El Festival de Sanremo 2026 llega con nuevas expectativas y el interés habitual que cada año suscita el certamen musical más importante de Italia. Tras el impulso renovado que recibió el festival en 2025 con la entrada de Carlo Conti, la próxima edición promete mantener ese atractivo y esa variedad que tanto caracteriza al certamen.
En su 76º edición, que tendrá lugar del 24 al 28 de febrero de 2026, el festival de la canción italiana reunirá a un elenco de artistas que competirán por el triunfo para suceder a Olly, ganador del certamen el año pasado. Ermal Meta es uno de los cantautores más admirados de Italia, conocido tanto por su carrera en solitario como por su trabajo como compositor para otros artistas.
¿Quién es Ermal Meta?
Ermal Meta nació el 20 de abril de 1981 en Fier, Albania, y se trasladó a Italia con su familia a los 13 años, instalándose en Bari. Creció en un entorno familiar vinculado a la música, ya que su madre era violinista, circunstancia que influyó decisivamente en su temprana inclinación hacia la música clásica y en su posterior aprendizaje del piano y la guitarra.
Sus primeros pasos profesionales los dio como guitarrista en distintas formaciones, entre ellas Ameba 4, antes de fundar en 2007 el grupo La Fame di Camilla. Con esta banda publicó varios discos y logró consolidarse en la escena musical italiana hasta su disolución en 2013.
Tras el final de aquella etapa, Meta inició un periodo clave como compositor para otros artistas, firmando canciones para figuras destacadas de la música italiana como Marco Mengoni, Emma Marrone o Francesca Michielin, lo que le otorgó un notable prestigio dentro de la industria como autor. Paralelamente, comenzó a perfilar su carrera en solitario, que tomó forma pública en 2016 con su debut en el Festival de Sanremo dentro de la categoría Nuove Proposte gracias a la canción “Odio le favole”.
Ese mismo año publicó su primer álbum, Umano, un trabajo de carácter intimista y autobiográfico con el que se presentó ante el público como intérprete, tras años de trayectoria en bandas y como compositor para terceros.
El reconocimiento masivo llegó en 2017, cuando regresó a Sanremo con “Vietato morire”, tema que daba nombre a su segundo álbum de estudio. En aquella edición obtuvo el tercer puesto y fue distinguido con el Premio de la Crítica “Mia Martini” y el galardón a la mejor versión en la noche de las covers. El disco profundizaba en una vertiente emocional y humana, abordando temas como la pérdida, la violencia y la fragilidad desde una perspectiva íntima.
Un año después, en 2018, Ermal Meta volvió al festival, esta vez junto a Fabrizio Moro, con “Non mi avete fatto niente”. En un contexto marcado por una actualidad especialmente convulsa en Europa, la propuesta conectó con el público y el jurado, alzándose con la victoria en la 68ª edición del certamen.
En paralelo, Meta publicó Non abbiamo armi, un álbum que consolidó su perfil como una de las voces más reconocibles y comprometidas de la música italiana contemporánea, con un mensaje centrado en la resistencia, la humanidad y el poder de la palabra.
Tras un breve paréntesis, regresó a Sanremo en 2021 con “Un milione di cose da dirti”, una balada intensa en la que exploraba el dolor, la pérdida y los sentimientos que trascienden las palabras. La canción volvió a situarlo en el tercer puesto del festival y coincidió con el lanzamiento de Tribù urbana, un trabajo en el que el artista buscó nuevos sonidos sin renunciar a su identidad, combinando baladas emotivas y temas de medio tiempo con un enfoque más directo y cercano al público.
En 2024 publicó Buona Fortuna, su álbum más reciente y también el más introspectivo de su discografía, centrado en el crecimiento personal, las relaciones humanas, la memoria y la aceptación, manteniendo la carga emocional y la honestidad lírica que caracterizan su obra.
A lo largo de su carrera, Ermal Meta ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluidos varios vinculados a sus participaciones en el Festival de Sanremo, así como certificaciones de oro y platino por sus trabajos discográficos. Su labor como compositor ha sido determinante en el desarrollo artístico de otros intérpretes relevantes del panorama italiano.
Más allá de la música, ha explorado otros ámbitos creativos como la escritura y ha integrado en su trayectoria un marcado compromiso social. Aunque mantiene su vida privada con discreción, es conocida su relación con la actriz italiana Chiara Sturdà, con quien ha formado una familia y es padre de varias hijas.
¿De qué trata «Stella Stellina», su tema para el Festival de Sanremo 2026?
Ermal Meta llega por quinta vez al Festival de Sanremo 2026 con «Stella Stellina». Durante la noche de la final de Sanremo Giovani 2025 expresó que es una canción actual, pero también de esperanza, en la que habla sobre una niña desde una perspectiva desconocida.
Así será el Festival de Sanremo 2026
Sanremo, el gran festival de la música italiana
El Festival de Sanremo es un certamen musical italiano nacido en 1951 con el objetivo de revitalizar la ciudad de Sanremo tras la Segunda Guerra Mundial y promover la canción italiana. Sus primeras ediciones se celebraron en el salón de fiestas del Casino de Sanremo, en un formato muy distinto al actual, con pocas canciones, intérpretes fijos y un ambiente más cercano al de un recital que al de un gran espectáculo televisivo.
Durante sus primeros años, el festival contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de la canzone italiana moderna. Las canciones eran interpretadas por varios artistas para destacar la composición por encima del intérprete, y el certamen ayudó a lanzar carreras legendarias y a establecer estilos que marcarían la música popular del país durante décadas. Con el paso del tiempo, Sanremo comenzó a ganar una enorme repercusión mediática gracias a la radio y, posteriormente, a la televisión, convirtiéndose en un acontecimiento nacional.
A lo largo de los años sesenta y setenta, el festival fue adaptándose a los cambios sociales y musicales del país. Se incorporaron nuevos géneros, se dio mayor protagonismo a los intérpretes y se abandonó progresivamente el modelo original de canciones duplicadas. En 1977 se produjo un cambio clave en su historia con el traslado definitivo al Teatro Ariston, un espacio que desde entonces se ha convertido en símbolo inseparable del certamen.
En las décadas posteriores, el Festival de Sanremo siguió evolucionando tanto en formato como en propuesta artística. Se introdujeron distintas categorías, fases eliminatorias y sistemas de votación, alternando ediciones más tradicionales con otras más experimentales. El festival también se consolidó como una plataforma fundamental para descubrir nuevos talentos, como Laura Pausini, Eros Ramazzoti, Arisa o Mahmood, al tiempo que mantenía la presencia de artistas consagrados, equilibrando innovación y tradición.
En su 71ª edición, celebrada en 2021, el grupo Måneskin se alzó con la victoria gracias a Zitti e buoni, una propuesta energética y rupturista que evidenció la capacidad del festival para adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas y conectar con audiencias más jóvenes.
En la edición de 2025, la ganadora fue Olly con «Balorda Nostalgia», una balada de gran carga emocional que explora una nostalgia confusa y melancólica, centrada en la idealización de recuerdos y de un amor ya concluido. La sensibilidad de la letra y la interpretación íntima fueron claves para su triunfo.
Más de siete décadas después de su creación, el Festival de Sanremo continúa siendo una referencia cultural imprescindible en Italia, un espacio donde la música refleja la evolución de la sociedad y donde cada edición escribe un nuevo capítulo en la historia de la canción italiana.