociedad y donde cada edición escribe un nuevo capítulo en la historia de la canción italiana.