El Festival de Sanremo no solo es el gran escaparate anual de la música italiana, sino también una competición que ha ido adaptando sus categorías a los cambios del sector musical y televisivo. A lo largo de su historia, el certamen ha redefinido quién puede competir, cómo se agrupan los artistas y qué papel juegan las nuevas generaciones dentro del evento.
Entender las categorías del Festival de Sanremo, especialmente Campioni y Nuove Proposte, es clave para comprender su funcionamiento actual y su evolución histórica. Estas divisiones no son estáticas: responden a decisiones editoriales, a contextos culturales concretos y a la necesidad de mantener el equilibrio entre tradición y renovación.
Campioni, el eje central del Festival de Sanremo
La categoría Campioni (también conocida como Big) representa el núcleo central del Festival de Sanremo. En ella participan artistas con una trayectoria consolidada o con una presencia ya relevante en la industria musical italiana. Son intérpretes conocidos por el gran público, con carreras previas, discografías publicadas o una fuerte implantación mediática.
Históricamente, Sanremo nació como un certamen sin divisiones formales, pero con el paso del tiempo la presencia de nombres consagrados se convirtió en uno de sus principales reclamos. La categoría Campioni, tal como se conoce hoy en día, cristaliza la idea de un espacio donde conviven figuras históricas de la música italiana con artistas contemporáneos que ya han superado la fase emergente.
Desde el punto de vista mediático, Campioni concentra la mayor atención de la prensa, las audiencias televisivas y el debate cultural. Es también la categoría que marca el tono general del festival y la que suele generar mayor impacto más allá de Italia.
Nuove Proposte, las nuevas voces de Sanremo
Lo que comúnmente conocemos como Sanremo Giovani no es la categoría en sí, sino es el certamen previo de seleccion de jóvenes talentos emergentes. Los artistas que resultan ganadores de Sanremo Giovani acceden a la categoría Nuove Proposte del Festival de Sanremo, destinada a cantantes jóvenes con poca trayectoria profesional.
En 2022, el tercer año bajo la batuta de Amadeus como director artístico, se introdujo una revolución en el formato. Los ganadores de Sanremo Giovani competirían directamente junto a los Campioni, eliminando la separación tradicional y ofreciendo a los nuevos talentos una visibilidad sin precedentes. Esta decisión supuso un cambio notable en la dinámica del festival, potenciando la mezcla de generaciones y estilos con artistas que actualmente son referentes como CLARA, Sangiovanni o el propio Olly, ganador del Festival de Sanremo 2025.
Sin embargo, con la vuelta de Carlo Conti como director artístico en 2025 supuso la recuperación de la distinción clásica. Nuove Proposte y Campioni volvieron a competir en categorías separadas, respetando la tradición histórica de Sanremo y facilitando un equilibrio entre artistas consagrados y emergentes.
Un modelo en constante adaptación
Las categorías del Festival de Sanremo no han sido siempre las mismas. Desde su primera edición, el certamen ha experimentado numerosos cambios estructurales que reflejan la evolución de la industria musical, la televisión y los hábitos del público.
En algunas etapas, Sanremo eliminó divisiones claras para unificar a todos los artistas en una sola competición; en otras, reforzó la separación entre artistas consagrados y emergentes para equilibrar oportunidades y narrativas. Los años de Amadeus destacan como ejemplo de innovación, mientras que la vuelta a la estructura clásica con Carlo Conti subraya la capacidad del Festival para alternar entre tradición y modernidad.
Estos cambios no responden solo a criterios musicales, sino también editoriales y estratégicos. La RAI ha utilizado las categorías como una herramienta para modernizar el Festival, responder a críticas, ajustar el formato televisivo y mantener su relevancia año tras año.
La coexistencia de Campioni y Nuove Proposte resume bien la identidad del Festival de Sanremo como un evento que protege su identidad y tradición sin renunciar a la renovación y adaptación. Las categorías permiten actualmente que convivan distintas generaciones, estilos y momentos de la trayectoria profesional de los artistas que se suben en el escenario del Teatro Ariston.
Lejos de ser un elemento fijo, la estructura competitiva de Sanremo sigue siendo un reflejo de los debates culturales y musicales de cada época. Entender cómo funcionan sus categorías y cómo han cambiado a lo largo del tiempo ayuda a interpretar mejor el papel que el Festival sigue desempeñando en el panorama musical italiano.
Sanremo, el gran festival de la música italiana
El Festival de Sanremo es un certamen musical italiano nacido en 1951 con el objetivo de revitalizar la ciudad de Sanremo tras la Segunda Guerra Mundial y promover la canción italiana. Sus primeras ediciones se celebraron en el salón de fiestas del Casino de Sanremo, en un formato muy distinto al actual, con pocas canciones, intérpretes fijos y un ambiente más cercano al de un recital que al de un gran espectáculo televisivo.
Durante sus primeros años, el festival contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de la canzone italiana moderna. Las canciones eran interpretadas por varios artistas para destacar la composición por encima del intérprete, y el certamen ayudó a lanzar carreras legendarias y a establecer estilos que marcarían la música popular del país durante décadas. Con el paso del tiempo, Sanremo comenzó a ganar una enorme repercusión mediática gracias a la radio y, posteriormente, a la televisión, convirtiéndose en un acontecimiento nacional.
A lo largo de los años sesenta y setenta, el festival fue adaptándose a los cambios sociales y musicales del país. Se incorporaron nuevos géneros, se dio mayor protagonismo a los intérpretes y se abandonó progresivamente el modelo original de canciones duplicadas. En 1977 se produjo un cambio clave en su historia con el traslado definitivo al Teatro Ariston, un espacio que desde entonces se ha convertido en símbolo inseparable del certamen.
En las décadas posteriores, el Festival de Sanremo siguió evolucionando tanto en formato como en propuesta artística. Se introdujeron distintas categorías, fases eliminatorias y sistemas de votación, alternando ediciones más tradicionales con otras más experimentales. El festival también se consolidó como una plataforma fundamental para descubrir nuevos talentos, como Laura Pausini, Eros Ramazzoti, Arisa o Mahmood, al tiempo que mantenía la presencia de artistas consagrados, equilibrando innovación y tradición.
En su 71ª edición, celebrada en 2021, el grupo Måneskin se alzó con la victoria gracias a Zitti e buoni, una propuesta energética y rupturista que evidenció la capacidad del festival para adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas y conectar con audiencias más jóvenes.
En la edición de 2025, la ganadora fue Olly con «Balorda Nostalgia», una balada de gran carga emocional que explora una nostalgia confusa y melancólica, centrada en la idealización de recuerdos y de un amor ya concluido. La sensibilidad de la letra y la interpretación íntima fueron claves para su triunfo.
Más de siete décadas después de su creación, el Festival de Sanremo continúa siendo una referencia cultural imprescindible en Italia, un espacio donde la música refleja la evolución de la sociedad y donde cada edición escribe un nuevo capítulo en la historia de la canción italiana.